ALERTE SPOIL: Cette histoire traite des éléments de l’intrigue de « The Idea of You », qui est désormais diffusé sur Prime Video.
« Ces refrains pop explosifs et éclatants des années 2010 ne vous manquent-ils pas ? demande Savan Kotecha, le producteur exécutif derrière la musique d’August Moon – le boys band fictif au centre de « The Idea of You », un nouveau film d’amour sur Prime Video basé sur un roman de Robinne Lee.
Nicholas Galitzine incarne Hayes Campbell, le chanteur d’August Moon, qui tombe amoureux d’une femme plus âgée et mère célibataire Solène (Anne Hathaway) après avoir amené sa fille à la rencontre du groupe à Coachella.
Galitzine a montré pour la première fois des signes de prouesses vocales lorsqu’il a joué le prince charmant aux côtés de Camila Cabello dans le remake musical du film 2021 de « Cendrillon ». Mais sur « The Idea of You », Galitzine repousse ses limites en suivant un bootcamp de boys band : leçons d’Eric Vetro, coach vocal d’Ariana Grande, John Legend, Shawn Mendes et Rosalía ; une session en studio de trois jours en Suède avec l’auteur-compositeur à succès Kotecha et des séances d’étude avec le boys band sud-coréen BTS comme sujet.
« J’ai été témoin de l’évolution d’un membre d’un groupe de garçons à de nombreuses reprises et j’ai essayé, du mieux que je pouvais, de partager certaines de ces expériences intimes avec [director Michael Showalter] et [producer Cathy Schulman] », dit Kotecha Variété. «Ils étaient vraiment concentrés sur le fait de rendre cette histoire aussi authentique que possible et de faire en sorte que [Hayes] se sentir réel. Il a ce genre d’intégrité, ce qui a été très utile, je pense, dans la progression du film en général, mais aussi, bizarrement, dans l’écriture de la musique.
Kotecha a dirigé la bande originale de 11 chansons du film, apportant des décennies de connaissances acquises lors de sessions en studio avec One Direction, qu’il a aidé à développer en tant que coach sur « X Factor », ainsi qu’avec Grande, Demi Lovato et Britney Spears, entre autres. Frankie Pine (« Daisy Jones & The Six », « Are You There God? It’s Me, Margaret ») a été le superviseur musical du film, donnant un aperçu des chansons du film autres que August Moon, y compris des « auteurs-compositeurs-interprètes au talent agressif » » comme St. Vincent, Fiona Apple, Minnie Riperton et Mae Stephens, pour n’en nommer que quelques-unes.
« Nous ne voulions en aucun cas isoler notre public », ajoute Pine. « Nous ne voulions pas que seuls les gens plus âgés aillent voir ce film, et que seuls les gens plus jeunes voient ce film, nous voulions vraiment que ce soit comme si c’était un film pour tout le monde, parce que c’est un vrai histoire d’amour. J’étais super excité que Saint-Vincent soit inclus dans cela – elle était vraiment excitée aussi – c’est un nom que nous avons trouvé en pensant « Qui serait à Coachella ? »
De même, Coachella a été la pierre de touche qui a aidé Kotecha à créer le catalogue August Moon. « Nous devons croire que ce groupe était suffisamment grand pour mériter une place à Coachella », dit-il. « C’est en quelque sorte là que la structure a commencé à se manifester. « Quel aurait été leur tout premier single ? » Cette toute jeune chanson de Teeny Bopper qui passait à la radio ? C’était « I Got You » – c’est comme une chanson d’August Moon. « Taste » est comme leur deuxième grand succès et ce sont deux chansons pop accrocheuses que je pourrais imaginer un label confier à un boysband fabriqué. Après cela, le groupe gagne un peu plus de contrôle – les paroles ont plus de sens, le son est un peu plus audacieux – c’est « Guard Down ».
S’efforçant de créer l’histoire la plus authentique, Kotecha a pensé à puiser dans son propre coffre-fort de chansons inédites et a choisi « I Got You », une collaboration entre lui, Ilya (avec qui il avait travaillé sur la musique de Grande) et son « héros personnel ». , » Visage de bébé. « Il n’y avait vraiment personne à l’époque qui convenait et c’est ce qui la rendait parfaite pour ce projet car, dans cette histoire, cette chanson serait la chanson qui aurait été présentée par un auteur-compositeur professionnel », explique Kotecha.
Bien que Galitzine soit le chanteur principal d’August Moon, l’acteur est le premier à admettre qu’il lui manquait d’autres domaines, notamment la danse. Ses collègues membres du boys band – Jaiden Anthony dans le rôle d’Adrian, Raymond Cham Jr dans le rôle d’Oliver, Viktor White dans le rôle de Simon et Dakota Adan dans le rôle de Rory – sont tous des danseurs professionnels hors caméra. «J’ai été vraiment plongé dans le grand bain et j’ai beaucoup appris sur moi-même et sur ce dont je suis capable», dit Galitzine.
« D’une certaine manière, cela a contribué à notre objectif avec August Moon », explique Pine. «Nous voulions que ce groupe se sente accessible. Nous ne les avons volontairement pas habillés avec des vêtements flashy. Nous avons examiné la façon dont One Direction, NSYNC et BTS se sont présentés à différents moments de leur carrière pour créer un conglomérat de tous ces boysbands légendaires.
Galitzine dit que « regarder comment BTS contrôle un espace en tant que groupe m’a aidé à établir une sympathie entre moi et les quatre gars, comment nous interagissons les uns avec les autres sur scène », citant la « nonchalance » de la chorégraphie des mégastars de la K-pop comme une inspiration particulière. En riant, il ajoute : « Mais ce sont des artistes incroyables… pour être honnête, j’avais trois semaines avant de commencer, donc je n’avais aucune chance d’atteindre le niveau BTS. »
Du point de vue de Galitzine, le défi consistait à trouver la personnalité de Hayes dans ces références. « Par exemple, Yebba est l’un de mes chanteurs préférés parce que vous savez que lorsque vous écoutez une chanson de Yebba, c’est Yebba », dit-il. « Ces chansons deviennent en quelque sorte des hymnes. Ils ont un attrait populaire et unique. Donc, avec l’aide de Savan, c’était vraiment intéressant pour moi de me plonger dans la science de tout cela.
Dans le film, Hayes, comme de nombreux membres de boys band avant lui, se lance dans un voyage pour trouver son propre son, et réalise plus tard son objectif d’une carrière solo. « Il voulait comprendre sa position et la chance qu’il avait, et il voulait la mériter », explique Kotecha à propos du personnage. «C’est une qualité que Nick possède en tant qu’acteur. Quelqu’un d’autre aurait peut-être joué ce rôle d’une manière différente mais – vous m’entendrez utiliser ce mot encore et encore – c’est cette authenticité qui a été la clé du déroulement de ce film, de la musique, de tout.
Le scénario initial prévoyait que Hayes quittait le groupe dans le film, mais le montage final avance rapidement un intervalle de cinq ans avant la réunion du couple. Tout au long du film, on voit Hayes travailler sur « Dance Before We Walk », une chanson sur le début d’une carrière solo, avec des paroles comme « Il a fallu beaucoup de temps pour dire / Je pense que j’ai besoin d’une nouvelle direction ces derniers temps / Et si Je fais une erreur / Je pense que je sais comment nous allons y faire face.
« Au début, les gens prenaient cette phrase ‘une nouvelle direction ces derniers temps’, comme un clin d’œil aux One Direction, mais ce n’est pas du tout ça. Tout commence à prendre un sens avec le récit du film », explique Kotecha. « Quand je m’assois pour écrire, je commence toujours par « OK, qu’est-ce qui ne se passe pas en ce moment ? Même lorsque nous avons fait One Direction, ce qui se passait à l’époque, c’était Chris Brown, Rihanna, une sorte de synth pop dance. Et c’était comme : « Eh bien, alors nous devrions faire exactement le contraire. » Quand New Kids on the Block est arrivé, c’était pareil, ça ne sonnait comme rien à la radio. L’une de mes règles avec les boysbands est que lorsque la musique est bien faite, on a l’impression qu’elle est sortie de nulle part.
Gardant un équilibre entre nostalgie et boys bands des temps modernes, la bande originale de « Idea of You » célèbre bien sûr la romance, mais lève simultanément le rideau sur la mécanique d’un groupe fabriqué.
« Observer l’évolution d’un artiste du début à la fin, en particulier dans le domaine des boys bands, peut être doux-amer parce que vous voulez qu’il gagne, mais vous êtes aussi nostalgique de certains moments antérieurs », explique Kotecha. « Je suis si fier et si honoré de dire que j’ai été au début de beaucoup de ces carrières. C’est un sentiment inexplicable et accablant.
C’est un sentiment auquel Galitzine peut également s’identifier en tant qu’acteur. « Cela a toujours été : « Est-ce que cela fait avancer l’aiguille dans la direction que nous voulons aller ? J’ai vraiment apprécié d’être sur scène – parce que ce genre d’immédiateté que vous obtenez en tant que musicien, vous ne l’obtenez pas vraiment en tant qu’acteur, je veux dire, certainement au cinéma et à la télévision, et encore moins au théâtre. Je n’irais pas jusqu’à me qualifier de musicien, mais [working on this film] m’a donné de l’espoir pour l’avenir et rend les choses que j’ai en préparation maintenant beaucoup plus excitantes.