Parallèlement au festival plus large, la section commerciale de NewImages est devenue un événement en soi, accueillant un who’s who mondial de la scène XR tout en aidant en grande partie à remodeler le domaine. Dans l’attente d’accueillir près de 250 participants – environ la moitié répartis entre les acteurs du marché et les décideurs de poids lourds – l’événement entièrement en personne de cette année ne devrait pas faire grand-chose pour inverser cette tendance.
« Nous sommes très internationaux », déclare Ellen Kuo, responsable du marché XR. « Avec plus de la moitié de nos participants venant de l’extérieur de l’Europe, et plusieurs venant du Royaume-Uni, d’Italie, du Danemark, d’Allemagne, de Suisse et de Pologne, j’appelle [our network] Paris au-delà de Paris.
Les moteurs de la forte participation de cette année sont le XR Development Market pour les projets des phases précédentes et le XR Art Fair pour ceux qui terminent un festival et recherchent une distribution – bien que, comme il représente 70% de l’activité du marché de NewImages, l’exposition de développement est clairement le plus gros tirage.
« Venir ici est le point d’entrée pour les producteurs de contenu non européens », explique Kuo. « Les chantiers en cours viennent à Paris parce que la France est le premier pays en termes de ressources. Des producteurs accomplis aux startups technologiques en passant par les distributeurs intelligents, la France possède l’industrie immersive la plus développée.
Le marché du développement de cette année met en lumière 45 projets sélectionnés par Kuo et son équipe, la prépondérance des titres provenant de France, de Taïwan et du Canada reflétant les trois pays où les investissements XR prospèrent le plus. Quant aux autres tendances révélées par les différents projets, les organisateurs de NewImages trouvent un certain nombre de thèmes communs.
« XR a toujours été utilisé pour raconter des histoires qui ne sont pas visibles dans le contenu grand public », explique Manon Blot, chef de projet. « Par exemple, nous avons vu un certain nombre qui traitait de l’incarcération, dont deux qui suivaient les expériences de femmes incarcérées avec des enfants, et ce n’est pas un sujet que vous voyez très souvent.
‘Respirer’
Michel Kolchesky
Parallèlement aux projets qui explorent des éléments de l’expérience LGTBQ +, Blot et Kuo notent également une augmentation des documentaires personnels explorant des histoires personnelles, citant des titres comme le documentaire sur l’accouchement de Michael Kolchesky « Breathe » et la saga familiale de Sam Butin « Normandie » comme deux exemples illustratifs.
Alors que le documentaire de réalité mixte de Kolchesky incorpore des images à 360 degrés de sa propre expérience médicale avec des recréations CGI et un son spatial, la photo à la première personne de Butin associe un gameplay interactif à une touche documentaire pour explorer le voyage tendu de ses ancêtres alors qu’ils fuyaient l’Europe nazie.
« Nous ne sommes pas seulement voyant 360 films plus », dit Blot. « Au lieu de cela, ces créateurs font en sorte que les gens se sentent partie prenante de l’expérience. »
Plus de 100 projets participeront à la XR Art Fair de cette année, qui met en relation des titres finis avec des distributeurs internationaux qui partagent en grande partie un certain trait commun. « Je pense que la moitié des entreprises du côté de la distribution sont françaises », déclare Kuo.
« Nous avons les trois grands, mais nous en avons aussi de plus petits qui arrivent sur le marché pour se développer. C’est ce que nous faisons : le contenu non européen vient ici pour [make connections] et nous donnons aux professionnels français une porte internationale. Donc ça va dans les deux sens. »