Netflix propose de nombreuses émissions qui valent la peine d’être visionnées pendant cette période des fêtes

Aussi brutales que soient devenues les guerres du streaming, Netflix tient toujours le coup et tient bon avec un flux constant de films et de séries originaux conçus sur mesure pour nous divertir tous. Même si le contenu doit être fluide, la première page de Netflix ne fait toujours qu’un travail médiocre en vous informant de tout ce que le streamer a à offrir. Nous avons donc dressé une petite liste de quelques moments forts qui valent la peine d’être vérifiés à tout moment, mais surtout pendant la période des fêtes, lorsque vous êtes à la maison et que vous cherchez simplement quelque chose à regarder.

Basé sur celui de Capcom série de jeux du même nom, du studio Sublimation et du nouveau réalisateur Shinya Sugai Onimusha La série suit une version fictive du légendaire épéiste Musashi Miyamoto (Akio Otsuka) alors qu’il se lance dans un voyage à travers le Japon de la période Edo pour débarrasser le pays d’une menace démoniaque croissante.

ceux de Netflix Onimusha conserve ses références directes à la lumière de la tradition des jeux, et son histoire ressemble beaucoup plus à une dramatisation fantastique de la vraie vie de Miyamoto qu’à une adaptation fidèle des jeux. Mais si vous aimez les pièces d’époque flashy et animées qui tempèrent leur exactitude historique avec de fortes doses d’action sanglante et de mystère magique, Onimusha pourrait être dans votre allée.

Comme Onimushastudio Blue Spirit’s Samouraï aux yeux bleus des co-créateurs Michael Green et Amber Noizumi se déroule pendant la période Edo au Japon. Il raconte le voyage d’un guerrier solennel en mission pour ramener la paix dans le pays en fauchant des hordes de méchants au cœur sombre.

Mais alors que OnimushaLes démons sont tout à fait littéraux, Samouraï aux yeux bleus oppose son héroïne mortelle à des monstres bien trop humains et plus acceptés par la société qu’elle ne pourrait jamais espérer l’être. Samouraï aux yeux bleus s’appuie définitivement sur les tropes du genre, et son histoire prend quelques épisodes pour vraiment démarrer. Mais l’action animée de la série est magnifique, et il y a une force constante dans les performances de ses acteurs principaux qui donnent vie à ces personnages d’une manière fantastique.

Se déroulant plus de trois décennies après l’adaptation animée originale par Junichi Sato du manga de Shigeru Mizuki Akuma-kun, la nouvelle reprise de la série par Toei Animation est en quelque sorte une histoire de famille qui se concentre sur différentes générations d’enfants prodiges magiques travaillant ensemble pour sauver le monde des menaces surnaturelles. Bien qu’ils semblent être des enfants ordinaires, Shingo (Alex Cazares) et son fils adoptif Ichirō Umoregi (Michael Johnston) font partie d’une longue lignée de puissants invocateurs de démons appelés « Akuma Kun » qui ne naissent qu’une fois tous les 10 000 ans.

Dans le passé, il incombait à Akuma Kuns, comme Shingo, d’exploiter le pouvoir des démons dans l’espoir de créer un paradis où les humains et les monstres pourraient vivre en paix. Mais le monde des mortels est devenu un endroit très différent à l’époque où Shingo était le seul Akuma Kun, et même si lui et son fils ne sont pas toujours d’accord, travailler ensemble est le seul moyen pour eux d’espérer garder les forces des ténèbres. à la baie.

En utilisant sa saison la plus récente pour déplacer l’attention de la reine Elizabeth d’Imelda Staunton vers la princesse Diana d’Elizabeth Debicki, La Couronne a su se redynamiser et se rétablir en tant que drame d’époque dynamique capable de véritablement humaniser la famille royale britannique.

Dans sa sixième et dernière saison, La Couronne change de vitesse une fois de plus alors qu’il devient un sombre récit des derniers jours de Diana en 1997 et une exploration de la façon dont sa mort prématurée a dévasté la nation dans son ensemble. Alors que les saisons précédentes de La Couronne Adroitement à la frontière entre la nuance et le spectacle feuilleton, ces derniers épisodes se penchent sur le surmené et larmoyant à différents degrés d’efficacité.

Jeu de calmar : le défi

Tout l’intérêt de l’original de Hwang Dong-hyuk Jeu de calmar La série visait à critiquer ostensiblement les systèmes capitalistes qui maintiennent les pauvres au piège d’une pauvreté cyclique, mais cela n’a pas empêché Netflix de transformer la concurrence meurtrière éponyme en une véritable émission de télé-réalité.

Jeu de calmar : le défi n’est pas un concours particulièrement imaginatif, et sa tentative de façonner des récits convaincants à partir des confessionnaux des candidats n’est rien en comparaison avec la narration captivante de l’original. Mais la série est un exemple morbidement fascinant de Netflix qui tire autant d’argent que possible de l’une de ses propriétés les plus brillantes et, ce faisant, fait savoir aux téléspectateurs où sont ses priorités.

Scott Pilgrim décolle passe beaucoup de temps (un épisode environ) à ressasser les événements familiers des romans graphiques originaux de Bryan Lee O’Malley.

Une fois les succès terminés, la série produite par Science Saru devient une extension réfléchie du monde autour de Scott Pilgrim (Michael Cera) qui donne aux personnages secondaires comme Knives Chau (Ellen Wong) et Gideon Graves (Jason Schwartzman) un nouveau niveau. de complexité.

En mettant légèrement de côté l’histoire d’amour de Scott avec Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), Décolle a la flexibilité d’expérimenter de nouvelles perspectives. Et même si la série est définitivement une lettre d’amour au live-action d’Edgar Wright Scott Pilgrim vs le mondecela témoigne de la façon dont, parfois, l’animation est réellement le chemin à parcourir si vous voulez rendre justice à une bande dessinée.

Capitaine Laserhawk : Un remix de dragon de sang

Plutôt que d’adapter directement l’histoire de Loin cri 3, Capitaine Laserhawk : Un remix de dragon de sang rassemble des personnages de différentes propriétés d’Ubisoft pour raconter une histoire éblouissante sur des supports mixtes sur des révolutionnaires résistant à un régime gouvernemental oppressif. En utilisant des icônes de jeux vidéo comme Rayman pour illustrer comment les régimes fascistes ont besoin que leurs populations soient surstimulées et alimentées par des flux constants de propagande, Capitaine Laserhawk rend explicite son intention que les téléspectateurs s’en éloignent en réfléchissant aux raisons pour lesquelles ils prêtent allégeance aux marques qu’ils aiment.

Comme l’adaptation animée dont il est dérivé, Castlevania : Nocturne intègre une part substantielle de la mythologie de la série de jeux vidéo de Konami dans sa chronique de la croisade séculaire de la famille Belmont pour débarrasser le monde des démons. Mais après plusieurs saisons de Castlevania prendre une vue d’ensemble de la lutte de l’humanité pour sa survie dans un monde assiégé par les goules, Nocturne change brillamment la formule avec un zoom avant sur les petits moments cruciaux qui façonnent l’arc de l’histoire.