Neptune Frost sourit à l’étroitesse de la pensée occidentale

Givre de Neptune est un énoncé de mission au moyen d’une comédie musicale, et son image déterminante est un doigt du milieu occupant tout l’objectif. Dans cette tapisserie audacieusement vibrante de chansons originales, de chorégraphies de danse et de discours poétiques, le co-réalisateur, écrivain et compositeur Saul Williams vise une myriade de cibles : le capitalisme et l’exploitation des ressources, Google et la guerre des drones, tous les systèmes qui exploitent le travailleurs du monde en le divisant en « premier » et « troisième ». Le résultat est un kaléidoscope afrofuturiste de défi qui vibre avec des teintes de néon, sourit à l’étroitesse de la pensée occidentale et se délecte de l’effondrement du quatrième mur avec des déclarations directes dans la caméra comme: « Vous pensez que je ne sais pas que vous êtes mauvais et tort? Si Givre de Neptune se sent parfois trop lourd, c’est uniquement parce que Williams et la co-réalisatrice d’origine rwandaise Anisia Uzeyman refusent d’étouffer leur ambition ou leur ressentiment. Les deux font Givre de Neptune inoubliable.

Être en vie, c’est essayer de trouver un chemin à travers le chaos de la vie, et Givre de Neptune trace une voie qui s’attaque à la rigidité binaire. Narrativement, cela signifie se concentrer sur un certain nombre d’individus qui voyagent à travers le temps et l’espace pour pirater leurs oppresseurs et prendre position contre l’exploitation du Rwanda, de l’Afrique (décrit avec amour ici comme «la face cachée de Dieu») et du monde plus large. Sud. Visuellement, le langage du film comprend des séquences oniriques dans lesquelles un personnage mystérieux appelé Wheel Man (Eric 1Key) — son casque de rayons virevoltants évoquant des ailes d’ange — chuchote « Hack » à l’oreille des acolytes endormis, des paysages numériques où les corps sont rendus en des points et des lignes, et un personnage nommé Motherboard révèle son cœur sous la forme d’un cristal en forme de losange poussant des racines tentaculaires. Givre de Neptune est comme Williams et Uzeyman branchant un câble dans leurs paysages de rêve et les capturant pour notre provocation, et l’impact est courageux et surréaliste.

Le film se déroule au Burundi, où de fortes divisions existent entre différentes factions et où les lignes d’autorité sont continuellement renforcées : la police brutalise les étudiants universitaires et les prêtres s’en prennent à leurs paroissiens. Dans un coin de ce pays, Neptune (joué d’abord par Elvis Ngabo, puis Cheryl Isheja) marche à travers des montagnes verdoyantes pour tenter de trouver un endroit où leur identité intersexuée ne sera pas traitée avec dégoût et jugement. Dans une autre zone, le mineur Matalusa (Bertrand « Kaya Free » Ninteretse) voit des gardes de la compagnie assassiner son frère et jeter son corps dans la même carrière de roche où ils sont traités comme des esclaves. Cet acte de violence irréfutable incite Mata à partir et à rejoindre un groupe de hackers travaillant à renverser le statu quo, y compris le bricoleur technologique Elohel (Rebecca Uwamahoro) et le leader fidèle Memory (Eliane Umuhire). « Il est temps de battre le code », jurent-ils, et lorsque Neptune rejoint leur groupe, ce plan passe à un autre plan.

C’est peut-être un mauvais service d’essayer de décrire Givre de Neptune d’une manière si linéaire alors que le film est si voué à l’expérimentation cinématographique et sonore dans ces contours pro-travaillistes et anticolonialistes. En capturant la lamentation de chagrin « seul mais pas seul » que les mineurs, vêtus d’un arc-en-ciel de combinaisons, chantent en réponse à la mort du frère de Mata, la caméra d’Uzeyman fait un panoramique sur les pieds plantés et les fusils armés des gardes – illuminant la tension entre les puissants et les impuissants. Lorsqu’un pigeon éclaboussé de peinture nommé Frost traverse des portails pour ramener des messages à Memory, nous flottons à ses côtés, parfois en vue d’un croissant de lune violet, parfois en vue d’une Terre sur laquelle nous ne sommes plus. Et les costumes de Cedric Mizero reflètent l’intégration du terrestre et du robotique dans le film via des mashups étonnamment audacieux de pièces d’ordinateur jetées et de conceptions africaines traditionnelles, comme un haut composé de milliers de touches de clavier, la pièce de poitrine et les lunettes fabriquées à partir de disques et de puces, et le visage revêtements en fil de fer torsadé et enroulé évoquant des masques rituels.

Tous ces éléments font partie intégrante de l’objectif de Williams et Uzeyman de rejeter les frontières de toutes sortes, et le paysage sonore du film (qui s’inspire de l’album 2016 de Williams MartyrPerdantKing) pourrait être le plus essentiel. Les structures de la chanson comprennent des non-séquences poétiques, des appels et des réponses, des sections rappées et des paroles, diverses formes se combinant dans l’expression de soi et la protestation simultanées. Neptune et Mata révèlent leurs rêves et leurs peurs dans ces intermèdes musicaux, qui servent parfois le récit plus large et existent parfois juste pour la spontanéité – comme s’il n’y avait qu’une chose de plus Givre de Neptune devait descendre de sa poitrine. « Après cette vie, il y a une autre vie et de l’espoir », dit pieusement et hypocritement un prêtre abusif sexuellement au début de l’année. Givre de Neptune, mais le film refuse d’attendre une telle absolution. Rarement un film ne s’est senti aussi ancré dans le présent et dans l’action immédiate que ce moment exige.