samedi, novembre 2, 2024

Nell’ Ora Blu, Grasa, Brat et plus

Dans cet épisode de What We’re Listening To, les éditeurs d’Engadget se penchent sur certaines des sorties musicales récentes que nous avons jouées en boucle. Oui, Brat nous étouffe aussi.

Quand j’ai entendu pour la première fois Uncle Acid and the Deadbeats sortir un album inspiré des films giallo des années 60 et 70, j’ai eu l’impression que mes intérêts personnels étaient ciblés. C’est le genre de crossover qui semble être le cas maintenant avait arriver à un moment donné, mais je n’ai jamais réalisé que j’en avais besoin jusqu’à ce moment. (Une personne sur Reddit, cependant, était vraiment sur quelque chose avec l’idée l’année dernière). Et voilà, Nell’Ora Blu est tombé le mois dernier et cela gratte une démangeaison très spécifique dans mon cerveau.

Ce n’est pas du tout le tarif habituel que l’on attend d’Uncle Acid, qui reprend plutôt la structure d’une bande-son avec beaucoup d’instruments ambiants et de courtes pistes de dialogue doublées par les habitués du genre Edwige Fenech, Franco Nero et Luc Merenda (ça tire influence des films policiers/action poliziotteschi également). Les musiques de ces films ressemblent souvent à des expériences d’horreur psychédéliques en elles-mêmes – avec des moments lourds qui vous entraînent vraiment, pour être compensés par quelque chose de si délicat qu’il en est presque désorientant – et sans surprise, Uncle Acid y parvient parfaitement. C’est l’album parfait à écouter en arrière-plan pendant que vous essayez de réaliser un peu de dessin ou d’écriture, idéalement lorsqu’un orage arrive. C’est assez long, il dure environ une heure et 17 minutes, mais je rejoue presque toujours au moins une fois par séance.

Nell’Ora Blu ne sera pas nécessairement un succès automatique auprès des fans d’Uncle Acid. C’est plus pour la personne qui a regardé Rouge foncé ou L’oiseau au plumage de cristal ou quoi que ce soit de cet acabit et j’ai immédiatement recherché la bande originale par la suite. Néanmoins, je m’attends à ce qu’il y ait pas mal de chevauchements entre ces groupes, étant donné que le groupe a généralement toute l’ambiance d’horreur sordide qui existe de toute façon. Honnêtement, j’en veux plus. Nous n’avons pas besoin de nous arrêter au giallo – donnez-moi le point de vue d’Oncle Acid sur Jean Rollin et le fantastique suivant (s’il vous plaît).

Cheyenne MacDonald, rédactrice du week-end

Certes, je suis en retard dans le train Nathy Peluso. Je lui ai été présenté pour la première fois après être tombé dans un terrier de lapin de BZRP Music Sessions (des morceaux de collaboration réalisés par le producteur argentin Bizarrap et divers poids lourds de la musique latine) et j’ai écouté le sien (#36). Son deuxième album, Grasavient de sortir et représente son dernier corpus complet publié depuis la nomination aux Grammy Awards Calambre est sorti en 2020. Grasa est probablement mon album de l’été – et certainement un premier choix pour toute l’année – grâce à son expérimentation engageante et son mariage de nombreux styles différents, dont le hip hop, le latin trap, le boléro, la salsa et la pop pure et simple. Il n’y a pas de sauts sur cet album, au moins une demi-douzaine de bangers et j’aime personnellement les transitions entre les morceaux hargneux et rapides vers les quelques ballades et chansons plus lentes parsemées tout au long.

Peluso a déjà prouvé qu’elle était une grande chanteuse sur Calambre, mais je pense que ses performances vocales sur cet album, en particulier dans des ballades comme « Envidia » et « El Día Que Perdí Mi Juvendtud », constituent des points forts. Et puis il y a les bangers, pour ainsi dire : « Aprender a Amar » vous arrive au visage avec des raps féroces et des klaxons hurlants ; « Legendario » pourrait être le single potentiel le plus évident de tout l’album grâce à son tempo et son son pop caractéristiques ; et « La Presa » est essentiellement une salsa IV directement dans vos veines. Il y en a beaucoup d’autres que je ne nomme pas ici, mais quiconque a même une appréciation passagère pour la pop latine (peu importe si vous parlez espagnol ou non – je ne le fais pas) ne devrait pas dormir. Grasa.

Premier album complet de l’artiste portoricain Young Miko, att., est la définition d’une « ambiance ». Après avoir collaboré avec Karol G, Bad Bunny et d’autres superstars latines, Miko a solidifié sa place sur la scène pop latine avec ce projet. Même si je ne pense pas que ce soit un album déterminant pour sa carrière, c’est une excellente vitrine de son rap décontracté de style Spanglish qui marie des genres comme le reggaeton et le trap latin, et de sa capacité à créer une ambiance claire avec une telle fusion, plus un bonne dose de bons rythmes. En fin de compte, c’est tout simplement une écoute facile d’avant en arrière. Les points forts personnels incluent « arcoíris », « tamagotchi » et la collaboration Feid « hors ligne ».

Gosse vaut à 100 pour cent le battage médiatique. Des critiques musicaux et écrivains éloquents ont déjà fait l’éloge de cet album, autant dire que je suis d’accord avec la plupart d’entre eux (et vous devriez aller lire leurs analyses). Les plus remarquables incluent « Club Classics », « Sympathy is a Knife », « So I » et « B2b », mais mon préféré est sans doute le plus proche « 365 ». Un riff de l’ouverture « 360 », ce morceau fait monter la barre dans tous les sens, et la transition vers celui-ci depuis l’avant-dernier « J’y pense tout le temps » est tellement satisfaisante et euphorique.

— Valentina Palladino, rédactrice adjointe, Conseils d’achat

Cela fait 10 ans que le producteur et DJ norvégien Todd Terje déclarait que c’était enfin l’heure de l’album. Il s’était fait un nom en tant que DJ et remixeur dans les années 2000, mais C’est l’heure de l’album a marqué son premier (et malheureusement, le seul) recueil complet dont il est la force motrice singulière. C’est une collection glorieusement étrange qui oscille entre des pièces symphoniques dramatiques de style musique de film et de véritables bangers dance-disco. (Après une récente écoute, je me suis convaincu que Terje pourrait aider Dua Lipa à réaliser le meilleur album de sa carrière.)

Pour mon argent, le combo de 10 minutes de « Straandbar » et « Delorean Dynamite » résume les meilleures choses de l’album. C’est une construction glorieusement funky avec des percussions complexes, de gros synthés, des lignes de basse rebondissantes et un coup de guitare ridiculement simple mais incroyablement contagieux qui arrive à mi-chemin de « Delorean Dynamite » et qui me donne envie de traverser un mur de briques. Vous le saurez quand vous l’entendrez.

Et bien sûr, il y a « Inspector Norse », une chanson qui a pris feu en 2012 et a ouvert la voie au reste de C’est l’heure de l’album. Si Terje ne fait jamais d’album (il n’a que 43 ans, donc il a largement le temps !), « Inspector Norse » constitue sept minutes parfaites de sa carrière. Peut-être qu’il passera par là et nous ramènera sur sa planète, mais il est difficile d’être triste de son manque de production quand C’est l’heure de l’album est tellement parfait.

Nathan Ingraham, rédacteur adjoint, Actualités

Cocona se rase la tête dans cette vidéo. Juste parce qu’elle le voulait. Cette chanson est géniale. XG, c’est la vie.

— Aaron Souppouris, rédacteur en chef

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