Photo : Aaron J. Thornton/Getty Images
Cet article contient des spoilers pour Les résurrections matricielles.
Le personnage de Neil Patrick Harris dans Les résurrections matricielles n’est pas ce qu’il semble être. Mais encore une fois, quelle partie de la matrice est? Vous le voyez dans la bande-annonce jouer l’analyste de Neo, lui parler de ses souvenirs refoulés du passé des Matrices comme s’il s’agissait de délires et lui prescrire patiemment une dose régulière de pilules bleues. Mais y a-t-il un scintillement d’un agenda derrière ses lunettes, qui correspond aux pilules et ressemble beaucoup à celui que vous utilisez pour filtrer la lumière de l’ordinateur ? Et quel est le problème avec son chat, nommé Déjà Vu probablement parce qu’Olivia Rodrigo existe dans cette simulation ? Vulture a discuté avec NPH de la collaboration avec Lana Wachowski, du tournage en temps réel et du rôle d’un mème.
Avant de vous impliquer avec Les résurrections matricielles, quelle était votre relation avec la franchise et les films ?
Je n’avais aucune relation avec Lana et je ne l’avais jamais rencontrée auparavant. Je n’étais qu’un fan de ce qu’elle avait fait et continuait de faire. Je pensais Sens8 était un film d’art intime et excitant de niveau supérieur via Netflix. Je l’ai aimé. Et j’étais un grand fan de la franchise depuis le tout début. Quand vous pouvez combiner une action géante avec une sincérité intime et une sorte d’hypothèse qui modifie l’esprit, c’est génial, n’est-ce pas ? Je suis un grand fan du spectacle de cascades au parc à thème, mais j’aime aussi regarder les gens se soucier vraiment les uns des autres.
Une chose que vous partagez avec ces films, et avec la sensibilité de Lana, c’est que vous aimez beaucoup les escape rooms et les choses de type puzzle-box. Je sais que vous avez déjà conçu l’un de ces jeux. Qu’est-ce qui vous fascine dans cette structure particulière ?
J’ai toujours été très intéressé de savoir comment les choses fonctionnent, en particulier les choses compliquées. Pas comment réparer un grille-pain, mais comment le casino fait-il passer les gens à travers celui-ci d’une manière psychologique et financièrement plus efficace, et en les gardant alertes, en les gardant rassasiés et en dépensant de l’argent ? J’aime comment les choses fonctionnent. Les escape rooms sont ça, distillées. Vous êtes dans un environnement ; on vous donne une vanité rapide. Et maintenant, vous devez rassembler des choses disparates pour passer à autre chose.
Et c’est un peu comme ça que les films sont faits. J’adore me demander comment fonctionne un David Fincher par rapport à une Lana Wachowski, et ce sont des processus très différents. J’aime voir comment les longs métrages fonctionnent différemment de répéter une comédie musicale à Broadway, ce qui est tellement amusant, et dans le processus, où vont les décors et comment tout cela se passe. C’est en quelque sorte l’endroit où j’aimerais exister. Lana a un ensemble incroyablement profond de compétences parce que, je pense, à travers son propre parcours personnel, elle a également évolué de manière créative. Elle a toutes ces connaissances sur la création de scènes de cascades gigantesques avec des voitures qui se retournent et avec des personnages qui se brisent, et pourtant maintenant, elle est également très douée pour faire quelque chose où la caméra fait partie de l’histoire et où les choses peuvent changer, et les acteurs ne ne répétez pas et tout est de forme libre. Avoir cette étendue de connaissances, je pense, est très unique, surtout avec quelque chose qui implique des cascades, des fils et des pilules rouges. Alors je voulais juste lui poser des questions épineuses quand j’en aurais l’occasion.
La façon dont vous décrivez toutes ces pièces en mouvement, que ce soit dans le contrôle des foules de casino ou dans la réalisation de films, vous prépare parfaitement pour ce personnage que vous incarnez, l’Analyste. Il aime comprendre comment fonctionnent les esprits humains, et son rôle est de divertir tout le monde, de le rassasier et d’être un peu abattu à la fois. Quels sont les défis de jouer à un programme informatique?
Je voulais vraiment qu’il y ait une authenticité dans les premières scènes de l’Analyste pour établir que je voulais sincèrement que Thomas Anderson se sente en sécurité, qu’il ne réfléchisse pas trop et qu’il apprécie l’ici et maintenant. Et je pense que si j’avais un agenda, cela aurait probablement coloré les révélations qui se produisent plus tard dans le film parce que l’analyste, en fait, le veut vraiment. Il veut qu’il reste sur place. Il a un agenda beaucoup plus vaste à portée de main. Et je pense qu’en dire plus sur le pourquoi de tout cela – le fait que l’analyste pense qu’en fin de compte, les gens veulent être informés, et ils veulent se comporter de cette manière, et ils en ont besoin – est une sombre idée. Mais je pense que vous devez le croire authentiquement.
Vous marchez sur une corde raide avec ce script, en utilisant le langage de la santé mentale d’une manière manipulatrice, et la pensée conspiratrice de Neo finit par s’avérer juste. C’est un sujet sensible. Comment avez-vous abordé cet aspect du personnage ?
J’ai découvert qu’en fin de compte, l’Analyste est la manipulation incarnée. Ses intentions ne sont pas justes. Et à cause de cela, j’étais moins consciencieux d’ajuster le bien du mal d’un point de vue extérieur. Il avait un objectif très singulier en tête, et il était grand, et il réussissait. Beaucoup de ses croyances sont probablement immorales et inappropriées, et c’est en quelque sorte pourquoi il est intentionnellement un antagoniste.
Ces films se déroulent dans la version Matrix de San Francisco. Mais cette ville a beaucoup changé depuis le premier Matrice. C’est le lien entre beaucoup de capitaux et la richesse de la Silicon Valley. Votre personnage, une fois qu’il enlève les lunettes bleues et qu’il est révélé comme un méchant en temps de balle inversé, ressemble à un frère technique 4chan-ish avec la façon dont il utilise des mots comme mouton et Tchad. Essayais-tu d’envoyer ce genre de gars ?
Je pense qu’il y a une condescendance parmi le genre d’élite au sein d’un environnement technologique parce que lorsque vous atteignez ce niveau supérieur, ils créent de grands systèmes qui affectent de grandes quantités de personnes, souvent sans le savoir. Si cela réussit, dans la réalité paranoïaque de ce à quoi ces gens pourraient ressembler, si vous pouvez manipuler les gens et maîtriser leurs ficelles et leur faire croire ce que vous voulez, je pense qu’il y a là un égoïsme supposé. C’est très, Je suis intouchable. Même si je pense mal à cette personne, ou à ces personnes, ou à cette idée, regarde comment j’y parviens. Et en fin de compte, qui se soucie de la morale, parce que je gagne. Cela semble être ce que croit l’analyste.
Entre ce personnage, le comte Olaf, et une version subvertie dans Dr. Horrible, qu’est-ce qui vous attire dans la méchanceté ?
Je ne suis pas sûr. Je ne considère pas vraiment l’Olaf dans le même monde parce que c’était si manifeste. C’est très amusant d’être un méchant de Barry Sonnenfeld au niveau de l’opéra. Je dois réprimander les enfants, pas de métaphores, pas de conséquence. C’était amusant, mais je ne sais pas – je pense que je suis unique d’une manière que les gens se sentent à l’aise avec moi parce que beaucoup de gens se souviennent de moi des chapitres passés. Et je pense que c’est à la fois bon et mauvais pour moi en tant qu’acteur qui veut se cacher dans des rôles mais aussi en tant qu’acteur qui peut être embauché pour des rôles. Je pense que David Fincher a dit qu’il me voulait dans Fille disparue parce que les gens se sentent à l’aise avec moi. Et puis à cause de ça, je peux jouer le bord de ça, où vous n’êtes pas sûr si vous êtes censé ressentir cela ou non. C’est peut-être une réponse partielle.
J’aime aussi les mystères du meurtre et la culpabilité de tout le monde et être un magicien qui a des secrets et sait comment les choses sont faites mais n’est pas la personne qui dit, [in a snarky voice] « Je sais comment tu as fait ça. Les cartes étaient en fait dans votre main tout le temps. Je vais m’asseoir et sourire et ne rien révéler. Et donc je pense qu’avoir un cerveau magique aide dans ce genre de rôles parce que j’ai toujours aimé la personne qui, quand vous lui parlez, a, genre, un quart de sourire, et vous n’êtes pas sûr de ce que cela sourire signifie – si cela signifie qu’ils aiment simplement votre question ou s’ils savent quelque chose et qu’ils ne vous disent pas ce qu’ils savent. C’est un peu merdique, mais j’ai toujours été en quelque sorte amoureux de cette idée de contrôle en quart de sourire.
C’est vraiment le sentiment d’être assis en face d’un thérapeute et d’être comme, Qu’est-ce que tu écris?
Avec certitude! C’est intéressant. Avec un vrai analyste, vous voulez que l’analyste ait vraiment l’impression que tout ce que vous dites, il ne l’a jamais entendu auparavant. Mais vous voulez aussi que cette même personne l’ait déjà entendu plusieurs fois afin qu’elle ait des choses valables à dire. La dualité de cela est vraie.
Vous livrez beaucoup des grands thèmes de Les résurrections matricielles dans vos discours, en particulier votre monologue bullet-time : binaire, choix, espoir et désespoir. Wachowski a également choisi des acteurs plus queer dans ce film. Pensez-vous que le sous-texte allégorique queer et trans que les gens ont lu dans la trilogie originale est plus intentionnel et explicite dans cet épisode ?
Je pense que Jonathan Groff et moi sommes tous les deux beaucoup interrogés à ce sujet. Et je peux juste vous dire que lorsque je filmais mes trucs, j’essayais d’être plus un intermédiaire pour ce que Lana envisageait et voulait. Elle voulait probablement que je sois plus entièrement moi-même et que je me prenne ce qu’elle voulait. Mais mon processus est d’honorer le réalisateur, le scénariste et le monteur, donc je ne voulais pas avoir d’opinion personnelle ou d’opinion sur des idées plus larges que Lana défendait clairement ou qu’elle méprisait. Je ne l’ai pas défiée sur des trucs, et elle n’aime pas beaucoup répéter. Cette grande et longue scène de mon monologue de révélation a été la première chose que j’ai jamais filmée sur le plateau avec elle. C’etait beaucoup de travail. C’était cinq pages de matériel sans partenaire de scène, même s’il y avait deux personnes là-bas. Je n’ai donc pas eu l’occasion de poser des questions sur les intentions des choses. Je voulais juste représenter ce que j’espérais qu’elle cherchait.
Et je ne veux pas dire que cela ressemble à une réponse de dérobade. Ce n’est pas le cas, parce que nous n’avions tout simplement pas vraiment eu ces conversations. Et en regardant le film plus tard, j’apprécie cette partie du Matrice l’idéal est que vous créiez une allégorie et que vous personnalisiez, et que vous lui donniez un sens parce que c’est tout l’intérêt. Ce pourrait être votre monde qui est lu comme bleu. Donc je l’apprécie, mais j’ai essayé de ne pas mettre d’anglais dessus pour que chacun puisse en retirer ce qu’il voulait.
Le film aborde explicitement cette tendance à essayer de trouver la métaphore dans La matrice quand les concepteurs de jeux vidéo se disputent : « Non, il s’agit de crypto-fascisme ! Non, il s’agit de… »
Lana a un parcelle d’opinions sur ce genre de choses.
Vous partagez tellement de scènes avec Keanu Reeves. Je ne sais pas si vous avez travaillé ensemble ou si vous vous connaissiez avant cela, mais vous avez tous les deux cette chose que très peu de personnes vivantes ou décédées ont vécu, à savoir que vous avez tous les deux été des mèmes. Est-ce que le fait d’être un personnage public dont l’image est utilisée de cette manière itérative donne l’impression d’être dans la matrice ?
[Laughing] Au milieu de votre question, je pensais que vous alliez dire, vous savez, « Vous avez tous les deux agi quand vous étiez jeune. » Mais le transformer en mèmes est hilarant. Je trouve tout cela un insigne d’honneur incroyable. J’ai pu jouer des types de personnages très divers, comme pas une chose singulière souvent. Et le fait qu’un Barney Stinson puisse frapper d’une manière qui plaise à beaucoup de personnes différentes de différentes manières et permette des mèmes étranges de moi serrant le poing vers le ciel, j’adore ça. Il y a des mèmes du comte Olaf où je tiens un enfant de manière précaire au-dessus d’un rebord. C’est hilarant. Et je les utilise une tonne. En venant ici, alors que j’envoyais un texto à mon mari, il m’a dit : « Enfin, nos boîtes de vacances sont terminées. Ils sont prêts à être envoyés. J’ai envoyé un mème de l’un des personnages d’une émission télévisée faisant un lent effondrement sur le sol. Cela représentait bien plus que, vous savez, « Ouais, je suis tellement fatigué. » C’était la chose parfaite. Donc, si je peux représenter le « meme » de quelque manière que ce soit, lancez-le.
En tant que père, quel est le bon âge pour que les enfants regardent La matrice?
On m’a accordé une projection avant de commencer à faire de la presse pour que je puisse avoir quelque chose à dire, et ils ont dit que je pouvais inviter ma famille. J’ai donc amené mon mari et Harper, notre fille qui vient d’avoir 11 ans. Gideon, son frère jumeau, plus âgé d’une minute, ne voulait pas vraiment venir car il pensait que ça allait être trop intense. Ce genre de films n’est pas pour lui. Alors elle l’a regardé. Mais elle aime aussi vraiment regarder des films plus vieux qu’elle. Nous nous sommes disputés aujourd’hui. Elle se faufile en regardant Ted Lasso.
Est-ce qu’elle apprend du vocabulaire?
Elle m’a demandé ce qu’était un branleur ! Je suppose que je suis d’accord pour qu’elle regarde Ted Lasso, mais en même temps je suis énervé. Nous avons déjà eu ces conversations, et j’ai dit que tu étais trop jeune pour regarder Ted Lasso. La morale de ce spectacle : génial. Mais les rouages de celui-ci sont de nature assez sexuelle, et tu as 11 ans et je ne suis pas dedans. Elle l’a regardé quand même. Conflit. Mais le fait qu’elle veuille regarder des trucs plus anciens est plutôt cool. Je dirais donc probablement l’âge approprié pour Résurrections matricielles, ça dépend de l’enfant. Peut-être 12, 13, 14. Ne me retiens pas. Mais un garçon de 11 ans avisé l’a vraiment creusé.
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