Recherchez la filmographie de Meryl Streep et les résultats sont impressionnants. L’exemple le plus récent est Ne lève pas les yeux, est un film Netflix dans lequel elle incarne nul autre que le président des États-Unis. Sa carrière a commencé en 1977 avec un rôle dans le film Julia, et elle a fait irruption sous les projecteurs d’Hollywood avec un rôle de soutien dans Le chasseur de cerf en 1979. Ce film acclamé par la critique sur les séquelles de la guerre du Vietnam sur les survivants a abouti à la première nomination de Streep aux Oscars.
Ce ne serait pas le dernier. Streep passera les prochaines décennies à épater le public avec sa polyvalence et sa portée. Elle pouvait changer complètement son apparence d’un rôle à l’autre et pouvait gérer le drame et la comédie avec une expertise professionnelle égale. Ces jours-ci, Meryl Streep est l’un des plus grands noms du monde du cinéma, et des décennies plus tard, les succès continuent d’arriver.
dix Le choix de Sophie (1982)
Une histoire effrayante qui a marqué la conscience de la société, tout le monde sait de quoi parle ce film même s’il ne l’a pas vu. L’histoire elle-même se déroule à New York après la Seconde Guerre mondiale et suit le personnage de Stingo alors qu’il tente d’écrire un roman.
Ce faisant, il se lie d’amitié avec l’immigrante polonaise Sophie et son amant Nathan. En livrant une performance incroyable, Streep a vraiment mérité l’Oscar qui lui serait décerné pour ce rôle. Elle a appris l’allemand et le polonais, y compris l’apprentissage d’un accent authentique, pour jouer le personnage titulaire.
9 Un cri dans le noir (1988)
Une histoire vraie d’une tragédie déchirante suivie d’une erreur judiciaire, voici un autre film célèbre qui est si emblématique que les gens se réfèrent encore aujourd’hui sans comprendre le matériel source. Un animal sauvage qui attaque un enfant n’est pas si drôle, peu importe à quel point l’accent peut sembler stupide.
Un cri dans le noir, connu comme Anges maléfiques en Océanie, est basé sur l’histoire vraie de Lindy Chamberlain, qui a affirmé qu’un dingo avait arraché son bébé à leur tente lors d’un voyage de camping. Le corps de l’enfant n’a jamais été retrouvé et les autorités ont accusé Chamberlain de meurtre. Le film se concentre sur le drame de la salle d’audience et le cirque médiatique qui est devenu incontrôlable, plutôt que sur la véracité des affirmations elles-mêmes.
8 La mort devient elle (1992)
Quiconque doutait du talent de Meryl Streep pour la comédie a été converti par La mort devient elle. Une autre agréable surprise est Bruce Willis, qui joue contre le type en prenant le personnage ringard et maladroit du Dr Ernest Menville.
En surface, ce film est une comédie satirique intelligente qui adopte une vision réaliste et littérale de ce à quoi peut ressembler la vie éternelle. Le message le plus profond concerne l’exigence irréaliste que les médias imposent aux personnalités publiques, en particulier aux acteurs et aux musiciens, lorsqu’il s’agit de rester jeune et attrayant.
sept Cartes postales du bord (1990)
Carrie Fisher a écrit une semi-autobiographie de sa vie, et quand est venu le temps de faire un film, elle a aussi écrit le scénario. Cartes postales du bord est une histoire drôle mais triste sur les bizarreries de grandir dans une famille profondément liée à l’industrie du divertissement.
Streep joue le rôle principal d’une actrice qui doit se désintoxiquer à la maison. Elle est géniale dans le rôle, mais Shirley MacLane vole vraiment la vedette en tant que sa mère, Doris. Le personnage est basé sur l’actrice réelle Debbie Reynolds, qui était un incontournable d’Hollywood pendant des décennies et a commencé à travailler dans des films avant l’âge de vingt ans.
6 Kramer contre Kramer (1979)
Kramer contre Kramer a reçu beaucoup d’attention positive et négative à l’époque. C’est grâce à ce film que les gens ont pu reconnaître que le divorce n’était pas seulement une chose réelle, mais en fait un événement assez courant qui pouvait se produire pour un certain nombre de raisons.
Les critiques comparent des spectacles contemporains comme Une histoire de mariage à des films historiques comme Kramer contre Kramer sur le même sujet. L’intrigue combine intrigue familiale, pression économique et drame judiciaire. De plus, contrairement à d’autres histoires de mariages rompus à l’époque, il refuse de prendre parti.
5 Les ponts du comté de Madison (1995)
Peu de cinéphiles pensent à la romance et à l’art quand il s’agit de Clint Eastwood, mais il semble que Meryl Streep ait cet effet sur les gens. D’un autre côté, c’est à peu près ce que le personnage de Robert Kincaid est censé être de toute façon.
Un larmoyant notoire dans l’esprit de films comme Le cahier, L’histoire de ce film est racontée principalement dans des flashbacks après la mort du personnage de Streep, Francesca, et ses enfants découvrent des souvenirs d’un week-end intéressant que maman a passé seule à la maison alors qu’ils étaient absents à la State Fair avec leur père. La morale de l’histoire ne concerne pas seulement la vie secrète de nos proches, mais aussi la façon dont ces souvenirs affectent notre façon de vivre.
4 Dans les bois (2014)
Cette adaptation cinématographique de la célèbre comédie musicale de Broadway comprend une sorcière, une forêt, un couple désespéré de lever une malédiction, et il doit y avoir un beau prince quelque part ici. Parfait pour les cinéphiles qui aiment La princesse à marier ou Poussière d’étoiles, dans les bois est aussi un récit moderne d’un ancien conte de fées. Lequel, cependant, est la question, puisque l’intrigue comprend autant de tropes fantastiques que possible dans le cadre de la blague intérieure.
Un mélange délibéré d’histoires des frères Grimm remplit la majeure partie de l’intrigue, et les téléspectateurs reconnaîtront des images de Chaperon rouge, Cendrillon et Raiponce. Meryl Streep joue cette fois l’antagoniste, le détail essentiel à la sorcière maléfique.
3 La Dame de fer (2011)
Il y a beaucoup de débats à avoir concernant la politique réelle de Margaret Thatcher. Cependant, tout le monde s’accorde à dire que Meryl Streep a cloué le personnage lorsqu’elle a endossé le rôle dans La femme de fer.
Le film est une dramatisation, racontée en flashbacks par le personnage principal alors qu’elle réfléchit sur sa vie après la mort récente de son mari, et inclut des moments de son enfance et de sa carrière. Streep a été crédité d’avoir donné à une figure politique qui divise une représentation plus sympathique et humaine.
2 Maman Mia ! (2008)
Meryl Streep a-t-elle aussi chanté et dansé sur son CV ? Il s’avère que la réponse est oui. Certaines de ses premières performances publiques à l’adolescence consistaient à chanter, et elle joue l’un des rôles principaux dans l’une des comédies musicales les plus populaires au monde.
Une autre adaptation de Broadway au film, Maman Mia a fait du juke-box musical un gros problème, principalement en ce qui concerne l’efficacité avec laquelle il pouvait générer des bénéfices avec des airs familiers et une histoire joyeuse et optimiste.
1 Bois de soie
Vous souvenez-vous de l’époque où les gens se préoccupaient de la sécurité des travailleurs et de l’énergie nucléaire, parfois même en même temps ? Bois de soie est une capsule temporelle intéressante d’une autre époque, mais il est également important de noter à quel point l’hostilité de la direction et des intérêts des entreprises envers les syndicats a peu changé. Ce film est basé sur l’histoire vraie de Karen Silkwood, une lanceuse d’alerte qui enquêtait sur les conditions dangereuses dans l’usine où elle travaillait.
En parlant de capsules temporelles, ce film Kurt Russell ne joue pas non plus un héros d’action pour la première fois, et Cher rejoint également le casting dans l’un de ses premiers rôles sérieux n’impliquant pas de performance musicale. Bien que Streep soit la star, le casting de soutien ne fait qu’améliorer le film.
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