Photo-Illustration : par The Cut ; Photo: Rozette Rago
Au cours de la dernière décennie, Natasha Rothwell est passée d’enseignante à Saturday Night Live écrivain à Peu sûr star à, bientôt, star de cinéma, avec un rôle dans le prochain Wonka. L’année dernière seulement, elle a célébré la dernière saison de Peu sûr – disant au revoir à son personnage préféré des fans, Kelli – et a élargi sa base de fans avec un rôle de voleur de scène dans le hit fulgurant de HBO Lotus blanc. Si ce n’est pas de la « croissance », je ne sais pas ce que c’est.
Maintenant, Rothwell fait face à un tournant dans sa carrière – celui qui comprend de grandes ambitions d’écrire et de jouer dans sa propre comédie romantique. Et elle y fait face depuis, d’ailleurs, un plateau de tournage. Plus précisément, l’ensemble londonien de Wonka, l’histoire d’origine du titan des bonbons avec Timothée Chalamet — une production si secrète que Rothwell ne peut en dire plus sur son rôle d’ailleurs : « C’est un rôle comme aucun autre que j’ai joué. J’ai hâte que le monde le voie. Entre les prises, Rothwell a envoyé un e-mail à The Cut pour savoir ce qui allait suivre.
Après l’université, vous avez travaillé comme enseignant et fait du théâtre en parallèle. Qu’est-ce qui vous a le plus effrayé dans votre carrière d’acteur à plein temps ?
Payer mes factures. Ce n’est pas la peur qui m’a empêché de plonger dans le théâtre à plein temps, mais les réalités de l’obtention d’un diplôme universitaire en théâtre au milieu d’une récession. Je ne savais pas comment j’allais joindre les deux bouts.
Y a-t-il eu un moment où vous craigniez de devoir abandonner vos rêves hollywoodiens ?
Pour être honnête, je n’ai jamais eu peur d’abandonner. Mon rêve d’être un artiste professionnel a toujours été ressenti comme une vocation — je n’avais pas d’autre choix que d’y répondre. Le plus dur était d’accepter que ça n’allait pas être facile.
Comment avez-vous traversé ?
Être un créateur – jouer, écrire, réaliser – est la seule chose qui ait jamais eu un sens pour moi en tant que personne. Quand les choses étaient difficiles, et elles étaient DIFFICILES, le travail m’a permis de m’en sortir. J’écrivais et je me produisais quand et où je le pouvais. Et parce que je n’ai jamais assimilé le succès à la « renommée », j’étais déjà un succès. Cela signifiait que même quand j’étais fauché et affamé, j’étais heureux. Je pense que cet accomplissement m’a rappelé que le jus valait la peine d’être pressé, et cela m’a permis de continuer.
Y a-t-il déjà eu un moment où quelqu’un vous a fait sentir que vous ne devriez pas être aussi ambitieux ?
Quand je vivais à Washington, DC, je me souviens avoir dit à quelqu’un que je déménageais à New York pour poursuivre mon rêve. Ils ont répondu sarcastiquement: «Vous et comme un million d’autres. Bonne chance. » Je ne me suis pas fâché ni ressenti le besoin de leur prouver qu’ils avaient tort. Je me souviens d’avoir eu pitié d’eux parce qu’il était clair qu’ils avaient un rêve qu’ils avaient trop peur pour poursuivre. À ce moment-là, je savais que ce genre de regret n’était pas quelque chose que je voulais vivre.
Vous avez commencé le Peu sûr en tant qu’écrivain avant qu’Issa Rae ne vous offre le rôle de Kelli. Qu’est-ce qui t’est passé par la tête au moment où tu as accepté ?
Choc total et complet. Peu sûr était ma première salle d’écrivains de télévision scénarisée. J’étais totalement concentré sur le travail à accomplir – apprendre les ficelles du métier et faire mes preuves – et j’ai donc fait un point d’honneur à ne pas chercher de rôles ou même à suggérer un intérêt. J’avais un travail à faire et mes œillères étaient en place. Ainsi, quand Issa et Peu sûrLe showrunner de Prentice Penny m’a appelé dans son bureau pour me proposer le rôle, j’étais SHOOK.
Peu sûr a eu un impact si énorme sur la culture pop – quel genre de pression cela exerce-t-il sur vous pour que vos projets à venir soient tout aussi réussis ?
Je ne ressens pas nécessairement la même pression que Prentice ou Issa parce que mon travail sur la série était un effort pour servir leur vision. Donc, ce que je ressens, c’est de l’excitation plus qu’autre chose parce que les projets que j’ai à venir maintenant sont ma vision.
Ton Peu sûr Le personnage Kelli a lancé l’un des GIF les plus populaires sur Internet. Y a-t-il eu un cas dans votre vie où vous auriez pu vous appliquer le mème de « croissance » ?
Je pourrais l’utiliser tout le temps ! Je suis à l’étape de la vie où je suis devenu profondément curieux du monde – qui je suis, pourquoi nous sommes comme nous sommes. Vous savez, la merde de Brené Brown. J’ai beaucoup appris, alors quand on me présente des occasions de réagir « à l’ancienne », je suis capable d’utiliser les nouveaux outils et stratégies que j’ai cultivés. Et c’est, eh bien… la croissance.
Vous avez été un ardent et fier défenseur et fan des comédies romantiques. Si vous pouviez vivre une romance rom-com IRL, laquelle choisiriez-vous ?
Cent pour cent Quand Harry rencontre Sally. En fait, j’ai envie de faire un remake mot pour mot ! La particularité de ce film est qu’il montre un amour parfaitement imparfait. Cela détrompe le spectateur de l’idée que l’amour est une promenade à la Disney dans le parc. Au lieu de cela, nous obtenons un amour de 12 ans et trois mois dans la fabrication qui est fertilisé avec de la vraie merde : chagrin, divorce et comprendre notre propre gâchis.
C’est très excitant que vous vous écriviez en tant que chef de file de ta comédie romantique. Qu’est-ce qui vous a poussé à vous écrire comme la star ?
Le catalyseur a été la quarantaine de 2020, en fait. J’ai enfin pu m’asseoir et écrire une idée que j’avais en tête depuis des années, mais je n’avais tout simplement pas le temps ni la bande passante pour le faire. Je voulais faire une comédie romantique où « gros et noir » n’étaient pas des points d’intrigue, ou des problèmes à résoudre, ou des problèmes à expliquer avant que l’héroïne ne soit autorisée à aimer et à être aimée. Et je ne voulais certainement pas faire un film prescriptif destiné à être éducatif sur la positivité et la représentation du corps. Je voulais écrire et jouer un personnage qui me ressemblait, dont l’humanité et la dignité sont assumées avant la page de titre. Je pense que c’est ce qui rend le film spécial et unique – et radical sans essayer.
Dernière question : vous publiez votre score Wordle sur Twitter tous les jours, et vous y parvenez plutôt bien. Quel est votre mot à deviner ?
Je ne crois pas qu’il faille utiliser le même mot deux fois !