Il est intéressant de revenir sur la manière dont les ordinateurs ont été décrits ou représentés à différents moments de leur histoire. Dans les années 80 et 90, alors que la technologie était encore assez récente et qu’elle venait juste d’être présentée au grand public de manière sérieuse, il y avait beaucoup d’intérêt à explorer et à essayer de comprendre exactement ce que nous avions créé. Les méthodes plutôt imprécises et simples de choses comme L’ordinateur portait des chaussures de tennis est tombé en perte de popularité et il y a eu un virage vers le quasi-mystique, et appeler ce sous-genre «contes de fées technologiques» ne serait pas tout à fait inapproprié. Tron a été le plus réussi de ce type d’histoire et c’est cet héritage qui Narita garçon cherche à lui rendre son hommage rituel. Les questions, alors, sont à quel point cela fait-il bien? Est-ce une arnaque ou un produit vraiment original qui sait juste quelles sont ses inspirations ? Et, probablement le plus important, est-ce amusant de jouer ? Parlons-en.
Forever Young
Je me sens obligé de commencer ma discussion en disant que je n’aime vraiment pas quand un jeu moderne a des graphismes en pixels. Les vieux jeux sont charmants à cause de leurs pixels mais ce sont des produits de leur temps. En règle générale, je préfère les graphismes qui utilisent la technologie actuelle, sont distinctifs ou ont une direction artistique forte. Narita garçon est l’exception qui confirme la règle. Ce sont des graphismes en pixels, mais la direction artistique, l’éclairage et les effets sont absolument de premier ordre. Les thèmes et le cadre contribuent fortement à la raison pour laquelle cela fonctionne pour moi.
Chaque fois que je le démarre, je suis plus impressionné, et je pense en grande partie à quel point je l’aime. Il y a un vrai poids émotionnel dans les visuels, car on a l’impression d’être dans un monde enfermé dans un ancien système d’exploitation. Vous pouvez saisir l’état d’esprit mélancolique et douloureux du « Créateur » alors que vous explorez les ruines du monde qu’il a créé pour permettre accidentellement qu’il soit détruit par des morceaux de lui-même. La façon dont les sprites sont animés rappelle l’animation détaillée du Limace en métal jeux mais avec beaucoup moins de pixels. Les effets de lumière, ainsi que les vues d’arrière-plan utilisées, vont à une distance choquante pour recréer beaucoup plus l’esthétique morne de la techno-fantastique des années 80. C’est une classe de maître dans l’utilisation de la technologie moderne pour imiter et améliorer considérablement l’apparence d’une époque révolue.
Un mot de critique que je dois mentionner. Le jeu par défaut au démarrage avec un filtre CRT en option pour vraiment compléter la sensation de jouer à un jeu se déroulant dans les années 80. Bien que ce soit mieux que certains filtres CRT que j’ai vus, cela me donnait toujours mal à la tête et était plus distrayant que tout, alors je l’ai désactivé dans les options. Personnellement, je ne sais pas pourquoi les développeurs continuent d’essayer car l’apparence d’un tube cathodique était très mécanique et ne peut pas vraiment être imité sans répliquer physiquement les limitations réelles de ces anciens ensembles (recherchez des graphiques vectoriels pour encore plus version extrême de ce phénomène).
Tout le monde veut gouverner le royaume numérique
Bien qu’il s’agisse d’un mashup de genre 2D avec des éléments de Metroidvanias, des beat-em-ups et des jeux de plateforme traditionnels, Narita garçon est très axé sur l’histoire. Vous incarnez le titulaire Narita Boy, un utilisateur d’un ordinateur et d’un système d’exploitation nouveaux et populaires qui est aspiré dans le Royaume numérique tard une nuit au milieu des années 80. Le Royaume numérique, qui est ce que les résidents du système d’exploitation appellent leur maison, a désespérément besoin d’aide. Il semble que l’un des chefs des trois maisons du Trichroma, qui s’appelle simplement LUI, et son armée de programmes appelés « Stallions » se soient levés pour tenter de prendre le contrôle des deux autres tribus.
Vous êtes le héros prophétisé que le créateur, un informaticien nippo-américain qui a conçu le système et arbore une paire de lunettes de soleil élégantes à toute heure de la journée, a promis qu’il viendrait pour sauver le royaume numérique. C’est tout un peu bête mais ça se prend sincèrement avec une main humoristique très subtile qui l’empêche d’être ringard. On a souvent l’impression d’explorer les ruines dévastées d’une grande civilisation. À des fins de comparaison, pensez à l’évident Tron influence combinée avec Blade Runner et les contes de fées d’Arabian Knights, tous se déroulant presque exclusivement la nuit ou au crépuscule.
Dansant dans le noir
Comme je l’ai déjà mentionné, il s’agit d’une expérience de genre mixte. La structure principale consiste à entrer dans une nouvelle zone, à parler avec un PNJ (le dialogue du jeu est entièrement basé sur du texte sans voix off), puis à terminer des énigmes, en mémorisant les motifs de trois formes d’affilée qui sont cachées dans le monde du jeu afin d’activer les téléporteurs et d’accéder à de nouvelles zones, de trouver des clés et de combattre des groupes d’ennemis en cours de route. Bien que tout cela soit amusant, la vedette est le combat. Ce n’est pas un système complexe comme on pourrait s’y attendre de quelque chose comme celui de l’année dernière Enfers, mais il a juste assez de mouvements et d’options variées pour qu’il soit amusant et vous donne l’impression d’être le ninja technologique cool que vous êtes censé être.
Si je devais proposer une critique du gameplay, c’est la façon dont il gère la recherche et le suivi objectifs. Toutes les directives dans chaque zone sont données en parlant aux PNJ, vous devriez donc vraiment vous arrêter et parler à chacun. Ce n’est pas vraiment un problème car l’écriture est agréable si souvent remplie du jargon interne du jeu (pensez à une version plus douce de Une orange mécanique sous certains aspects).
Cependant, une fois qu’un objectif est ajouté à votre liste, il n’y a aucune indication de l’endroit où se trouve la personne ou l’objet que vous recherchez. C’est bien si vous êtes capable de jouer sur des tronçons relativement longs sur une courte période de temps, car les zones finissent par s’étrangler jusqu’à une seule voie à suivre. Cela dit, si vous jouez par à-coups quand vous le pouvez, vous vous perdrez souvent lors du chargement d’une sauvegarde et devrez vous promener pendant un certain temps pour essayer de vous rappeler où tout se trouve. Compte tenu de la taille de certaines zones, cela peut prendre du temps réel. Ce n’est pas un briseur de jeu, et je comprends qu’ils vont pour une sensation rétro avec ça, mais pour les adultes avec des emplois et des responsabilités, c’est une limitation plus qu’un atout. La seule consolation est que le système de point de contrôle est généreux et permet d’économiser souvent.
Pump Up the Jam
La musique que Studio Koba a composée est également exceptionnelle. Il correspond parfaitement à l’ambiance du jeu et est suffisamment bon pour que je l’écoute seul. Les effets sonores et les sons ambiants ne sont pas aussi mémorables ou uniques, mais ce n’est pas contre car ils font leur travail et n’ont jamais été une distraction.
La musique est ce à quoi on pourrait s’attendre étant donné le cadre : une partition de synthé vibrante avec une sensation contemplative de mauvaise humeur, du moins jusqu’à ce que la musique de bataille entre en jeu, à quel point elle devient beaucoup plus urgente et cinétique. Parmi les différents domaines, mon score préféré est celui du Yellow Chroma ; Je creuse vraiment le motif des ruines du désert et la musique s’intègre parfaitement.
Le compte à rebours final
Narita garçon ne devait pas être très bon. Il a été largement financé par le crowdfunding sur Kickstarter, et une fois sorti, cela aurait pu être comme beaucoup de jeux Kickstarter, ou cela aurait pu être un non-starter qui a été lancé et est tombé à plat, mais l’équipe de Studio Koba a vraiment retiré celui-ci. . Ce n’est pas une expérience qui change la vie ni un voyage profondément spirituel, mais je pense que c’est un jeu rétro amusant qui comprend qu’il s’agit toujours d’une version moderne. C’est le genre de projet qui incite les grands éditeurs à prendre une équipe au sérieux, et qu’ils décident de s’associer avec un éditeur ou de rester indépendants, je pense que nous verrons plus de Studio Koba arriver dans le pipeline… euh, datastream.
Note : 8,5/10
Avantages:
- Graphismes magnifiques.
- Histoire et atmosphère intéressantes et bien faites.
- Bande son solide.
Les inconvénients:
- Directives de joueur opaques et aucun moyen de vous rafraîchir la mémoire après une absence.
- Le combat, bien que pas mauvais, aurait pu être plus engageant.
Code de révision fourni par l’éditeur. Joué sur Xbox. Vous pouvez lire la politique de révision et de notation de SP1st et MP1st ici.