Movistar Plus présente en première mondiale son deuxième film original, « Canallas » de Daniel Guzmán le plus populaire doit être lu Inscrivez-vous aux newsletters Variety Plus de nos marques

Peu de films sont aussi attendus au Festival de Málaga cette année que « Canallas » (« Monkey Business ») de Daniel Guzman qui sera présenté en première mondiale en compétition le 19 mars.

Il marque le suivi par Guzmán, un acteur acclamé devenu scénariste-réalisateur, de ses débuts remarquables « Nothing in Return » qui a obtenu le meilleur film, le meilleur réalisateur et un prix de la critique au Festival de Malaga 2015, puis a remporté l’Académie espagnole Goyas. pour le nouveau réalisateur et acteur d’évasion, ce dernier pour Miguel Herrán.

« Canallas » représente également la deuxième production cinématographique originale de Movistar Plus, alors que l’industrie espagnole se tourne vers la branche TV payante/SVOD du géant des télécommunications Telefonica pour coproduire certaines des plus grandes pièces de cinéma du pays.

Bien que le sujet, le décor et le ton de « Canallas » ne puissent guère être différents du premier film de Movistar Plus, « While at War » d’Alejandro Amenabar donne d’autres indices sur le type de films que Movistar Plus est prêt à investir dans .

C’est clairement l’œuvre d’un auteur, Guzmán mêlant généralement réalité et fiction, incarnant un ami d’enfance, Joaquín González, comme lui-même, un entrepreneur de haut vol – ou si haut s’imagine lui-même – vit toujours avec sa mère dans un immeuble d’habitation d’une banlieue modeste d’une grande ville périphérique.

Lorsque González et sa famille – joués par sa vraie famille non professionnelle – risquent d’être expulsés, il se tourne vers ses amis d’enfance Brujo et Luismi pour obtenir de l’aide.

Les choses tournaient déjà mal. Pris dans leur spirale descendante d’intrigues et d’incompétence, ils empirent maintenant radicalement.

Vendu par Vicente Canallas’ Film Factory et qui sortira en Espagne par Universal Pictures, « Canallas » cible un large public, comme la plupart des tarifs Movistar Plus, même haut de gamme, avec Guzmán (« Sous le même toit ») et le toujours regardable Luis Tosar, vedette de succès espagnols tels que « Cell 211 » et « Maixabel ».

Il boit aussi longtemps au puits des traditions cinématographiques espagnoles, son mélange de costumbrismo – détail local comique – et critique acide des maux d’une société à court d’argent rappelant certains des films emblématiques de Luis Berlanga et Rafael Azcona. D’autres plateformes font des titres en Espagne, mais seul Movistar Plus fait des séries qui ne peuvent être qu’espagnoles, aime à dire le PDG de Telefonica Espagne, Sergio Oslé.

Le film est produit par le propre label de Guzman, El Niño Producciones, Movistar Plus, La Canica Films et ZircoZine. Avant la première à Malaga, Variété assis avec Guzmán. Le film est prévu pour une sortie en salles le 1er avril.

Comment décririez-vous le ton de « Canallas ?

Je définirais « Canallas » comme une comédie populaire. Il explore une grande partie de la société qui survit dignement, fière de qui elle est. Ils partagent également un sens de l’humour particulier. C’est aussi fait d’un point de vue personnel.

Comment vous est venue l’idée du film ? En tant que créateur également, comment avez-vous développé ce type d’humour unique ?

J’ai essayé de le laisser couler, de sauter là où se trouve la réalité et de créer des éléments de «fiction ouverte» qui peuvent être reconnus par le public. C’est ce qui va les faire rire. J’ai essayé de me concentrer sur les gens des quartiers où vivent près de 80% de la population, et de le rendre plein de couleurs et d’humour tout en essayant de « déstigmatiser » ses problèmes sociaux en tant que drame. Ceux qui travaillent 12 heures par jour ont tendance à avoir un sens de l’humour acide.

Luis Tosar et vous-même êtes des acteurs très expérimentés, et Joaquín est nouveau dans le métier d’acteur. Comment avez-vous équilibré cela ?

Eh bien, Joaquín nous a également aidés. Si vous avez un objectif et que vous l’atteignez, comme le dit Luis, « c’est une situation gagnant-gagnant ». Nous avons pu transcender la frontière fiction-réalité et atteindre une vérité dans une situation imaginaire où nous sommes tous dedans ensemble. Parce que les personnages sont si locaux et particuliers qu’ils deviennent très reconnaissables pour le public. Ensuite, nous sautons tous dans leur aventure.

« Canallas » et « Rien en retour » impliquent l’amitié, en particulier les amis proches, ceux qui deviennent une famille, ceux avec qui nous choisissons de partager notre vie….

Ces compagnons avec qui vous choisissez de partager votre vie sont à la fois nécessaires et fondamentaux pour grandir. C’est pourquoi l’enfance et l’adolescence sont si importantes. Dans « Canallas », ce ne sont que trois quinquagénaires qui se comportent encore comme des enfants. C’est ce qui comble l’écart entre le plan final de « Nothing in Return » et la première scène de « Canallas ». Ce sont les mêmes.

« Canallas » réunit El Niño Producciones, Movistar Plus, La Canica Films et ZircoZine, et est distribué par Universal Pictures…

Quand je vois les logos Movistar Plus et Universal Pictures sur l’affiche « Canallas », cela me rend si fier, mais aussi plein de responsabilités. Ils m’ont dit qu’on pouvait faire quelque chose de personnel mais avec une saveur commerciale, tout en gardant ma voix d’auteur. Ils sont montés à bord du projet dès la première ébauche et ont parié fort dessus avec moi. Je pense vraiment que parier sur nous comme ils l’ont fait crée à la fois de la valeur et de la marque pour eux aussi. Pour nous, les avoir depuis le début nous a poussé bien au-delà, mais c’est avec une grande responsabilité car ce film n’est pas vraiment conventionnel.

Sur ce projet, vous avez écrit, réalisé et joué. Avez-vous déjà fait cela auparavant? Comment cela a-t-il changé votre vue pendant le tournage ?

Je n’avais pas. C’était une grande courbe d’apprentissage parce que je me suis retrouvé à nouveau à l’essence du jeu d’acteur. J’ai étudié avec Leyton et Strasberg qui m’ont appris à écouter, à m’appuyer sur les autres et à les utiliser comme moteur dans un processus d’action-réaction. Je n’ai pas pu regarder le moniteur pendant le tournage, et cela m’a aussi fait confiance aux autres. Je devais compter sur eux tous et cela faisait de moi un meilleur auditeur. À un moment donné, je me suis désengagé de moi-même et je me suis pleinement tenu en tant qu’auditeur et observateur. C’était un point énorme pour moi. J’ai fini par revenir à l’essentiel : écouter.

John Hopewell a contribué à cet article.