La costumière Meghan Kasperlik et les directeurs de la photographie Gregory Middleton et Andrew Droz Palermo expliquent à IndieWire comment transmettre un trouble dissociatif de l’identité à travers deux points de vue distincts.
Aimez-le ou détestez-le, « Moon Knight » pousse au moins la programmation Disney + de Marvel dans un territoire psychologique ambitieux. L’histoire époustouflante d’Oscar Isaac combattant Oscar Isaac – dans les rôles en duel du mercenaire endurci Marc Spector / Moon Knight et du travailleur sensible de la boutique de cadeaux du musée Steven Grant / Mr. Knight – est un trou de lapin déroutant de traumatisme infantile, de trouble dissociatif de l’identité (DID) et de mythologie égyptienne. En comparaison, « WandaVision » et « Loki » semblent être une promenade dans le parc.
Mais quand il s’agissait de visualiser « Moon Knight » à travers la conception de costumes de Meghan Kasperlik (« Mare of Easttown », « Watchmen ») et la cinématographie de Gregory Middleton (« Game of Thrones ») et Andrew Droz Palermo (« The Green Knight ”), le grand défi et l’opportunité était de transmettre DID à travers deux POV distincts. C’était presque comme faire deux séries : l’horreur rencontre le super-héros. Isaac, qui est également producteur exécutif, était un collaborateur clé.
« J’ai travaillé en étroite collaboration avec Oscar sur les deux [Marc and Steven]», a déclaré Kasperlik à IndieWire. « Nous avons commencé avec Steven parce que je pensais que Marc serait un peu plus facile à trouver. Steven vit à Brixton donc nous voulions montrer qu’il vit dans ce quartier cool de Londres mais qu’il n’est pas forcément le gamin cool là-bas. Il s’agissait plus de trouver des chemises vintage auxquelles Oscar a vraiment répondu. Nous avons mis le pantalon dans un sac, j’ai mis une chaussure plus lourde dessus, puis il a demandé une chaussette blanche. Puis [we] en a fait un gris clair en hommage à Moon Knight et non à un autre personnage emblématique portant une chaussette blanche.
Oscar Isaac dans « Moon Knight »
Avec l’aimable autorisation des studios Marvel
« Dès qu’Oscar a mis le costume et qu’il s’est affaissé », a déclaré Kasperlik, « Steven a commencé à se former. Et puis avec Marc, j’ai parlé avec Oscar d’un de ses amis dans les opérations spéciales et il m’a vraiment aidé à montrer comment vous essayez de vous fondre dans le bronzage, le bleu marine et le gris. Mais j’avais le sweat à capuche gris clair en hommage au costume de Moon Knight.
En ce qui concerne la conception des costumes de Moon Knight et de Mr. Knight, Kasperlik a donné à chacun des personnages son propre look cool tout en les enveloppant tous les deux autour du symbolisme du dieu égyptien de la lune Khonshu, qui possède Marc. Le costume de Moon Knight est composé d’un Eurojersey qui a été teint et imprimé en 3D, puis superposé de 803 pièces individuelles, y compris un bandage de momie. « Il y a une feuille dessus de sorte que lorsque la lumière l’atteint, il y a un petit éclat d’or », a-t-elle déclaré. « Et plus d’impression 3D est venue s’ajouter à cela. Sur le costume, le cimier est Khonshu suivi d’un hiéroglyphe dans le croissant. Le hiéroglyphe dans le pantalon dit : ‘Lève-toi et revis comme mon poing de vengeance. Mon Chevalier de la Lune.’”
Le costume de M. Knight est un costume trois pièces blanc fait de tissu d’ameublement en raison de l’abondance de matériel requis ; il a également un scintillement, gracieuseté de lamé d’argent intégré. « Les revers sont faits sur mesure avec un symbole Khonshu avec la cravate, et les boutons du gilet sont le symbole de Khonshu, alors j’ai demandé à un orfèvre de fabriquer tous les boutons », a déclaré Kasperlik.
« Chevalier de la Lune »
merveille
La cinématographie de « Moon Knight », qui a été partagée entre Middleton (épisodes 1, 3, 5 et 6, dont le dernier est diffusé le 4 mai) et Palerme (épisodes 2 et 4), a suivi le voyage tordu de Marc et Steven. « La raison pour laquelle j’ai été excité lorsque la série est arrivée, c’est qu’elle est animée par un personnage qui se réconcilie avec différentes parties de lui-même, et qui anime l’intrigue », a déclaré Middleton. « Ce n’est normalement pas ce que vous voyez dans un drame de super-héros. Ensuite on pourra faire le point de vue de chacun de ces personnages, surtout Steven au début. C’est un film d’horreur pour lui. Il est hanté, il ne sait pas ce qui se passe. Et Marc regarde sa vie se dérouler.
Les deux directeurs de la photographie ont tourné avec l’Ari Mini LF grand format avec des objectifs Zeiss Supreme Prime et ont utilisé des grues Techno et des chariots Techno pour des mouvements répétés. En travaillant avec le réalisateur Mohamed Diab, Middleton a aimé tourner sur place à Budapest, en Jordanie et en Slovénie, mais aussi donner le ton avec beaucoup d’obscurité pour renforcer le sens du mystère et de l’horreur. « Mohamed est un réalisateur qui aime tourner dans autant de lieux réels que possible et laisser l’espace informer », a déclaré Middleton. « Mais le plus important était que cela devrait être du point de vue de Steven – et nous voulons être aussi confus que lui. »
Palermo, qui a travaillé avec les réalisateurs Justin Benson et Aaron Moorhead, a dû se mettre au travail pour tourner une scène de combat compliquée dans laquelle Steven et Marc affrontent alternativement un monstrueux chacal dans l’épisode 2. un défi technique difficile parce qu’ils combattent cette force invisible », a-t-il déclaré. « Mais j’ai apporté de la couleur à la vapeur de sodium pour lui donner un aspect plus sale. »
« Chevalier de la Lune »
GABOR KOTSCHY
Les styles de combat de M. Knight et Moon Knight étaient très différents, le premier étant un bagarreur de rue et le second étant un super-héros plus traditionnel. « Quand M. Knight a finalement décroché ce coup de poing, nous en avons parlé comme de son moment George McFly », a déclaré Palermo, faisant référence au personnage de « Retour vers le futur » modifiant son destin en frappant son intimidateur du lycée. « Mais il a besoin qu’on lui retire le tapis sous lui. »
Cependant, le tournage de la séquence dont on parle beaucoup dans le service psychiatrique blanc à la fin de l’épisode 4, dans laquelle Marc et Steven commencent à affronter leur sombre passé, a été le point culminant du travail de Palerme. Il établit immédiatement un sentiment de désorientation surréaliste avec la caméra subjective itinérante. « Je suis si heureux qu’ils l’aient laissé se dérouler lentement et se résoudre comme il l’a fait », a-t-il déclaré. « Nous avons joué avec la couleur et le contraste et nous voulions une certaine nuance pour le rendre visuellement intéressant. Nous ne voulions pas que cela se sente malsain, mais nous ne voulions pas non plus que cela se sente complètement réel.
Pour Kasperlik, il était important de différencier les garde-robes de Marc ; Steven ; L’épouse de Marc, Layla (May Calamawy); et le chef de secte devenu psychiatre Harrow (Ethan Hawke) dans cette séquence. Mais en même temps, elle avait besoin d’ajouter de minuscules indices qui finiraient par payer dans la finale de l’épisode 6 : « Pour Steven, il porte le pyjama qu’il portait dans les épisodes précédents, le costume de Marc est similaire à la couleur des enveloppes de momie du Costume Moon Knight, et Layla a quelques œufs de Pâques que vous attraperez si vous regardez attentivement les visionnements répétés.
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