« Est-ce que je serai en camisole de force ? » L’infirmière traitante a ri quand je lui ai posé cette question, mais je ne plaisantais pas.
Ma grave dépression et mon anxiété n’avaient jusqu’alors pas été diagnostiquées. Ainsi, lorsque mon médecin m’a envoyé dans une clinique de santé comportementale après une tentative de suicide, ma seule expérience avec de tels endroits est venue de la culture populaire, en particulier des bandes dessinées. Alors que les préposés m’aidaient à enlever les lacets de mes chaussures et les ficelles de mon sweat-shirt, des images en quatre couleurs remplissaient ma tête, des panneaux du Joker caquetant depuis une cellule capitonnée au fond de l’asile d’Arkham ou Kraven le chasseur hurlant au Dr Ashley Kafka à Ravencroft Institut.
Les bandes dessinées de super-héros n’ont pas les meilleurs antécédents en matière de santé mentale, et dans les premières incarnations du personnage, Moon Knight était parmi les pires contrevenants. Présentation initiale du personnage en tant que riff de Batman dans les années 1975 Loup-garou de nuit # 32, l’écrivain Doug Moench, qui a co-créé le personnage avec l’artiste Don Perlin, a ajouté la «schizophrénie» comme gimmick de différenciation.
Malgré ce passé mouvementé, Moon Knight est devenu l’un des super-héros les plus connus de Marvel – et il est sur le point d’être présenté à un public beaucoup plus large, grâce à une certaine série Disney Plus mettant en vedette Oscar Isaac. « Relatable » peut sembler une étrange façon de parler d’un gars hyper-violent qui discute parfois avec une divinité et vole autour de la ville dans un avion piloté par son aide de camp Frenchie. Mais grâce à une personnalité multiple et à un angle ajouté au personnage peu de temps après sa création, les histoires de Moon Knight ont présenté certaines des représentations les plus nuancées de la santé mentale de la fiction de super-héros.
Image : Jeff Lemire, Greg Smallwood/Marvel Comics
Moon Knight est né lorsqu’un acte d’héroïsme a coûté la vie au mercenaire amoral Steven Grant et qu’il a été ressuscité par le dieu égyptien de la lune Khonshu. En tant que Poing de Khonshu, Moon Knight a défendu ceux qui ont voyagé sous la lune, mais le traumatisme psychique a entraîné des identités supplémentaires. Au départ, ces identités comprenaient le milliardaire suave Steven Grant et le chauffeur de taxi malchanceux Jake Lockley, mais se développeraient pour inclure le détective méthodique M. Knight et, dans une course mémorable de Brian Michael Bendis et Alex Maleev, Captain America, Wolverine et Spider. -Homme.
Au cours des années 1990, Moench et d’autres écrivains ont varié les personnalités. De temps en temps, Frenchie ou d’autres se référaient à la «schizophrénie» de Moon Knight, et certaines histoires traitaient les identités comme distinctes les unes des autres. Le plus souvent, Spector a traité ses identités comme des personnages, des outils dans sa mission. Des scènes typiques montreraient Spector en train de changer de costume et d’enfiler une casquette de gavroche, choisissant Jake Lockley au lieu de Steven Grant pour une certaine tâche.
Mais comme souvent dans les années 2000, l’Ultimate Universe a tout changé.
Quand Moon Knight est arrivé en 2005 Spider-Man ultime # 79, il a coché toutes les cases de l’univers Ultimate. Ultimate Moon Knight portait un costume blanc légèrement différent conçu par Mark Bagley, avait la mauvaise attitude commune aux héros de l’univers et une trame de fond qui semblait arbitrairement modifiée par rapport à son homologue Earth-616.
Mais Spider-Man ultime L’écrivain Brian Michael Bendis distingue le plus fortement ce Moon Knight en accentuant les personnalités multiples. Ce héros n’a pas simplement adopté de nouveaux personnages pour répondre à une mission. Il souffrait d’un trouble dissociatif de l’identité (TDI) à part entière. Entre les mains de Bendis, Moon Knight passerait d’une personnalité à une autre sans avertissement, ses identités allant même se battre les unes contre les autres.
Cette nouvelle orientation a eu des répercussions presque immédiates dans l’univers grand public de Marvel, en particulier dans 2010 d’Ed Brubaker et Mike Deodato. Vengeurs secrets Cours. Ces histoires ont révélé que Steve Rogers déployait Moon Knight en tant qu’agent d’infiltration, profitant de l’identité changeante de Spector.
Lorsque Warren Ellis et Jamie McKelvie ont repris le livre avec le numéro 16, Moon Knight est officiellement devenu la « personne folle » de l’équipe, du moins selon les introductions de la première page. Lorsqu’une balle perdue atterrit dans sa jambe, Moon Knight assure à son coéquipier Beast : « Détendez-vous. Je suis bien trop psychotique limite pour ressentir de la douleur.
Au cours des années suivantes, la folie est devenue le trait principal de Moon Knight. Lorsque Bendis et Maleeve ont lancé leur course en 2012, ils ont décrit Moon Knight comme une gêne délirante pour les autres super-héros, alors même qu’il s’imaginait être l’un des Avengers. Bien sûr, Bendis fait des blagues de qualité aux dépens de la psyché troublée de Spector. Mais il introduit également un concept alléchant, qui n’a pas toujours expiré dans les représentations de la santé mentale dans les bandes dessinées. Peut-être que Moon Knight n’était pas un héros malgré son état mental, mais à cause de cela.
Ellis a souligné cette approche lorsqu’il est revenu au personnage pour les six premiers numéros d’un nouveau en cours en 2014, faisant équipe avec l’artiste Declan Shalvey, le coloriste Jordie Bellaire et le lettreur Chris Eliopoulos. Ces histoires comportaient des apparitions régulières d’une quatrième identité, le cool et recueilli M. Knight, dont une variante est apparue en 2011. Vengeurs secrets #19. Conduisant dans une limousine blanche et consultant des détectives de police, M. Knight rappelle un détective dur plus qu’un super-héros chargé de spandex.
Pour cette série, Ellis et Shalvey ont dépassé les nombreuses versions précédentes de Moon Knight. Par e-mail, Shalvey m’a dit qu’ils avaient approché le héros « comme un tout nouveau personnage ». M. Knight a aidé l’équipe créative à atteindre cet objectif, a expliqué Shalvey, en leur donnant une nouvelle toile avec laquelle travailler sans s’enliser dans l’histoire alambiquée du personnage. « Monsieur. Knight n’étant pas dans une tenue de super-héros, étant dans un costume blanc, a fourni une toute nouvelle façon de dessiner le personnage qui n’avait pas vraiment été exploré auparavant.
Pour leur course, Ellis et Shalvey ont invoqué l’état mental inhabituel de Moon Knight mais ne l’ont pas exploité. D’autres personnages traitaient toujours Moon Knight avec suspicion, et il avait régulièrement des conversations avec Khonshu, apparaissant comme un squelette d’oiseau vêtu d’un costume blanc pimpant, avec Grant et Lockley à ses côtés. Mais malgré toute son énergie décalée, la course Ellis et Shalvey a présenté Spector en paix avec sa psyché fracturée.
Jeff Lemire et Greg Smallwood ont exploré cet aspect plus en détail dans le neuvième Moon Knight en cours, lancé en 2016. Le premier arc de cinq numéros, « Welcome to New Egypt », joue en partie comme une histoire classique de Moon Knight, dans laquelle le héros et son long – Le casting de soutien établi doit échapper aux agents du dieu Seth pour empêcher la destruction de la Terre.
Lemire juxtapose cette intrigue avec des scènes dans un hôpital psychiatrique, où le psychiatre Dr Emmet traite Spector et ses amis. À première vue, ces scènes semblent être le quotidien des représentations de la santé mentale dans les bandes dessinées, le type qui m’a terrifié lors de mon premier séjour dans une institution. Des patients bavards errent dans les couloirs blancs antiseptiques, menacés par des infirmières et des aides-soignants haineux.
Image : Jeph Lemire, Greg Smallwood/Marvel Comics
Alors que mes séjours à l’hôpital m’ont mis en contact avec des personnages effrayants, et que j’ai certainement eu affaire à des infirmières qui faisaient des choix de soins douteux, les choix de Lemire me paraissent exagérés. Mais plutôt que d’utiliser ces éléments pour transformer les patients en santé mentale en cinglés qui doivent être soignés avant de réintégrer la société, Lemire fait de Spector un héros dont le pouvoir vient de son état mental inhabituel.
Lemire ne précise jamais si Emmet et son personnel (certes abusif) veulent vraiment aider Spector en le libérant du mécanisme d’adaptation de Khonshu qu’il s’est fait, ou s’ils sont des sbires de Seth. Smallwood renforce l’ambiguïté en faisant varier la disposition des panneaux et le dessin au trait. Les scènes de l’établissement psychiatrique présentent des personnages réalistes contraints dans de petits panneaux serrés, rendus plus claustrophobes par les lavages ternes du coloriste Jordie Bellaire. Lorsque Moon Knight enfile son costume, les personnages de Smallwood deviennent dynamiques et les panneaux s’élargissent, accentués par les tons plus vifs de Bellaire. Cory Petit lettre Khonshu avec une police d’un autre monde, gardant le mot ballons espacés, non amarrés. Entre chaque panneau, Smallwood laisse des bandes d’espace blanc, montrant un néant littéral entre les réalités.
Au milieu de l’aventure, la confusion submerge Spector. Perdu dans un tunnel de métro, ne sachant pas s’il vient de combattre les forces de Seth ou de battre des médecins pour s’échapper d’un établissement psychiatrique, Spector tombe à genoux et appelle à l’aide. Khonshu arrive, rendu par Smallwood comme un croquis indistinct, et rejette les questions de Spector sur la vérité.
Image : Jeff Lemire, Greg Smallwood/Marvel Comics
« Laissez votre folie vous guider », ordonne Khonshu, ses mots capturés dans un seul ballon noir, planant dans l’obscurité entourant la tête de Spector. La page suivante commence par un panneau horizontal lumineux, prenant une vue à vol d’oiseau du Moon Knight démasqué dans un costume trois pièces blanc. De chaque côté de ses bras tendus, on voit les mots : « Laisse ta folie te montrer le chemin. »
Ce moment sert de tournant, non seulement pour l’histoire, mais pour Moon Knight en tant que personnage. Au niveau de l’intrigue, la confiance de Moon Knight dans sa perception lui permet non seulement de trouver une issue et de sauver ses amis, mais aussi de se libérer de Khonshu. Au cours des prochains numéros, Spector se redéfinit non pas comme une personne brisée ou une erreur, mais comme quelqu’un avec une manière différente d’aborder le monde, qui offre ses propres avantages autant qu’il offre des défis.
Avec cette percée, la maladie mentale n’est plus un simple gadget pour Moon Knight. S’appuyant sur le travail effectué par Moench, Bendis, Ellis et d’autres, Lemire nous donne un super-héros dont l’état mental n’adhère pas à de simples binaires. Ce n’est pas une personne en bonne santé avec une vision relativement stable du monde, ni un fou poussé à des fins dangereuses. C’est plutôt une personne dont le cerveau fonctionne différemment des autres, une condition qui présente des défis et offre des opportunités d’héroïsme.
Pour la plupart, les équipes créatives qui ont suivi Lemire et Smallwood ont continué à explorer cette approche. Le chanteur de Say Anything Max Bemis a rejoint l’artiste Jacen Burrows pour un arc qui oppose l’état mental de Spector à celui d’un méchant, tandis que le courant en cours de Jed Mackay, Alessandro Cappuccio et Rachelle Rosenberg présente Moon Knight équilibrant ses personnalités pour servir les autres à travers sa mission de minuit. .
Image: Studios Marvel
Teasers pour le Disney Plus Chevalier de la Lune La série suggère que la série mettra en scène la folie du personnage. Cependant, les quatre premiers épisodes de la série traitent le problème avec soin, s’inspirant même largement de la série Lemire et Smallwood. Les protagonistes Oscar Isaac et Ethan Hawke n’ignorent pas la difficulté de vivre avec la maladie mentale, ni les situations parfois comiques qu’elle peut créer. Mais le showrunner Jeremy Slater suit le travail effectué par les équipes créatives récentes, dépeignant Spector comme une personne réelle, dont l’état mental offre des avantages et des défis uniques.
À mesure que le grand public est de plus en plus conscient de la santé mentale, davantage de personnes peuvent être diagnostiquées et apprendre des mécanismes d’adaptation sans avoir besoin d’être hospitalisées en tant qu’adultes non traités. Les bandes dessinées de super-héros doivent suivre cette prise de conscience accrue, en supprimant les divisions simples entre les méchants malades dans la tête et les héros lucides.
L’évolution de près de cinquante ans de Moon Knight a fait de lui des représentations sympathiques et nuancées de la santé mentale. C’est un héros dont tout le monde a besoin, qu’il se rende à l’hôpital en temps de crise ou qu’il soit bien avancé dans son parcours de santé mentale.