Moon Knight: critique de la saison 1

D’une part, il ne se préoccupe pas beaucoup du MCU. Cela peut être une aubaine pour certains et une malédiction pour d’autres, selon à quel point vous voulez que votre chocolat touche votre beurre de cacahuète. C’était censé être le tirage au sort pour Isaac, qui n’a signé que pour une saison, laissant croire à beaucoup que non seulement c’était une histoire complètement autonome, mais que c’était aussi une saison unique. On ne sait pas si cela s’avère être le cas à ce stade, mais le fait que, dans la conception de la série, Moon Knight en tant que croisé costumé existe déjà au début de la série et a existé en tant que justicier surnaturel mortel pour ans, est un bon indicateur que le spectacle est une affaire isolée. Et compte tenu des circonstances particulières du personnage principal d’Isaac, il est logique que ce soit une histoire déroutante et compartimentée. Une grande partie est une boucle, avec des signaux allant dans les deux sens: que tout est une illusion ou que les aspects illusoires font partie d’un complot plus sournois destiné à tromper notre héros.

Malheureusement, si Moon Knight est destiné à jamais à rester détaché du MCU (il y a quelques hochements de tête verbaux à d’autres choses du MCU, mais pas assez pour avoir de l’importance), alors ce spectacle monopolise beaucoup de magie merveilleuse concernant la mythologie égyptienne et les traditions à propos de divinités et l’au-delà. La série peut certainement fonctionner seule, mais il y a encore des moments où vous souhaiterez que les personnages et les concepts puissent éclater et jouer dans le plus grand bac à sable sur toute la ligne. Et cette toile de fond surnaturelle unique et rarement explorée s’accompagne également d’effets spéciaux extraordinaires, allant de la rotation du ciel nocturne comme un globe terrestre à la navigation de bateaux géants à travers les dunes de sable du destin aux bagarres monstrueuses de style Kaiju entre des dieux imposants.

Marc Spector/Steven Grant

Isaac porte l’essentiel de Moon Knight avec sa représentation remarquable de deux esprits habitant un seul corps. Il semble presque trop étrange de dire qu’il ancre la série, car son personnage est souvent confus, peu fiable et dans le noir. À cette fin, les co-stars Ethan Hawke et May Calamawy sont les personnages les plus solides alors qu’ils commencent la série avec une idée réelle de ce qui s’est passé avant. Steven Grant – un employé maladroit et échevelé d’une boutique de cadeaux de musée de style rom-com – ne sait rien de rien et il est Notre in. Donc, la série est conçue pour vous frapper avec un déluge de questions dès le départ alors que Steven traite de ce qu’il croit être une condition de somnambulisme. Pourtant, nous sommes assez désireux de réaliser qu’une personne qui n’a peut-être pas été conçue pour ignorer et détourner les traumatismes et la tristesse consulterait un médecin pour ce genre de pannes de courant extrêmes et de perte de temps.

C’est suffisant pour nous faire savoir qu’il y a quelque chose qui ne va pas dans le monde de la série et aussi dans Steven lui-même. Il ne réagit pas comme quelqu’un devrait réagir, sauf dans des circonstances accrues lorsqu’il est confronté à quelque chose de puissamment fou. Et même alors, sa prochaine étape consiste généralement à revenir directement dans sa vie. Au fur et à mesure que l’histoire progresse et que les réponses affluent, Isaac relève chaque défi dynamique d’acteur avec une superbe habileté, qu’il s’agisse de se disputer avec des réflexions, d’agir en face de lui-même ou d’une créature folle et beuglante, ou de naviguer dans les « principes organisateurs » de son propre esprit. Alors que les enjeux augmentent et que l’aventure nous emmène dans une version plus extrême de Total Recall – où vous ne savez pas ce qui alimente quoi, si Moon Knight est la maladie ou le remède – Isaac est toujours réel et véridique à chaque instant , exécutant toute la gamme des émotions et de l’action.

Non seulement c’est une exploration de ce que cela pourrait être d’être un super-héros avec un trouble dissociatif de l’identité, mais aussi si vous avez été choisi par un être cosmique opportuniste à cause dudit trouble, avec l’intention de manipulation. C’est ici que Marc Spector d’Isaac, le mercenaire qui a accepté les termes et conditions du dieu égyptien Khonshu, expose des aspects de David Haller des bandes dessinées Marvel (bien que principalement de la version de Haller de FX’s Legion). Quoi qu’il en soit, parce qu’Isaac est si bon, peu importe que Moon Knight, en costume complet et combattant des méchants, soit la partie la moins intéressante de tout cela. En fait, la série le sait assez bien pour retirer Moon Knight de la scène pendant une bonne partie de la saison. L’idée ici a peut-être même été que si Moon Knight, en tant que héros, était amusant à regarder, nous aurions commencé cette histoire depuis le début.

Layla, la Tomb Raider

Aux premières présentations, Layla de Calamawy se sent mal cuite et mal servie. Au moment où l’histoire se transporte au Caire, cependant, et elle est capable d’être plus que la femme perplexe que Marc pense qu’il protège en évitant, elle est capable de devenir un personnage beaucoup plus complexe et complet en tant que héros astucieux de type Indiana Jones. capable de déjouer les soldats, de vaincre les goules et de tomber curieusement amoureux des deux côtés de Marc dans un Bizarre Love Triangle ™ qui semble authentique et non forcé.

Comme le méchant de l’histoire et même Moon Knight lui-même, Layla n’est pas nécessaire dans chaque épisode (puisque le cœur de la saison implique la clarification et l’alignement de Marc et Steven), mais elle reste une carte de visite très cool pour la série. Alors que le voyage d’un héros touche apparemment à sa fin, celui d’un autre commence. Layla se retrouve rarement dans les pièges habituels des acolytes ou des intérêts amoureux, bien que la finale ait toujours des éléments précipités, comme le font la plupart des finales de Marvel dans leur tentative de recoudre tous les problèmes tout en intensifiant l’action axée sur CGI.

Arthur Harrow, le méchant avec une bonne idée (mais un mauvais plan)

Moon Knight comptait deux stars attirées par le projet, apparemment, en raison de sa nature non attachée. Le vétérinaire de cinéma Hawke était une force participante majeure ici en tant que Harrow, le méchant chef de secte cherchant à pré-crime le monde entier, envoyant n’importe qui, quel que soit son âge, dans les sables cruels du Duat si la déesse Ammit juge leur cœur indigne . Ici, Hawke a pu se délecter de l’intensité silencieuse qu’il a perfectionnée au fil des décennies à l’écran, donnant à Harrow une humilité et un véritable objectif.

En tant que méchant « par tous les moyens nécessaires », Harrow est une belle feuille / réflexion pour le côté Khonshu de l’équation dans laquelle les « bons » sont les pions d’un dieu qui a ses propres lacunes majeures en matière de moralité. Seule une bagatelle sépare Khonshu et Ammit, la seule grâce salvatrice de Khonshu étant qu’il croit que la punition devrait suivre un crime et non le précéder (la seule chose qu’il a en commun avec Steve Rogers ?). Donc, les deux camps ici sont en quelque sorte déformés et tous deux sont alimentés par une ferveur dangereuse. Thématiquement, c’est une autre pièce intéressante de Marvel Studios, qui aime s’assurer que ses grands méchants ont plus qu’une simple domination mondiale. Honnêtement, à ce stade, un conquérant simple d’esprit pourrait être rafraîchissant à sa manière.

Hawke a joué un rôle déterminant dans la création du personnage de Harrow, qui, en tant que nom, vient d’apparaître brièvement dans les bandes dessinées de Moon Knight. Il est une tempête si silencieuse que lorsqu’il agit, de manière surnaturelle, en particulier dans la finale (où les méchants ont tendance à être réduits à une forme banale), cela a un impact beaucoup plus important. De même, ce sérieux chuchotant est un bon contrepoids pour Steven Grant d’Isaac, qui est souvent dans un état de désordre mental.

Améliorer l’action

Avec près de 15 ans à son actif, le MCU s’est retrouvé dans un endroit où il faut vraiment faire quelque chose de spécial pour attirer les fans avec une séquence d’action. Après les extravagances Soldat d’hiver/Guerre civile/Fin de partie des frères Russo, il est beaucoup plus difficile de vibrer avec les « pew pews » et les « ka-pows ». Cela semble contre-intuitif car, par exemple, qui ne voudrait pas voir des super-héros faire des trucs de super-héros? Mais, oui, quelque chose doit se passer – quelque chose de plus profond maintenant – pour que ces moments d’action apparaissent. Comme par exemple, trois hommes-araignées, à droite? (Spider-Mans?) Quoi qu’il en soit, Moon Knight, parfois appelé Batman de Marvel (pour des raisons qui ne s’appliquent pas vraiment de nos jours), n’est pas particulièrement excitant à regarder. Ils n’ont pas déchiffré le code ici à ce niveau de base.

Mais ils ont fourni ce « quelque chose de plus profond ». Encore une fois, nous rejoignons cette histoire comme elle se termine. Des années et des années ont passé avec des combats ennuyeux de Moon Knight. À présent les choses vont devenir folles. La récente scission mentale de Marc, dans laquelle il a très peu de contrôle sur ses quarts de travail, donne cette Moon Knight un peu plus fou à nous montrer, d’où le costume « Mr. Knight » et la lutte globale accomplissent n’importe quoi. À la fin, dans une finale qui s’engage encore dans quelques super-raccourcis, l’arc final de Moon Knight est un merveilleux point culminant du travail des personnages et aide beaucoup l’action à se démarquer comme quelque chose de divertissant plutôt que banal. À cette fin, l’utilisation des dieux égyptiens et le fait d’avoir une série entière représentant cette culture ancienne en font une montre fascinante – même au-delà des aspects DID, de la supercherie narrative et de la fine ligne entre le bien et le mal.