Moon Knight de Marvel est un peu un canard étrange dans le plus grand panthéon de la bande dessinée. Ses origines enchevêtrées ont commencé comme un riff de héros de pulpe des années 70 relativement simple (bien qu’insensible à la culture) sur un agent secret devenu mercenaire, mais a ensuite évolué vers un voyage cérébral et surnaturel à travers la mythologie égyptienne fictive et les divinités littérales. Et, pour rendre les choses encore plus délicates à naviguer, au milieu des années 80, environ une décennie après la création de Moon Knight, il a été révélé que le personnage souffrait d’une forme de trouble dissociatif de l’identité, qui a radicalement changé le contexte de ses différents alter-ego costumés et identités secrètes. Ce qui était autrefois des couvertures inventées pour lui permettre de lutter contre le crime et de recueillir des informations est devenu des personnalités alternatives légitimes qui étaient en conflit les unes avec les autres dans le cerveau de Moon Knight.
Maintenant, évidemment, il y a beaucoup à déballer ici et beaucoup de choses sont un produit de son temps. Dans les années 80, la fiction de genre s’appuyait fréquemment sur des compréhensions sensationnelles des troubles de la personnalité du monde réel comme la schizophrénie et le trouble dissociatif de l’identité comme fourrage pour la fantaisie et l’horreur. C’était évidemment le cas avec le relooking DID de Moon Knight tel qu’il était à l’origine – mais s’il y a une chose que les personnages de bandes dessinées savent bien faire, c’est qu’elle évolue. Au cours de la décennie et plus que la santé mentale de Moon Knight a existé au cœur de son personnage, des progrès ont été faits pour gérer son trouble avec plus de soin, de clarté et moins de sensationnalisme.
Maintenant, alors que Moon Knight est sur le point de faire ses débuts en direct joué par Oscar Isaac dans une toute nouvelle émission télévisée Disney +, la pression pour bien faire les choses est plus élevée que jamais. GameSpot s’est entretenu avec le producteur exécutif de la série Grant Curtis pour parler des mesures qui ont été prises pour équilibrer le fantasme et la magie d’un héros surnaturel et l’authenticité et le respect nécessaires pour traiter un sujet sensible qui affecte de vraies personnes dans le monde réel tout en maintenant le comprendre que les histoires de super-héros nécessitent la suspension de l’incrédulité.
« Dès le premier jour, nous avons pris très au sérieux l’aspect maladie mentale de cette histoire et nous voulions l’aborder de manière très révérencielle et très respectueuse », a expliqué Curtis. « Et [lead writer] Jeremy Slater a mené cette charge. Mais nous [brought in] consultants pour lire les scripts et donner des notes, puis, l’autre chose que vous devez réaliser en tant que [people will understand] est un super-héros. C’est surnaturel. C’est de la fantaisie. »
Apparemment, cependant, les consultants extérieurs et les écrivains de l’émission n’étaient pas les seuls chiens de garde en place pour s’assurer que les problèmes de santé mentale n’étaient pas traités de manière cavalière. La star Oscar Isaac, qui a également contribué au développement du personnage pour la télévision, dirigeait également la charge. « Nous avons été guidés par de nombreuses personnes, Oscar étant l’un des plus grands. Nous l’avons pris très au sérieux. »
Isaac a participé au développement de son personnage tout au long de la série, a poursuivi Curtis. « Oscar Isaac a eu une contribution massive, c’est ce que vous voulez. Lorsque vous amenez Oscar Isaac à la table, il va apporter ses idées, il va apporter son sens en tant que conteur. Et nous l’avons bien accueilli. Ce que vous voyez à l’écran le 30 mars ne serait pas ce Moon Knight, Marc Spector ou Steven Grant sans l’implication d’Oscar. Son implication était nécessaire – personne ne travaille plus dur qu’Oscar Isaac. »
Vous aurez la chance de voir ce travail par vous-même le 30 mars, lorsque Moon Knight commencera à diffuser sur Disney +.