Après le succès retentissant de Top Gun : Maverick, un Tom Cruise de 60 ans est de retour pour sauver une nouvelle fois le blockbuster de l’été, cette fois avec une confrontation encore plus directe à l’obsolescence. Dead Reckoning Part One, le septième film Mission: Impossible et le premier de ce qui a été envisagé comme une finale en deux parties est à la fois une rumination opportune sur les dangers de l’IA ainsi qu’un banger d’une suite d’action qui ne ralentit jamais. Ce n’est en aucun cas la meilleure Mission : Impossible, mais c’est de loin la plus drôle et une candidate sûre pour la plus purement divertissante du lot, avec le genre d’escalades grotesques qui mettent le genou à terre dans le film d’été moyen (en vous regardant, X rapide). Tout ce qui semble être un défaut est intégré dans le sous-texte par le scénariste-réalisateur Christopher McQuarrie, qui crée un voyage de tête sinueux qui abrite certaines des séquences les plus précises, les plus rythmées et les plus tendues de l’histoire de la série.
Jusqu’à l’entrée précédente dans la franchise, Mission : Impossible – Tomber (celui avec Henry Cavill rechargeant ses avant-bras), ces films étaient largement isolés, mais Dead Reckoning Part One plonge dans le passé sur de nombreux fronts. Le retour du chef du renseignement moralement douteux du premier film, Eugene Kittridge (Henry Czerny), sert moins de camée mélancolique et plus de retour aux racines néo-noires de la série – un antidote bienvenu à un été envahi par une nostalgie vide à la Le flash et le nouveau Indiana Jones. Le besoin d’Ethan Hunt (Cruise) de devenir voyou dans Dead Reckoning est le résultat direct des personnages et des événements de l’original, réalisé par Brian De Palma Mission: Impossible, conduisant à un scénario où le propre gouvernement de Hunt ne peut pas faire confiance au film dangereux McGuffin : un algorithme tout-puissant et artificiellement intelligent surnommé « l’Entité ».
Dès la scène d’ouverture passionnante à bord d’un sous-marin russe, les capacités de l’Entité semblent presque surnaturelles, mais elles sont finalement ancrées dans les uns et les zéros qui dominent toute la vie moderne. Chaque mur que l’humanité a construit devient rapidement une faiblesse, obligeant Hunt à quitter l’ombre, de peur que le contrôle de l’entité ne tombe entre de mauvaises mains – c’est-à-dire entre les mains de n’importe quel individu ou agence. Il réapparaît à la fois accablé et déterminé; sauver le monde est quelque chose qu’il doit faire, mais si loin dans sa carrière de super-espion, c’est aussi quelque chose qu’il veut faire.
C’est peut-être la seule chose qu’il est capable de faire, une histoire que Cruise exprime tranquillement au milieu de la bombe du film. (McQuarrie singe même certains des cadrages de travers de De Palma pour améliorer l’intensité de ses gros plans.) Cruise est un acteur sous-estimé, mais son travail ici est légèrement facilité puisque le sous-texte du film s’aligne si étroitement sur le sien. credo anti-streaming en tant qu’acteur et producteur. Il ne faut pas longtemps avant que l’on ait l’impression que Cruise a créé Dead Reckoning par devoir altruiste de préserver le cinéma d’action classique sur grand écran – et, bien sûr, parce qu’il aime la pure folie des cascades pratiques – à une époque où L’IA et les algorithmes sont devenus menaçant existentiellement à l’art lui-même.
Le gang est de nouveau réuni, de l’irrévérencieux Luther Stickle (Ving Rhames), au sage Benji Dunn (Simon Pegg), en passant par la mystérieuse Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), désormais confortablement le seul intérêt romantique dont le style de vie correspond à celui de Hunt. Mais cette unité bien huilée est aussi la faiblesse de notre héros. En tant qu’homme qui a vu toute son équipe abattue dans le premier film, il a toujours été déchiré entre terminer la mission à accomplir et s’assurer que ses amis s’en sortent vivants. Cette fois, il a peut-être rencontré son match : l’entité est l’opposé polaire de Hunt – une machine irréfléchie et insensible dont l’approche logique d’abord est en contradiction avec l’empathie de Hunt – et elle s’est trouvée un avatar humain pour faire son offre, dans le forme d’un terroriste nommé Gabriel ( Esai Morales ), un spectre du passé de Hunt.
Gabriel est un nouvel ajout à la liste de Mission: Impossible, mais grâce à des flashbacks bien placés – et à une performance froide et terrifiante de Morales – il a l’impression d’avoir toujours été caché dans l’ombre, à l’affût. Jouant le rôle de messager d’une IA capable d’accéder à n’importe quelle information et de déformer même la nature de la vérité, Gabriel devient l’archange bien nommé de l’Entité. (Nous savions que cela arriverait tôt ou tard, mais c’est ce que Cruise s’est le plus rapproché de faire un film où il combat le Dieu biblique). L’intrigue a une ressemblance frappante avec saison 3 de Westworld, dont l’IA omnisciente Roboam a également exercé un contrôle grâce à des modèles prédictifs précis – mais dans le cas de Dead Reckoning, l’intrigue avance à la vitesse de la lumière au lieu de ralentir pour réfléchir aux implications plus larges. Ces conséquences sont plutôt mises en évidence par des scènes d’action et de poursuite innovantes, où l’intrusion de l’entité complique ce qui pourrait autrement être des missions simples.
L’Impossible Mission Force (IMF en abrégé) s’est toujours appuyée sur sa technologie d’espionnage imaginative – préparez-vous à des révélations de masques à gogo ! – mais cette fois, leurs outils sont retournés contre eux par une force numérique qui peut manipuler tout ce qu’ils voient et entendent, imprégnant Dead Reckoning d’un sentiment de paranoïa constante tout au long de ses 163 minutes. (La réalisation du film rend la Mission impossible la plus longue mais se sent remarquablement rapide.) Après un certain temps, les personnages peuvent à peine faire confiance à leurs propres sens. Ce à quoi ils peuvent faire confiance – et ce à quoi le public fait également confiance, près de 30 ans après le début de la franchise – c’est l’action tactile et le mouvement propulsif. Dunn ne peut plus simplement s’asseoir derrière un ordinateur pour faciliter le travail de Hunt. Maintenant, avec un film de plus à faire (bien que des plans ressembler ils peuvent changer), chaque personnage de soutien doit se joindre à la poursuite.
C’est là qu’intervient la nouvelle venue Grace (Hayley Atwell): une voleuse recrutée pour voler une clé secrète à un tel riche et puissant qui, elle n’a aucune idée à quel point elle est au-dessus de sa tête jusqu’à ce qu’elle croise Hunt. Pratiquement chaque scène présente la collision de plusieurs parties avec leurs propres intérêts, y compris Gabriel et sa joyeuse femme de main Paris (Pom Klementieff); le retour de White Widow (Vanessa Kirby) et son équipe de marchands d’armes; et une paire d’agents américains perplexes et bien intentionnés (Greg Tarzan Davis et la toujours fiable Shea Whigham). Et pourtant, cette intrigue ne devient jamais écrasante, en partie grâce à l’idée que tout ce que nous voyons peut avoir été orchestré (ou pré-ordonné) par l’Entité. C’est une excuse intégrée pour les commodités et les artifices de l’histoire, mais c’est vraiment une fonction de la mise en scène lucide de McQuarrie, qui fonctionne en tandem avec le penchant de l’éditeur Maverick Eddie Hamilton pour créer de la tension et de l’excitation par les seuls coups de réaction. Quel que soit le scénario, les informations logistiques ne sont jamais perdues et la clarté émotionnelle est toujours assurée (sans parler de l’amélioration, par Lorne Balfe’s partition palpitante).
Chaque nouvelle Mission: Impossible apporte avec elle des attentes pour de plus hauts sommets de spectacle à l’écran, mais Grace fonde le film de manière hilarante. C’est une pickpocket compétente, mais comparée aux agents hautement qualifiés qui l’entourent, c’est une civile, et donc pour Hunt, la protéger des balles et des Humvees blindés signifie essentiellement réduire ses propres bricolages et résolutions de problèmes à la MacGyver, le forçant à viser pour des solutions plus pragmatiques et réalisables. Un compagnon humain régulier l’humanise à son tour, donnant une poursuite en voiture amusante et prolongée avec une conception sonore étonnante, une séquence qui repose davantage sur l’esprit et l’improvisation que sur les compétences autrement surhumaines de Cruise.
Dans Mission : Impossible – Rogue Nation, le secrétaire du FMI d’Alec Baldwin a qualifié Hunt de « manifestation vivante du destin ». Ici, un personnage se réfère à lui comme une « incarnation du chaos », un concept thématique articulé davantage à travers l’approche esthétique de McQuarrie. Il y a une claustrophobie et une imprévisibilité dans le combat au corps à corps, mais la géographie et la signification de l’image ne sont jamais obscurcies, même pendant les scènes d’action les plus rapides. Pourtant, la façon dont le film intègre rétroactivement ce credo chaotique dans le passé de Hunt est l’un de ses principaux défauts. Il met l’accent sur l’idée que les personnes de son voisinage – en particulier les femmes – sont à jamais mises en danger, mais l’exagère d’une manière qui crée un problème là où il n’en existait pas auparavant. Des personnages comme Grace, Isla et même une femme du passé de Hunt inventée de toutes pièces pour Dead Reckoning sont ainsi rendues interchangeables.
Une surcorrection similaire apparaît dans l’exposition. Là où les nombreuses réalisations des héros sur l’Entité donnent lieu à des échanges fascinants et drôles (les acteurs sont toujours sincèrement à l’écoute de la longueur d’onde tonale ridicule de l’intrigue), la quantité d’informations révélées au préalable sape au moins une fraction de la tension. Où, à un extrême, vous avez le pied de lapin non spécifique de Mission: Impossible III – une arme dont la nature réelle n’est jamais spécifiée – le but de la quête de récupération de Hunt ici (c’est-à-dire ce que la clé susmentionnée déverrouille) est rendu si clair et simpliste pour le public que laisser les personnages dans le noir à ce sujet ressemble à un faux pas. En essayant de clarifier la nature de son McGuffin, Dead Reckoning le démystifie entièrement, créant une fin « cliffhanger » qui ressemble plus à une légère inclinaison sur un rebord.
Afin d’obtenir ces informations, Hunt et son équipe doivent effectuer un braquage si stupide et glorieusement exagéré qu’il masque ces imperfections au moins pendant un petit moment. Le saut à vélo à flanc de falaise taquiné dans le marketing du film est une petite déception (ce que vous voyez dans les bandes-annonces est ce que vous obtenez), mais ce qui suit est un troisième acte comme Mission: Impossible n’a jamais vu – aussi époustouflant que ça tape sur les genoux. C’est un point culminant de la locomotive qui, malgré sa physique réaliste, combine les sensibilités des Looney Tunes avec des enjeux humains palpables – ce qui résume à peu près le film dans son ensemble.