‘Mission: Impossible’ est toujours la franchise d’espionnage la plus geek

Pendant près de trois décennies dans le Mission impossible franchise, Ethan Hunt de Tom Cruise s’est affronté dans des batailles de motos à grande vitesse, a escaladé le Burj Khalifa de Dubaï et s’est accroché au flanc d’un avion lors du décollage. Oh, et il est également mort à un moment donné (à la suite d’une longue plongée libre dans une banque de données sous-marine). Mais dans le dernier film, L’estime partie 1, Ethan Hunt affronte son adversaire le plus coriace à ce jour : une IA omnipotente qui pourrait remodeler la géopolitique telle que nous la connaissons. Après avoir défié les lois de la physique, il est logique qu’il doive vaincre un dieu.

Aussi ridicule que cela puisse paraître, cela s’intègre parfaitement dans le Mission impossible série, un univers où Ethan Hunt a été décrit comme la « manifestation vivante du destin », et tout le monde est bien conscient que « l’Impossible Mission Force » ressemble à quelque chose sorti d’une bande dessinée. À ce stade, c’est une franchise qui existe pour Tom Cruise et ses collaborateurs – plus récemment, le scénariste / réalisateur Christopher McQuarrie – pour se déchaîner avec des gadgets d’espionnage et des séquences de cascades défiant la mort. C’est fait par des geeks de films d’espionnage, pour des geeks de films d’espionnage.

C’est le cas de la série depuis le début. L’émission télévisée originale était centrée sur l’espionnage au sol, bien que dans un monde où les gens pouvaient facilement se faire passer pour d’autres avec des masques faciaux réalistes. Le film de Brian de Palma de 1996 était un retour aux thrillers d’espionnage paranoïaques des années 70, mais il faisait également de la place pour des gadgets comme des lunettes qui transmettaient sans fil une vidéo cristalline. Et, bien sûr, il y a l’infiltration tendue et mordante d’une salle de serveurs de la CIA, une scène qui a infiltré la culture pop pendant des années.

John Woo Mission : impossible 2 est beaucoup moins cérébral, mais il s’appuie également fortement sur son style d’action d’opéra à Hong Kong. Ce n’est pas un grand film, je l’admets, mais en tant que fan des films d’action de Woo, je ne peux pas m’empêcher d’être ravi par la poursuite en voiture mignonne et la finale balletique qui se transforme d’une poursuite en moto en une main à -combat à mains nues sur une plage.

Après une légère pause, JJ Abrams a relancé la franchise en 2006 avec Mission : impossible 3un film qui s’appuie sur les manigances d’espionnage de sa série télévisée, Alias. Depuis lors, la franchise est en quête constante de se surpasser. 2011 Protocole fantôme va plein sur Buster Keaton avec chaque décor (le réalisateur Brad Bird transforme essentiellement Ethan Hunt en un personnage de Les incroyables), culminant dans la scène où Cruise lui-même a escaladé le Burj Khalifa.

Arrivant au milieu de la série James Bond de Daniel Craig (qui regorge de films que j’aime ou que je déteste absolument) et de la fin de la trilogie originale de Jason Bourne, Protocole fantôme ressenti comme un retour à tout ce qui a fait le Mission impossibleÉmission de télévision tellement addictive. Il y a une équipe loyale et hautement qualifiée, un méchant infâme et des tonnes de gadgets exposés. Mais surtout, les choses ne fonctionnent pas toujours comme Hunt et son équipe s’y attendent, ce qui rend la franchise plus accessible à nous tous avec des gadgets défaillants. (Chaque fois que mon iPhone tombe en panne, je ne peux pas m’empêcher d’être reconnaissant de ne pas escalader le Burj Khalifa avec un seul gecko high-tech.)

Avec l’arrivée de Christopher McQuarrie, réalisateur de 2015 Nation voyou et ses suites, Mission impossible a trouvé un groove qui le différenciait de la plupart des autres franchises modernes. Presque comme le jazz du film d’action, McQuarrie et Cruise ont fréquemment proposé des idées de décors et construit des films autour d’eux. Les scripts ont été retravaillés à la volée. Normalement, cela signifierait un désastre, mais McQuarrie a fini par prospérer dans le chaos. Avec le coordinateur des cascades Scott Eastwood, il a également réussi à pousser la série dans de nouveaux décors pratiques étonnants (voir: Ethan Hunt suspendu à un avion à Nation voyouou la séquence de parachutisme prolongée dans Tomber).

L’estime partie 1 s’appuie sur les entrées précédentes de McQuarrie. Cette fois, Hunt et un nouveau compagnon (Hayley Atwell’s Grace) sont poursuivis dans les rues étroites de Rome au volant d’une petite Fiat gonflée à bloc. Il saute d’une montagne à l’aide d’une moto. Il se bat dans un vrai train roulant à 60MPH. Pendant tout ce temps, il essaie d’arrêter la méchante IA, connue uniquement sous le nom de The Entity.

Toute en face, Dead Reckoning , le dernier show co-créé par Damon Lindelof qui met également en scène un protagoniste coriace face à une IA toute-puissante. Le film touche également à des thèmes similaires : une intelligence artificielle omnipotente inspirerait également une dévotion quasi religieuse. Dans Dead Reckoningqui est incarné par Gabriel, le sociopathe angéliquement nommé joué par Esai Morales.

Alors que le film ralentit rarement pour explorer le véritable impact de l’IA, Hunt et son équipe – Benji de Simon Pegg, Luther de Ving Rhames – saisissent instantanément les implications plus larges. Quiconque peut contrôler l’IA pourrait fondamentalement contrôler le monde – non seulement par la force physique, mais en définissant la vérité et la réalité elle-même. Une IA pourrait effacer une personne des images de surveillance ou la transformer complètement en quelqu’un d’autre. On ne peut rien faire confiance. Alors que nous nous débattons avec l’impact de ChatGPT et de l’IA générative dans la vie réelle, il est difficile de ne pas avoir l’impression que nous sommes sur un chemin similaire. (C’est aussi drôle de voir au milieu des grèves WGA et SAG-AFTRA, qui sont directement liées aux plaintes concernant les studios tirant parti des créations avec IA.)

Autant j’aime les autres franchises de films d’action – comme de John Wick des chorégraphies de plus en plus élaborées, ou le pur ridicule des Rapide et furieux – Mission impossible reste particulièrement agréable. Il s’engage à fournir des cascades pratiques étonnantes. Il est juste assez conscient de lui-même pour se moquer de lui-même. Et une partie de moi espère que d’une manière ou d’une autre, une équipe de geeks pourra aussi lutter contre les excès de l’IA.