Pourquoi Tom Cruise escalade-t-il librement une paroi rocheuse abrupte dans un débardeur et des lunettes de soleil ? Comme beaucoup de choses dans Mission : Impossible 2, l’ouverture donne la priorité à l’aspect cool plutôt qu’à l’aspect pratique. Il y a certainement un argument à faire valoir – et ce n’est pas une mauvaise chose – qu’il s’agit d’un film qui fonctionne uniquement sur les vibrations et les vibrations.
Il y a aussi un argument à faire valoir pour que la suite de 2000 soit la mission la plus sous-estimée du groupe. Ce n’est pas celui que vous trouverez ici. Il se situe à juste titre près du bas de la plupart des classements M: I; une curiosité étrange d’un film – réalisé par John Woo, pas moins – qui est un décalage tonal pour les forces de Cruise, associé à un méchant en deux dimensions, une intrigue bégayante et de loin les séquences d’action les moins mémorables de la série.
Alors, pourquoi est-ce que je l’aime autant ? Comment peux-tu pas Aimez-vous un film qui commence avec Ethan Hunt recevant un message classifié via des lunettes de soleil propulsées par fusée et se termine avec deux alphas joutant sur des motos et se donnant des coups de pied sur une plage? Si je n’avais pas de nombre de mots à remplir, je le laisserais là. Mais les raisons d’adorer Mission : Impossible 2 sont nombreuses.
La prémisse à elle seule est brillamment restreinte par rapport à ce qui vient après: chargé de traquer l’agent voyou du FMI Sean Ambrose (Dougray Scott, qui passe la moitié du film à se renfrogner dans son île) et un virus mortel Chimera, Ethan Hunt fait appel à l’ex d’Ambrose -flamme Nyah (Thandiwe Newton) pour le faire tomber. Pas de masterclass Hunt, juste un piège à miel. Tout cela ressemble à Mission: Doable, une escapade lâche prise en sandwich entre une demi-douzaine d’épopées d’action.
En vérité, le délicieux numéro du chat et de la souris de Newton porte complètement le film. Chuchotez-le, mais elle a plus de chimie avec Cruise que n’importe laquelle de ses co-stars avant et depuis (Newton, pour sa part, a décrit le tournage comme un « cauchemar » dans une interview de 2020 avec Vulture). C’est électrisant de voir les deux rebondir l’un sur l’autre et c’est loin des performances assez sûres et chastes de Cruise des 20 dernières années.
Leur poursuite en voiture dans les collines de Séville – sûrement le plus gros cas de «pourquoi pas, nous avons un budget à dépenser» dans l’histoire du film d’action, avec des déviations au ralenti – nous donne également un avant-goût pétillant de Hunt faisant sa meilleure impression de Bond. Pour une série qui a évité les comparaisons 007 ces dernières années, il s’agit d’un petit frère plus maladroit et plus stupide de la poursuite DB5 dans GoldenEye – pas une mauvaise compagnie à garder, alors.
Régulateur de vitesse
La plus grande force de Mission: Impossible 2, cependant, réside dans la quantité de repas qu’il propose dans le camp des années 2000, avec des tonnes de fromage sur le côté. Les ralentis, les fondus, les lentilles fish eye, les prises de vue en noir et blanc, les zooms et, bizarrement, les transitions d’effacement des danseurs de flamenco sont tous les produits de Woo ici. Ils ne les fabriquent plus comme avant, c’est certain.
Les choix de prise de vue peuvent froncer les sourcils, mais cela aide que Woo fasse ressembler tout le monde ici à une star; tout ce qu’ils font dégage le ton décontracté et séduisant d’une publicité de parfum légèrement sexy. Les yeux scintillent, les lèvres se pincent et la tension est hors du commun. Pour la première – et la dernière – fois, Mission : Impossible est un peu méchant, et il s’en délecte.
L’attitude détendue (Woo, célèbre, ne parlait pas anglais pendant la production) nous donne également de rares chefs embrassent des tas de lignes qui sont dévorées par Cruise. « Nous venons de rouler une boule de neige et de la jeter en enfer. Maintenant, nous allons voir quelle chance elle a », marmonne-t-il en un instant. Même lui n’achète pas ce qu’il dit – et c’est glorieux.
Il est facile d’oublier aussi qu’il y a des rôles bizarres pour Brendan Gleeson et Anthony Hopkins. C’est le genre de film Mission : Impossible 2 : un film où deux des plus grands talents de leur génération entrent et sortent comme des notes de bas de page à faible énergie. Ils ont marché pour que Phillip Seymour Hoffman puisse courir.
En 2023, c’est une capsule temporelle d’un autre genre – un aperçu intrigant de Cruise avant qu’il ne cultive pleinement son personnage de héros d’action. La croisière est étrangement bien de ne pas être le centre de l’attention, ici – même si elle en souffre par endroits à cause de cela. Si vous aimez regarder un homme qui considère tromper la mort comme un passe-temps à temps partiel en utilisant des jumelles et en regardant des écrans d’ordinateur pendant la moitié du temps, vous avez de la chance.
Sceau d’approbation
Au lieu de cela, nous obtenons un scénario géant: Ambrose de Dougray Scott – l’anti-Ethan Hunt, à toutes fins pratiques – regarde et se fraye un chemin à travers le film. Il aurait pu être le prochain grand succès d’Hollywood, mais il a sans doute atteint son plafond ici. En effet, un accident ou des conflits d’horaire – selon qui vous croyez – lors du tournage de Mission : Impossible 2 lui ont coûté un concert en tant que Wolverine dans X-Men. C’est aussi un regard latéral intrigant sur la direction que la série aurait pu prendre jusqu’à ce que les bords rugueux soient poncés par JJ Abrams et Brad Bird avant d’être affinés par Christopher McQuarrie.
Ensuite, il y a son apogée absurde : la scène de la fausse mort. Dans l’économie des mèmes d’aujourd’hui, il semble fait sur mesure d’être accompagné d’images de Martin Scorsese déclarant : « c’est du cinéma ». Hunt parvient à en tirer un rapide, en utilisant un masque appât et interrupteur pour inciter Ambrose à tuer son homme de main Hugh Stamp. Il est ensuite complété par Cruise (en tant que Stamp) sprintant, entouré de la marque Woo de colombes blanches alors que la partition d’opéra de la scène passe au thème Mission: Impossible.
McQuarrie et Cruise sont un billet de rêve hollywoodien, mais même eux auraient du mal à égaler le Woo-ness de tout cela, un superbe mélange de mélodrame et de chaos qui ressemble à un rêve de fièvre. Regardez-le par vous-même si vous ne me croyez pas.
Est-ce que tout cela est bon ? C’est difficile à dire, mais c’est sûr que c’est divertissant. Il y a quelque chose de scientifique et de calculé dans Mission : Impossibles. Pas tout à fait le cinéma par algorithme, mais Cruise et son équipe créative ont certainement déchiffré le code au moment où Rogue Nation est arrivé. Ici, la moitié du plaisir consiste à regarder la série chercher sa place dans un paysage cinématographique qui serait bientôt rempli de Bournes, d’obligations et de contrefaçons d’action à gogo. Tout compte fait, il y a quelque chose d’intrinsèquement observable à propos de Cruise mettant en vedette quelque chose d’un peu désordonné et imparfait.
Oui, la série continuerait à avoir des missions plus grandes et plus impossibles. Mais il y a quelque chose à dire – si vous choisissez de l’accepter – sur l’adoption de cette suite unique, fascinante et imparfaite.
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