Michelle Garza Cervera, double gagnante de Tribeca, apporte son premier long métrage « Huesera » à Fantasia

Avec à peine le temps de célébrer deux victoires bien méritées – dont New Narrative Director – à Tribeca, la chérie de l’horreur Michelle Garza Cervera sera projetée en sélection à Fantasia avec son premier long métrage « Huesera ». Le film aura joué au BIFAN et au Festival du film fantastique de Neuchâtel en Suisse, où il poursuivra le récit inquiétant de Valeria, interprétée par Natalia Solián (« 500 millions de chaussures rouges »), dont le rêve de maternité se désintègre alors qu’elle est maudite par une puissance obscure . Alors que les ténèbres et le mal l’envahissent, elle est obligée de se confier à une tradition qui est peut-être son seul espoir.

Il y a trois ans, Garza Cervera a honoré Fantasia avec son court métrage « The Original », et « Huesera » voit ses thèmes d’amour, de désir et de mort revisités en couleur, maintenant avec une complexité kaléidoscopique. Le directeur de la photographie Nur Rubio Sherwell utilise la couleur elle-même et le cadrage pour façonner l’ambiance et les compositeurs Gibrán Androide et Cabeza De Vaca utilisent le bruitage pour peindre certains moments de silence à un effet effrayant. Réalisé par Garza Cervera et co-écrit avec Abia Castillo, « Huesera » est produit par Machete Cine (« Année bissextile, La Jaula de Oro »), Disruptiva Films et Señor Z. Dans une autre source de grand caché, XYZ Films gère le Sortie en salles aux États-Unis.

Variété s’est entretenu avec Garza Cervera avant la participation du film à Fantasia.

Pouvez-vous nous parler du processus de co-écriture de « Huesera » ?

J’ai commencé à l’écrire en 2017. J’ai appris l’histoire familiale de ma grand-mère. Je n’avais jamais entendu son histoire. C’était une femme qui a pris une décision similaire à celle de Valeria. Et entendre son histoire m’a tellement ému que j’ai ressenti le besoin de faire un film sur ce genre de processus. Puis j’ai rencontré mon co-scénariste grâce à un voyage de travail où nous devions partager une chambre à Acapulco. Abia est une scénariste incroyable. Elle a donné quelques notes et j’ai immédiatement pensé : « Oh mon Dieu, j’ai besoin d’écrire avec cette femme ! » Au final, nous avons écrit 13 versions du script, t3 réécrit. Nous aimons travailler ensemble. Nous avons une émission de télévision ensemble. Nous avons trois autres films en développement. Nous écrivons tout ensemble et nous avons un lien très fort avec le sujet de la maternité et de nombreux autres aspects du film.

Ce fut donc un très beau processus. Il était difficile de comprendre comment l’entité devait fonctionner. La huesera dans le film est une entité particulière ; il a ses propres règles et il a fallu beaucoup de temps pour cuisiner. Il est passé par plusieurs phases.

Dans le film, vous utilisez des éléments d’horreur et de réalisme magique pour raconter l’histoire de Valeria. Qu’est-ce qui a inspiré cette approche ?

J’ai fait beaucoup de courts métrages auparavant et tout ce que j’ai fait est toujours de l’horreur et du genre. Je l’aime vraiment. Et j’aime la façon dont cela donne des outils pour distinguer les choses physiques de la vie quotidienne. Et j’ai su il y a de nombreuses années que je voulais faire de mon premier film un film d’horreur. Et je pensais que ce sujet était parfait pour combiner avec l’horreur. Mais j’ai toujours gardé à l’esprit que «l’horreur» était là pour servir le processus, et non l’inverse. Je n’ai jamais voulu être comme, oh, je veux un moment très effrayant. C’était toujours dans l’autre sens, donc à ce moment Valeria ressent quelque chose et à partir de ce sentiment, quel genre de moment d’horreur puis-je construire ? Et de quelque chose qui est surtout un drame familial ? Quand nous nous perdions dans l’horreur, nous reculions. Et c’est pourquoi l’horreur est très contrôlée.

Comment articuleriez-vous la façon dont les secrets de Valeria et son histoire jouent dans son personnage et son histoire ?

J’ai l’impression qu’elle se ment. Elle a pris de nombreuses décisions dans sa vie afin de répondre à ce qui est attendu. Pour moi, c’était juste très important d’avoir ce personnage qui ne veut pas regarder à l’intérieur parce qu’elle a peur de toucher ces sentiments, de doutes, puis de construire une entité surnaturelle qui la ramène à cet endroit. Cela la ramène à l’affronter, à faire face aux décisions qu’elle a prises.

Vous avez utilisé la couleur dans le film pour modifier l’ambiance de certaines scènes. Pouvez-vous nous parler de votre approche de la couleur ?

Parfois, nous avions peur que ce soit trop subtil. Mais je suis très heureux d’entendre maintenant des gens qui le regardent qu’ils le remarquent. Nous voulions avoir des couleurs primaires à la maison, comme les rouges, les jaunes, les bleus. Quelque chose qui semble très harmonieux, mais c’est horrible, tu sais ? Et donc c’est quelque chose que le directeur de la photographie et moi avons toujours eu à l’esprit. Nous ne voulions aucun cliché du monde sombre de l’horreur. Nous voulions que ce soit troublant. Et les toiles d’araignées aussi, c’est quelque chose que nous voulions vraiment essayer de rendre présent dans chaque plan. La directrice de la photographie, Nur Rubio Sherwell, je l’ai suivie pendant des années et j’avais l’impression que sa sensibilité correspondait exactement à ce que j’avais imaginé pour l’histoire.