Mia Hansen-Løve, la scénariste-réalisatrice française dont le dernier film « Bergman Island » a concouru à Cannes l’an dernier, est de retour au festival avec « One Fine Morning », un drame romantique avec Lea Seydoux en tête d’affiche. Le film a été présenté en première mondiale à la Quinzaine des réalisateurs et a reçu des critiques élogieuses avec Variété‘s Guy Lodge le décrivant comme une «étude de personnage mélancolique et errante» et «une réflexion doucement émouvante sur la parentalité de ses enfants et de ses parents à la fois», qui marque le «retour de Hansen-Løve au français et à la forme». « One Fine Morning » met en vedette Seydoux dans le rôle d’une mère célibataire de longue date qui fait face à la maladie dégénérative de son père tout en se lançant dans une nouvelle romance incertaine avec un homme charmant mais émotionnellement indisponible (Melvil Poupaud). Hansen-Love a parlé à Variété de son expérience à la direction de Seydoux dans ce film personnel, de ses nouveaux défis, de son expérience à Cannes et de ce sur quoi elle travaille ensuite. Les Films du Losange assurent les ventes internationales du film produit par Les Films Pelléas, en coproduction avec Razor Film Produktion.
À quel point « One Fine Morning » est-il autobiographique ? Diriez-vous que c’est votre film le plus personnel ?
Ce n’est pas exactement une autobiographie, mais c’est définitivement un film très personnel. Il y a des choses dans l’histoire qui s’inspirent de ma vie mais pas plus que dans mes films précédents. Je connais tellement la maladie — mon père souffrait d’une maladie dégénérative. Après « Bergman Island », je me suis senti obligé de faire ce film. C’est généralement comme ça que ça se passe, je ne fais pas de choix délibérés pour faire un film ou un autre. À travers ce film, j’ai voulu traiter quelque chose qui m’est arrivé plusieurs fois, où vous rencontrez la possibilité de tomber amoureux, tout comme vous êtes en deuil et que vous vous éloignez de la douleur. Cela apporte une grande joie, et en même temps quelques tourments. Les films parlent de la vie qui peut être cruelle, mais nous avons besoin de cruauté pour nous sentir vivants. Dans le cas de Sandra, elle est tiraillée entre l’empathie qu’elle éprouve pour son père et ses propres désirs. Elle se lance dans ce nouvel amour pour survivre, pour échapper à ce naufrage.
Pourquoi avez-vous choisi de la faire tomber amoureuse de quelqu’un qui n’est pas émotionnellement disponible ?
Parce que j’ai cette vision de l’amour que ce n’est jamais simple. Parfois, c’est une bataille pour faire fonctionner une relation. Je voulais écrire un film nuancé qui reflèterait mon expérience du monde, souvent semé d’embûches, et montrerait à quel point l’amour peut être fragile et vulnérable.
Il y a aussi une dimension politique dans le film.
Oui, mais je n’ai pas cherché à faire un film ouvertement politique mais il s’avère que le calvaire des familles naviguant dans le monde des maisons de retraite résonne fortement aujourd’hui. (Depuis le début de la pandémie), de plus en plus de personnes ont pris conscience de cela car nous sommes dans un pays où la population vieillit et où il y a de plus en plus de personnes souffrant de maladies dégénératives. C’est très difficile de vieillir quand on est malade. C’est un sujet qui a été récemment abordé dans « Tout allait bien » de François Ozon et « Vortex » de Gaspard Noé mais je n’ai pas regardé ces films car je ne voulais en aucun cas me sentir influencé. J’ai trouvé intéressant de traiter ce sujet de manière moderne et subtile à travers cette histoire intime, plutôt que d’en faire un film.
Le personnage de Léa Seydoux dans le film est-il censé être votre alter ego ?
Pas vraiment, quand j’ai choisi Léa Seydoux pour ce rôle, c’était parce que je voulais plonger dans la fiction. Je voulais vraiment faire un film avec Léa Seydoux. Elle a une filmographie incroyable et une présence physique tellement magnétique. Ce que je trouve extraordinaire chez elle, c’est le paradoxe qu’elle incarne. Elle a une simplicité, une nature retenue qui rappelle les personnages de Robert Bresson, et en même temps c’est une star mondialement connue et glamour. Quand je la filme dans « One Fine Morning », je vois son charme magnétique et en même temps elle s’adapte complètement à ce rôle ; elle a cette pureté et son jeu est dépouillé de tout artifice. Elle a aussi en elle une source inépuisable de mystère et de tristesse que très peu d’actrices possèdent. C’est la plus grande actrice de sa génération.
Comment ça se passe pour vous d’être à Cannes deux années consécutives ? Votre précédent film « Bergman Island » était en compétition, et vous êtes maintenant à la Quinzaine des Réalisateurs.
Cette année est très différente. L’année dernière a été particulière car nous étions encore en plein COVID, et maintenant nous avons le sentiment que les choses s’accélèrent. Il y a beaucoup plus de monde ici. A la Quinzaine des Réalisateurs, il y a une ambiance festive que j’adore, mais la guerre d’Ukraine est dans nos têtes, dans ma tête, donc j’ai un sentiment ambivalent vis-à-vis de cet aspect festif. C’est émouvant pour moi de revenir à la Quinzaine des Réalisateurs où j’ai présenté mon premier film « Tout est pardonné » qui parlait d’une relation père-fille, alors que celui-ci parle d’une fille pleurant son père. C’est comme si une boucle était bouclée. Et j’apprécie aussi le fait que Paolo Moretti ait sélectionné mon film « Maya » à son festival de La Roche-sur-Yon et ait été très enthousiaste pour « One Fine Morning ». Mais j’étais aussi très heureux que « Bergman Island » concoure l’année dernière. Cannes est toujours un challenge pour moi car je suis très timide, je ne me sens pas à l’aise sous les projecteurs. Comme mes films sont toujours personnels, je me sens doublement exposé. Si je pouvais avoir un sosie pour moi, je serais heureux.
Que pensez-vous du débat sur la pénurie de réalisatrices en compétition ?
Il est clair que la compétition n’est pas éblouissante pour son palmarès avec des réalisatrices. On aimerait en voir plus en 2022. Parfois, on a l’impression, de l’extérieur, que le concours est réservé aux réalisateurs masculins, et Un Certain Regard est aux femmes. J’ai entendu dire que j’étais considéré comme un habitué de Cannes mais ce n’est pas exact. Cannes a refusé trois des quatre films que j’ai réalisés. Cela faisait 12 ans que je n’étais pas venu à Cannes lorsque j’avais présenté « Bergman Island » en compétition. La dernière fois, c’était avec « Le père de mes enfants » qui jouait à Un Certain Regard.
Comment avez-vous aimé travailler en anglais avec des stars internationales comme Tim Roth sur « Bergman Island » et comment était-ce d’enchaîner avec « One Fine Morning », un film plus intimiste se déroulant en France.
Je ne me suis jamais senti attiré par les sirènes hollywoodiennes et pour moi, faire un film avec des stars hollywoodiennes n’est pas un progrès en soi. C’était juste rafraîchissant de tourner hors de France, en Suède, avec différents acteurs, puis de revenir en France avec un film très local et de tourner dans une maison de retraite où vivait mon propre père. J’aime m’aventurer dans l’inconnu, rompre avec les habitudes, prendre des risques et explorer des mondes différents comme Claire Denis. Cela me stimule et me comble aussi.
Sur quoi travailles-tu?
J’ai un projet de série sur la vie d’Annemarie Schwarzenbach, l’aventurière et écrivain suisse pionnière. Je ne suis pas attiré par le format des séries, je n’ai même pas de télé et je fais partie des rares personnes qui continuent à aller au cinéma. Mais c’est un projet qui ne fonctionnerait que dans un format de série, pas dans un film. Je suis passionnée par Annemarie Schwarzenbach depuis 15 ans. Elle est devenue comme une sœur ou une cousine. Après « One Fine Morning », j’aimerais sortir du terrain familial et incarner cette femme si forte, si courageuse et aussi vulnérable. Elle était une sorte d’icône mais elle est restée dans l’ombre et s’est autodétruite. Je n’ai pas encore écrit une ligne mais je vais bientôt commencer.
Pensez-vous que cette série pourrait intéresser un service de streaming ?
J’en doute. Et pour moi, « l’alpha et l’oméga », c’est la liberté. Je ne pourrais pas faire cette série si je ne me sentais pas complètement libre pendant l’écriture et le tournage.
Êtes-vous activement courtisé pour faire des films ou des séries aux États-Unis ?
Je reçois des scripts pas bons ou trop conventionnels. Les réalisatrices qui font jouer des films dans les grands festivals comme Cannes ou New York sont très courtisées. En principe, j’adorerais travailler sur le script de quelqu’un d’autre pour échapper à la douloureuse expérience d’avoir à écrire le mien. Mais les scénarios que je lis ont tendance à être très littéraux, démonstratifs dans leur approche du féminisme ; c’est souvent très caricatural et manque de nuance. Alors je préfère garder mon sens de l’intégrité et me retrouver devant une page blanche. L’intégrité est une valeur qui était au cœur du travail d’Ingmar Bergman et c’est l’une des choses que j’ai le plus admirées avec lui. Il était fidèle à ses démons.