10 films mettant en vedette les cinémas mexicains poussent vers la diversité :
« Huesera », (Michelle Garza Cervera)
Valeria est enceinte, mais quelque chose ne va pas avec le bébé. Des nuances de « Rosemary’s Baby », mais « Huesera » suit son propre chemin, alors que Valeria réalise progressivement ce qui pour elle est vraiment de l’horreur.
Genre et LGBTQ, un double gagnant à Tribeca, prenant son matériel convoité New Narrative Director, et repris par XYZ Films pour la plupart des ventes mondiales. « Un cauchemar d’horreur corporelle terrifiant et brisant les os », a déclaré Variété. Produit par les mexicains Napa Films et Machete Films, ce dernier étant à l’origine des lauréats cannois « Leap Year » et « La Jaula de Oro ».
« Maman, » (« Mamá », Xun Sero)
Sélectionné pour le concours canadien Hot Docs, Guadalajara Mezcal Award, où il a remporté une mention honorable, et maintenant le volet doc de Morelia, l’un des titres phares d’un nouveau cinéma du Chiapas. Un portrait de la maman de Sero, oui, mais aussi d’une femme remarquable et résistante qui a défié les conventions de son village, refusant d’épouser un homme qui ne voulait pas d’elle et élevant seule deux enfants. « La seule dépendance dont souffrent les femmes est économique », explique Sero. Sa mère brise cet assujettissement.
« Le cœur de Mezquite », (« El Corazón de Mezquite », Ana Laura Calderón)
Une Yoreme, un groupe autochtone du nord aride du Mexique, Lucía rêve de devenir harpiste comme son père. Mais la tradition interdit aux femmes de jouer de la harpe. Pendant ce temps, sa communauté rurale lutte contre les dettes et la prise de contrôle de ses terres par les entreprises. Jouant dans 70 festivals depuis sa première mondiale à São Paulo en octobre 2020 et ramassant toujours des récompenses, de la Russie à Israël, au Mexique, aux États-Unis, en Écosse et au Panama.
Le coeur de Mezquite
Avec l’aimable autorisation d’Ana Laura Calderon
« Nègre », (Medhin Tewolde)
Une autre vedette du Chiapas, dans laquelle Tewolde explique ce que signifie être une femme mexicaine noire au Mexique. Pic raconte l’histoire de cinq femmes d’ascendance africaine du sud du Mexique, exposant le racisme, la résistance et les processus d’acceptation de soi, les stratégies pour transcender les stéréotypes et la célébration de leur identité, selon son synopsis. Un favori du festival, jouant OCOTE, Chiapas Film Showcase et Barrio Film Festival (Feciba).
« Nudo Mixteco » (Angèles Cruz)
Se déroulant dans un hameau de la région Mixteca d’Oaxaca, les débuts de l’actrice-réalisatrice Cruz mêlent trois histoires – de María, une lesbienne ostracisée, Esteban, un ivrogne violent, et Toña qui sauve sa fille d’une agression sexuelle – dans une large critique du machisme omniprésent . Co-écrit par Lucía Carrera (« Tamara et la coccinelle », avec Cruz), l’un des plus grands lauréats du prix du cinéma autochtone ces derniers temps, prenant du matériel aux festivals de Cleveland, LasPalmas, San Francisco, Mooov, St. Paul et Mineapolis.
« Oliver et la piscine » (« Oliverio y la Piscina », Arcadi Palerm-Artis)
Soulignant l’étendue du cinéma mexicain, une comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte se déroulant dans la classe moyenne supérieure blanche du Mexique alors que les parents d’Oliver annoncent leur divorce. Puis son père tombe mort à table. Oliver en réaction installe son camp dans une chaise longue au bord de la piscine et refuse de bouger. Écrit par le meilleur scribe mexicain Gibrán Portela (« Gueros », « La Jaula de Oro », « The Untamed »), film gagnant, réalisateur et étoile montante au WorldFest Houston et un prix spécial du jury au Festival de Porto Rico.
« Robe de gemmes », (« Manto de Gemas, Natalia López Gallardo)
L’un des plus grands films mexicains d’une réalisatrice cette année, lauréate du prix du jury de Berlin 2022 de la monteuse de longue date Natalia López Gallardo (« Jauja », « Post Tenebras Lux », « Heli »). Trois femmes se heurtent à un gang de drogue, déclenchant tragédie et violence dans un film qui retrace – souvent de manière anesthésiante – la « blessure spirituelle » d’un « cycle de méchanceté », comme le dit López Gallardo. Vendu par Visit Films.
« Ils nous ont fait la nuit », (« Nos Hicieron Noche, » Antonio Hernandez) »
Après que l’ouragan Dolores de 1974 ait anéanti leur village, Charco Redondo, ses habitants ont trouvé une nouvelle colonie, San Marquitos. Son fondement se développe dans la tradition orale, alimentée par l’imagination des conteurs, en une partie d’une identité commune. Situé dans une communauté noire d’Oaxaca, le gagnant du Guadalajara Fest Fipresci est tourné avec un documentaire axé sur la réalité et l’invention de réalisateur, même dans les contextes les plus banals. Plus une bande-son sensuelle habituellement réservée aux fictions plus ambitieuses.
« Nuit blanche, » (« Pobo ‘Tzu' » (Tania Ximena, Yollotl Gómez Alvarado, 2022)
En 1982, un volcan a enseveli la ville zoque d’Esquipulas Guayabal. 37 ans plus tard, poussés par les visions du poète local, les habitants de Nuevo Guayabal, un village du Chiapas, tentent de déterrer Esquipulas. Présenté au Festival du documentaire de Thessalonique, une étude de la foi collective, saluée pour son puissant mélange de documentaire, de fiction et de croyance et de valeurs de production transversales.
« Vaychiletik », (Juan Javier Pérez)
Produit comme « Negra » par Daniela Contreras et Nicolás Défossé de Terra Mostra Films au Chiapas, et réalisé par Pérez, un Maya Tsotsil comme Sero, tous deux anciens de l’école de cinéma documentaire San Cristóbal de las Casas de Contreras et Défossé. Ici, dans un mouvement anti-tabou mêlé d’humour, Pérez tourne la caméra vers son père, ordonné par les dieux en rêve d’être un musicien, dirigeant un groupe lors des 42 festivités traditionnelles, bien que l’effort soit devenu un calvaire et il ‘ j’aimerais démissionner. Première mondiale au Festival du film latino-américain de Biarritz en septembre 2021.
Vaychiletik
Avec l’aimable autorisation de Nicolás Defosse