En 2002, les fans de Metroid en ont appris beaucoup plus sur la mystérieuse héroïne de la série, Samus Aran. Le 18 novembre de la même année, le tireur à la première personne Metroid Prime – développé par Retro Studios et récemment remasterisé pour la Nintendo Switch – placez les joueurs dans le costume de Samus pour la première fois, leur permettant de scanner son environnement, ses ennemis et ses objets, et d’en savoir plus sur Metroids, les tristement célèbres Space Pirates et l’ancien race extraterrestre Chozo qui a élevé Samus. Mais la veille Primeun jeu de plateforme 2D appelé Fusion métroïde est sorti sur Game Boy Advance, et c’est ce jeu qui a vraiment permis aux joueurs d’entrer dans la tête de Samus.
Dans Fusion métroïde, qui est disponible aujourd’hui dans le cadre de l’abonnement Nintendo Switch Online + Expansion Pack, Samus ne parle peut-être pas techniquement, mais elle obtient enfin une voix. Dans des journaux textuels ressemblant à des journaux intimes sur ses ennemis et l’étrange station spatiale AI qu’elle surnomme « Adam » (du nom d’un ancien commandant qui a donné sa vie pour sauver la sienne), Samus Aran s’ouvre plus que jamais sur son état émotionnel, sa passé et son cheminement vers l’avant. Le scénario du jeu peut sembler clairsemé aux joueurs modernes habitués aux protagonistes bavards, mais par rapport aux précédents jeux Metroid, La fusion a signalé un changement massif. L’héroïne laconique était auparavant un chiffre, un objet sur lequel les joueurs pouvaient projeter leurs propres sentiments. Dans La fusionSamus révèle ses propres sentiments dans ses brèves missives obsédantes.
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Dans une entrée de journal incluse dans le manuel du jeu, elle décrit la planète SR388 – le lieu de naissance des Metroids – comme « ce rocher abandonné », une phrase chargée d’inimitié rafraîchissante et relatable à propos des horreurs auxquelles elle a été confrontée à plusieurs reprises. Dans La fusionDans l’exploration du texte d’ouverture – un autre monologue à la première personne de Samus – elle devient philosophique sur la façon dont l’espèce Metroid l’a à la fois hantée et sauvée. En fait, c’est l’ADN d’un bébé Metroid qu’elle a épargné (pendant Métroïde 2) qui l’avait sauvée de la mort au tout début de La fusion: « J’ai survécu, renaître comme quelque chose de différent. En réfléchissant à ce fait, je me rends compte… que je dois deux fois ma vie au nouveau-né Metroid.
Tout au long de La fusionSamus s’interroge également sur la nature de l’IA qui ne cesse de lui donner des ordres – une vanité qui revient l’année dernière Effroi métroïdequi est une suite directe des événements de La fusion. Ce point global de l’intrigue a un énorme gain émotionnel à la fin de Peuret bien que PeurL’histoire de fonctionne bien même pour les joueurs qui n’ont pas expérimenté La fusionça frappe beaucoup plus fort pour ceux qui en ont.
Les détails de l’histoire ne sont pas la seule raison de Peur fans à jouer La fusion, mais. C’est aussi une vitrine des premiers concepts et sensibilités de conception qui sont apparus plus tard dans Peur — précisément, le La fusion l’ennemi SA-X, qui poursuit Samus avec une détermination implacable. Avant la sortie de Effroi métroïdeJeuxServer a parlé à Yoshio Sakamoto, réalisateur et producteur de plusieurs jeux Metroid principaux, de Peurrobots mortels EMMI, qui s’inspirent directement de La fusion et sa scène de poursuite SA-X : « L’ensemble du concept n’a pas changé au cours de ces 15 ans. Vraiment, c’était que Samus, cette puissante guerrière, serait confrontée à un ennemi écrasant qui la poursuivrait. C’était l’idée. »
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Ni Fusion métroïde ni Peur sont exactement effrayants – bien qu’ils aient des moments très stressants et rapprochés, s’inspirant du film d’horreur de 1979 Extraterrestre, qui inspiré le premier jeu. Un peu comme Extraterrestre et des jeux d’horreur de science-fiction comme Espace mort, La fusion est beaucoup plus linéaire et étroitement tracé que les autres jeux Metroid, Samus s’aventurant dans les zones clés une par une, plutôt que de déverrouiller une carte massive au fil du temps grâce à un retour en arrière. Ce rythme est une autre grande raison pour laquelle La fusion est si différent des autres jeux Metroid ; c’est un choix inhabituel qui permet aux pensées personnelles de Samus Aran de se démarquer encore plus, puisque chaque zone discrète implique une nouvelle conversation avec l’IA, ou peut-être une nouvelle entrée de journal de Samus. Ce sont ces détails supplémentaires, ainsi que les écarts par rapport à la formule Metroid, qui font La fusion vaut encore la peine d’être joué aujourd’hui.
Devant le succès de Effroi métroïdeet la réintroduction de Metroid Prime et maintenant Fusion métroïde sur Switch, c’est d’autant plus frustrant que plusieurs excellents jeux Metroid manquent encore au matériel actuel. Bien que l’original métroïde depuis 1987 est disponible via les services Switch Online, le remake GBA beaucoup plus convivial pour les joueurs Mission zéro reste non répertorié dans l’eShop (sauf via la console virtuelle de la Wii U). Pendant ce temps, le classique Game Boy Metroid 2 : le retour de Samus a été ajouté au Switch le mois dernier, ce qui n’a fait que pousser les fans à réclamer encore plus fort MercurySteam Métroïde 2 refaire, Le retour de Samus, pour obtenir son propre port Switch. (Il a été initialement publié sur la 3DS.) Dernier point, mais non le moindre, qu’en est-il du classique Nintendo DS Flipper Metroid Primela meilleure utilisation de la boule de morphing de Samus Aran ??
Cela dit, avec autant de jeux Metroid désormais disponibles sur les appareils modernes, il est difficile de se plaindre beaucoup. Après Effroi métroïde les fans finissent La fusion, cependant, je soupçonne qu’ils en voudront plus. Espérons que Nintendo tiendra compte de cet appel inévitable.