Metal: Hellsinger Review – Une symphonie rythmique de destruction

Metal: Hellsinger Review - Une symphonie rythmique de destruction

Métal : Hellsinger sait précisément de quoi il s’agit dès le début : une lettre d’amour aux tireurs à la première personne au rythme effréné, en particulier Doom, et un hommage à la musique métal et à la culture qui l’entoure. C’est un jeu de tir sans fioritures qui demande : « Et si vous deviez faire exploser des corps en morceaux au rythme d’un album de métal réalisé par des grands noms du genre ? » Il excelle à répondre à cette question. Ce n’est pas parfait – les patrons sont parfois sans inspiration, et cela pourrait utiliser un peu plus de variété dans la conception des combats – mais mes critiques importaient peu pour mon plaisir général de ma partie de 11 heures. Ce que le jeu réussit dépasse de loin ce qu’il ne fait pas, et le développeur, The Outsiders, a créé ce que j’espère n’est que le début d’une nouvelle franchise FPS se déroulant en enfer.

Le métal est le nom du jeu ici, littéralement. La musique joue tout au long de votre expérience, que ce soit dans la fantastique campagne du jeu qui vous emmène à travers les royaumes de l’enfer ou ses épreuves, qui débloquent des sceaux utilisés pour renforcer votre chargement pendant le mode histoire. Si vous aimez Trivium, Lamb of God et d’autres groupes comme celui-ci dans le genre et les armes à feu avec un coup de pied fougueux, Metal: Hellsinger vaut déjà le prix d’entrée. J’ai abattu un énorme boss squelettique au rythme d’une chanson presque lyrique soutenue par la voix emblématique de Serj Tankian de System of a Down. J’ai déchiré des hordes de foules ennemies et de démons géants au rythme des mélodies death-metal d’Alissa White-Gluz d’Arch Enemy. C’était aussi passionnant que cela puisse paraître, en grande partie, grâce à une mécanique de prise de vue précise et percutante.

Vous utilisez l’une des six armes différentes pour attaquer des centaines de démons, et le jeu vous récompense avec des dégâts supplémentaires si vous tirez chaque balle en parfaite adéquation avec le métronome à l’écran qui sert également de réticule. Les séquences augmentent vos dégâts et votre modificateur de score. Ce qui est unique à propos de ce compteur de séquences, c’est que chaque nouveau niveau ajoute une nouvelle couche à la piste musicale. À 2x, vous pourriez entendre un grondement de basse et le gémissement subtil d’une guitare, se préparant à ce qui va arriver. À 4x, la batterie peut entrer en jeu. Atteignez 8x et la chanson commence à rugir, ne manquant que les voix, qui complètent la piste à 16x.

Monter de 2x à 16x, facilité par les micros multiplicateurs de séquences jonchés tout au long d’une étape donnée, est resté aussi excitant la énième fois qu’il l’était lorsque je l’ai fait pour la première fois. C’est comme donner vie à une chanson, comme un producteur, sauf que vous le faites avec des armes qui déchirent les démons de l’enfer.

Tout cela se produit à cause de The Unknown, le personnage jouable de Metal: Hellsinger, banni dans les royaumes les plus profonds de l’enfer où il ne reste que de la glace et des démons humbles. L’inconnu progresse des domaines les plus glacés aux plus fougueux aux côtés d’un crâne parlant exprimé par Troy Baker – il apporte un ton traînant du sud qui correspond au ton presque occidental du jeu – tout cela pour trouver et tuer le juge, une règle rampante perdant son emprise sur l’enfer , parfaitement interprété par Jennifer Hale.

Il n’y a pas grand-chose d’autre dans le jeu en dehors de cette campagne, mais ça va parce que ce qu’il y a est exceptionnel. Il y a neuf niveaux et 21 tourments associés qui mettront votre courage à l’épreuve avec des contre-la-montre qui vous obligeront à tuer des ennemis d’une certaine manière en utilisant des armes et des méthodes spécifiques. Il existe également un codex dans le jeu pour des informations supplémentaires sur l’enfer et des extras qui vous permettent d’écouter les pistes du jeu, mais c’est tout. Métal: Hellsinger est court et doux, mais il se termine exactement au bon moment lorsqu’il atteint le point culminant de son histoire et de son album de métal intégré.

J’ai des problèmes mineurs avec le jeu, comme ses contre-la-montre Torment, qui se sentent bon marché et injustes ou brillamment conçus d’une manière presque semblable à un puzzle, et son patron et sa conception de combat, qui pourraient utiliser un peu plus de variété, mais ces critiques sont mérite à peine d’être mentionné. Mes critiques, certes minimes, importaient très peu par rapport à mon plaisir de jouer à Metal: Hellsinger.

Je ne me souviendrai probablement pas de mes petites frustrations avec le jeu dans quelques mois, mais je me souviendrai de « Dissolution », un morceau de Two Feathers avec une voix cathartique de Bjorn « Speed » Strid of Soilwork, le royaume de l’Enfer connu sous le nom de Nihil, et la façon dont mon fusil de chasse a anéanti des vagues d’ennemis là-bas. Je suis tellement content que Metal: Hellsinger se termine avec la promesse de plus à venir parce que je veux déjà plus de cette série.

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