Le film de science-fiction de 1997 Contact on pourrait se souvenir de beaucoup de choses. Réalisé par le célèbre astronome américain Carl Sagan, le film est célébré comme l’un des meilleurs films spatiaux jamais fait et comme un point culminant de la filmographie de Matthew McConaughey. Aussi, Contactla fin controversée de continue de susciter des discussions parmi les fans et les critiques. Parmi ces attributs notables, un aspect du film captive particulièrement le public et les cinéastes : l’énigmatique scène du miroir. Cette séquence compliquée a même intrigué les vétérans de l’industrie, comme James Wan, qui a exprimé sa fascination pour celle-ci dans une nouvelle publication sur les réseaux sociaux. Mais je sais comment cela a été exécuté, alors disséquons la séquence emblématique.
Peu de scènes ont suscité autant d’intrigues et de casse-tête que la scène emblématique du miroir, réalisé par Robert Zemeckis. James Wan, le cerveau du blockbuster films d’horreur comme La conjuration et Sciea récemment emmené chez lui Histoires Instagram, publiant un extrait de la scène du miroir et exprimant sa perplexité dans une légende qui disait :
J’ai demandé à Don Burgess [Contact’s Cinematographer] plusieurs fois sur la façon dont cela a été tourné, et je me gratte encore la tête à chaque fois en disant « hein ?
C’est une question solide de la part du Aquaman directeur. Comment ont-ils fait ? Allons-y.
La séquence, que vous pouvez voir ci-dessous, montre la jeune Ellie (Jena Malone) courant dans les escaliers et dans la salle de bain pour récupérer les médicaments de son père. Le tout se termine par une prise de vue en reflet miroir qui défie la logique conventionnelle et le placement de la caméra.
Le génie de la scène réside dans son mélange harmonieux d’effets pratiques et des premières prouesses numériques. La sortie DVD de Contact met en lumière la réalisation de cette scène emblématique à travers trois pistes de commentaires, comprenant les idées des superviseurs des effets visuels du film, Ken Ralston et Stephen Rosenbaum. Leurs explications révèlent une séquence méticuleusement planifiée conçue pour transmettre les troubles émotionnels d’Ellie sans la présence visuelle de son père.
Au départ, le concept de cette scène était très différent, a déclaré Ralston. Blog VFX:
Au départ, ce n’était pas du tout ça. L’une des choses que nous avons commencé à étudier était une toute première version de ce qu’on appelle maintenant le « bullet time », filmer quelque chose avec des images fixes et les utiliser, comme dans The Matrix. À l’époque, nous regardions le clip des Rolling Stones qui avait été réalisé.
Cependant, alors que l’attention de la scène s’est déplacée uniquement vers Ellie, l’exécution s’est transformée en un mélange magistral d’effets pratiques et d’ingéniosité numérique.
Comment Robert Zemeckis a réussi la scène du miroir
Le produit final combine deux prises de vue et une image fixe, intelligemment mélangées pour donner l’impression d’une seule prise de vue ininterrompue. Le plan A capture la course d’Ellie dans les escaliers et dans le couloir, se terminant par la main tendue vers une poignée d’armoire inexistante. Le caméraman a utilisé une caméra Vista Vision pour suivre ce mouvement en marche arrière.
Dans le plan B, la caméra fait face à un écran bleu placé là où devrait se trouver le miroir sur le meuble. Il recule pour correspondre au rythme et au mouvement du plan A, garantissant que la transition entre les deux plans semble fluide et continue.
Le moment charnière se produit lorsqu’Ellie atteint la poignée du meuble, qui émerge ingénieusement du coin inférieur gauche du cadre alors que la caméra s’éloigne de l’écran bleu. Cette manipulation astucieuse trompe la perception du spectateur, rendant l’apparence de la poignée inattendue et naturelle.
La chaîne YouTube populaire L’équipe du couloir a fait une brillante décomposition et réaction de la scène, si vous voulez entrer plus en détail.
Il n’est pas surprenant que James Wan reste émerveillé par l’ingéniosité de la scène du miroir dans Contact. Cette séquence est le résultat d’une planification minutieuse de la part du réalisateur, du directeur de la photographie et de l’équipe des effets visuels afin de maximiser son impact émotionnel grâce à une narration visuelle. Compte tenu de l’impression durable qu’il continue de produire près de trente ans plus tard, il semble que tous les participants aient atteint leur objectif car nous en parlons encore comme de l’un des meilleurs films des années 1990.
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