L’un des plus grands tropes télévisuels et cinématographiques de la dernière décennie a été le multivers, l’idée d’explorer plusieurs dimensions pour découvrir des versions alternatives d’idées existantes. D’un point de vue commercial et créatif, il est logique que les franchises établies bouleversent les choses de cette manière.
Cependant, peu de jeux vidéo s’accrochent à cette tendance, car rendre plusieurs mondes en temps réel est une tâche difficile et le support est relativement jeune par rapport à ses contemporains, ce qui rend les opportunités de croisement plus difficiles. Pourtant, il existe quelques grands titres qui parviennent à surmonter ces défis, et voici quelques-uns des meilleurs exemples.
8 Fortnite
Les jeux de service en direct comme les batailles royales reposent sur le fait de rester pertinents aussi longtemps que possible avec des éléments en constante évolution qui devraient satisfaire les personnes à la recherche d’un seul titre dans lequel se mordre les dents. Fortnite y parvient grâce à des mises à jour saisonnières qui reconfigurent la carte et ajoutent des éléments en fonction des franchises et des thèmes pertinents.
Tout cela est réuni à travers The Omniverse, une variante multivers qui est parfois mise à jour avec des traditions avec des décors à budget élevé et à durée limitée à la fin d’une saison.
Bien sûr, l’une des plus grandes choses à venir de ces croisements sont les skins dans le jeu qui permettent aux utilisateurs de s’exprimer en incarnant leurs personnages préférés. Ces skins, ainsi que des emotes et d’autres objets, peuvent être achetés via la boutique en jeu ou via un Battle Pass qui donne plusieurs skins en atteignant certains jalons.
De nombreux concepts lancés par Fortnite ont fait leur chemin dans d’autres jeux à gros budget, mais très peu de titres ont réussi à imiter ces idées avec succès.
7 Coeurs du Royaume
L’un des croisements les plus emblématiques du jeu, Kingdom Hearts a initialement fusionné les mondes de Disney et de Final Fantasy pour créer l’un des RPG les plus surréalistes et les plus compliqués qui soient.
De nos jours, les personnages de Final Fantasy ont été supprimés de la série alors que le casting de Kingdom Hearts a gagné en popularité, mais cela n’a rien enlevé à l’ampleur grandiose de la folie multivers présente dans la série. Le nombre écrasant de propriétés de Disney est présenté avec des niveaux de clarté similaires à ceux de leurs homologues théâtraux, car plusieurs personnages et mondes magnifiquement rendus font leur chemin dans l’aventure.
6 Ratchet & Clank : Rift Apart
Parfois, l’idée de voyager entre plusieurs mondes peut être utilisée pour créer une grande histoire autonome avec des visuels intéressants. Insomniac a utilisé cette idée pour créer une vitrine attrayante pour la PlayStation 5 montrant le protagoniste entrant et sortant de plusieurs mondes très détaillés de manière transparente.
Bien sûr, le potentiel ne s’arrête pas là, les failles interdimensionnelles permettent aux protagonistes d’avancer et de remonter dans le temps tout au long d’un niveau et d’obtenir un mouvement de type portail à tout moment pour échapper aux attaques ennemies.
5 Combat mortel / Injustice
Les jeux de combat de NetherRealm ne sont pas étrangers au concept multivers, toute la société porte le nom du monde souterrain infernal de Mortal Kombat, où des combattants de différents mondes se rassemblent pour prendre part à une compétition mortelle. Depuis le 9e titre principal en 2011, lorsque Warner Brothers a repris les droits d’édition, la série a croisé de nombreuses icônes destinées aux adultes, y compris des méchants de films d’horreur et des anti-héros comiques, ainsi qu’un titre croisé complet avec l’univers DC.
En parlant de cela, la série Injustice utilise également la narration multivers pour expliquer pourquoi les héros de DC se battent. Les jeux sont basés sur une série de bandes dessinées du même nom qui établit une chronologie alternative où les histoires ont amené ces personnages emblématiques à détester le monde qui les entoure plutôt que de devenir des citoyens modèles.
4 Bioshock Infinite
L’un des acolytes les plus intéressants des jeux vidéo, Elizabeth de Bioshock Infinite, a une histoire unique sur les voyages multidimensionnels qui a affecté toutes les facettes de sa vie. La série Bioshock n’a pas eu peur de poser des questions percutantes aux gens, mais le monde futuriste mais historique de la Colombie aux côtés de fascinants acteurs constitue une excellente base pour enseigner des leçons uniques au sein du médium.
Infinite utilise la théorie de la mécanique quantique pour fonder son concept de multivers, il existe de nombreuses informations sur les connaissances qui se concentrent sur deux scientifiques étudiant dans le domaine de la dilatation universelle. Une autre chose fascinante est que la narration multivers relie plusieurs jeux avec des thèmes recontextualisés.
Il n’y a pas grand-chose de plus à dire sans entrer dans les spoilers, mais c’est facilement l’un des titres les plus créatifs à utiliser le concept.
3 Metroid Premier 2
Souvent considéré comme le mouton noir de la série, le deuxième jeu Metroid Prime adopte une approche élaborée pour développer le scénario du premier jeu en introduisant l’existence d’une nouvelle dimension où des ennemis inconnus dormaient. L’inclusion de la narration multivers permet à de nouveaux personnages d’être introduits dans la série, dont le plus important est Dark Samus qui est devenu une présence si importante qu’elle s’est retrouvée dans la gamme phare de Super Smash Bros.
Le mécanisme de balayage de la visière de Prime ajoute beaucoup de connaissances aux dimensions claires et sombres, décrivant comment les deux mondes coexistent avec les histoires des habitants, qui sont en guerre les uns avec les autres. La boucle de jeu principale de Metroid consistant à construire un arsenal à un rythme régulier a du sens à travers plusieurs mondes car chaque obstacle semble étranger à la fois à Samus et au joueur, et le fait que chaque civilisation a fourni des outils pour s’entraider accidentellement est une tournure intéressante sur typique histoires de guerre.
2 Tourment de Planescape
Donjons & Dragons ont une relation très intéressante avec le multivers, la structure imaginative et globale pour les aventures a une raison canonique pour chaque jeu officiel et créé par l’utilisateur développé sous la marque. Planescape est une campagne qui utilise les Royaumes oubliés, qui abritent toutes les aventures possibles, pour augmenter l’échelle d’une histoire et des menaces qui l’accompagnent dans les limites d’un jeu structuré.
Planescape Torment utilise cette structure pour créer un ensemble de RPG sur plusieurs plans de temps et d’espace. Ce jeu riche en texte se concentre sur de grands concepts qui affectent les mondes et leurs habitants, sur les personnages du nez tels que The Immortal One et Lady of Pain fournissent des introductions accessibles pour des sujets profonds et introspectifs.
1 Myst
L’un des plus grands succès de l’espace de jeu rétro sur PC, Myst était un jeu de puzzle incroyablement unique qui a poussé les graphismes à leurs limites au milieu des années 90 grâce à la technologie inexplorée de la FMV ou des graphiques pré-rendus. L’imagerie surréaliste emblématique du jeu a été montrée à travers un mélange de mondes contenant chacun des énigmes et des éléments d’histoire interprétatifs qui pouvaient être explorés dans de nombreux ordres différents.
Chacun de ces mondes se connecte à travers des livres avec des pages manquantes, chacun agissant comme un téléporteur vers des emplacements exclusifs qui sont tous définis à des périodes différentes. L’achèvement du livre est primordial pour sauver le frère du protagoniste qui acquiert lentement plus de caractéristiques physiques tout au long du jeu.
Myst est un exemple par excellence de ce concept de science-fiction et de la narration élaborée associée d’une époque où le futurisme se sentait révolutionnaire, et il est amusant de revenir en arrière et de faire l’expérience d’une approche aussi sérieuse du concept.