2023 a été une année de tendances cinématographiques changeantes, avec des succès et des échecs surprises de la part des grands studios. Cette tendance s’est étendue aux films d’animation, le public étant davantage connecté aux films décalés qu’aux tarifs habituels de Disney/Pixar. Avec tout cela à l’esprit, voici les meilleurs films d’animation de 2023.
Géant bleu
La série manga la plus vendue Géant bleu de Shinichi Ishizuka a été adapté en long métrage d’animation cette année, et sortira en Amérique du Nord en octobre. Le jeune homme obsédé par le jazz, Dai Miyamoto, déménage à Tokyo pour réaliser son rêve de devenir un musicien de jazz à succès, en jouant du saxophone dans les clubs locaux. Il est rejoint par un pianiste et un batteur, le trio faisant de leur groupe un favori local. Et leur talent n’est surpassé que par leur passion pour la musique.
Superbement animé, Géant bleu prend vie dans ses séquences musicales, avec des animateurs plus expérimentaux et qui transmettent vraiment les émotions de ses personnages principaux. Une grande partie du film, en particulier la seconde moitié, présente un dispositif de cadrage d’anciennes versions des personnages réfléchissant aux événements actuels de l’histoire, conférant un sentiment de mélancolie qui correspond si bien au jazz. De tous les mangas adaptés en longs métrages en 2023, le meilleur film de tous était Géant bleu.
Nimone
De tous les films originaux de Netflix qui sortiront en 2023, l’un des meilleurs était le film d’animation. Nimone, adaptant le webcomic 2012 du même nom de ND Stevenson. Mélangeant des éléments de fantasy médiévale et de science-fiction, l’histoire présente le protagoniste Ballister Boldheart accusé de l’assassinat de la reine et contraint de fuir. Faisant équipe avec un métamorphe persécuté nommé Nimona, Ballister entreprend de traduire en justice le véritable meurtrier et d’effacer son nom.
Nimone présente un style d’animation trompeusement complexe et avant-gardiste qui prend l’animation 3D et la pousse dans une qualité de conception vaguement papier. La production a fait face à un certain nombre de contretemps, notamment la fermeture brutale de son studio d’origine. C’est donc un petit miracle que Nimone est finalement arrivé à l’écran. Heureusement, le film vaut bien l’attente et est un vrai plaisir à regarder.
Le garçon et le héron
Cela fait une décennie que Hayao Miyazaki a vraisemblablement pris sa retraite de la réalisation de longs métrages après 2013. Le vent se lèvemais heureusement, le vénérable cinéaste est sorti de sa retraite pour Le garçon et le héron. Écrit et réalisé par Miyazaki, Le garçon et le héron suit un garçon nommé Mahito Maki, qui perd sa mère pendant la Seconde Guerre mondiale et cherche refuge dans la campagne japonaise. Alors que Mahito lutte contre son chagrin et les changements soudains dans sa maison et sa famille, il rencontre un mystérieux héron qui le mène dans une grande aventure s’étendant sur l’espace et le temps.
Même si les thèmes de la perte des mères et de la fin de l’innocence face à la guerre sont certainement présents dans plusieurs des premiers films de Miyazaki, Le garçon et le héron on a l’impression que cela touche incroyablement près de chez Miyazaki cette fois. Une grande partie de l’histoire de Mahito reflète Miyazaki alors qu’il atteint sa majorité dans une vision surréaliste et imaginative de la réalité, que l’on pourrait attribuer à la façon dont Miyazaki a fait face à un traumatisme similaire dans sa vie. Mis à part les éléments autobiographiques, Le garçon et le héron évoque les meilleurs éléments de l’œuvre classique de Miyazaki, offrant au public son film le plus émotionnellement nuancé à ce jour.
Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem
Bien que l’adjectif soit le premier mot du titre de la franchise, il n’y a pas beaucoup de représentations des Teenage Mutant Ninja Turtles qui donnent aux héros en demi-coquille l’impression d’être des adolescents. Cela change avec le film d’animation de cette année Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem, dans lequel les frères et sœurs super-héros sont exprimés par des acteurs adolescents ou jeunes adultes tout en les réinventant pour une nouvelle génération. Réalisé et co-écrit par Jeff Rowe, Chaos mutant est l’ultime TMNT histoire de passage à l’âge adulte tout en emballant une histoire passionnante de super-héros pour démarrer.
Le style d’animation pour Chaos mutant évoque une fréquence d’images similaire à celle du Vers d’araignée films, tandis que les refontes sont fidèles au matériel source tout en rendant les personnages un peu plus distincts les uns des autres. La musique originale, composée par Trent Reznor et Atticus Ross, est propulsive et percutante, correspondant à la sensibilité amoureusement lo-fi des visuels. Chaos mutant est une lettre d’amour au TMNT franchise dans son ensemble, lui donnant un coup de pouce stimulant.
Spider-Man : à travers le Spider-Verse
2018 Spider-Man : dans le Spider-Verse était un film marquant à la fois pour l’animation et le genre des super-héros, remportant à juste titre l’Oscar du meilleur long métrage d’animation. Sa suite très attendue, Spider-Man : à travers le Spider-Verse, amène le héros adolescent Miles Morales au cœur du multivers pour affronter un nouveau super-vilain, The Spot. Cela amène Miles à remettre en question sa place parmi ses camarades Spider-Heroes lorsqu’il est accusé d’être une anomalie parmi eux.
À travers le Spider-Verse Cela ressemble à la suite parfaite, allant plus loin avec ses personnages de retour et partageant la vedette, introduisant de nouveaux personnages et environnements, et mettant le tout à onze tout en exploitant pleinement les possibilités du multivers. Une multitude de styles d’animation sont utilisés pour donner vie au film, depuis les couleurs décolorées du monde de Gwen Stacy jusqu’à l’aspect grossièrement dessiné et froissé de Spider-Punk. À travers le Spider-Verse est l’un des meilleurs films d’animation de mémoire récente, avec des décors d’action impressionnants et une histoire émotionnelle efficace en son cœur.