Cela a été une année spectaculaire pour l’animation, et je me suis tellement amusé à me perdre dans cette industrie et à en parler au cours des neuf derniers mois. Que je parle à des gens comme Matt Braly sur la création d’Amphibia, Ricky Cometa sur le magnifique design artistique de The Owl House, ou Ashly Burch sur la façon dont le personnage emblématique de Ghost et Molly McGee prend vie, il y a toujours du plaisir, de nouveaux projets inattendus qui méritent d’être approfondis.
Avoir la chance de plonger dans le médium et d’être adopté par tant de créateurs a été un privilège rare, alors j’aimerais célébrer certaines de ses plus grandes étincelles qui ont fait surface au cours des 12 derniers mois. 2021 a été une année étrange grâce à la pandémie persistante et à un grave manque de bonnes vibrations, mais ce sont quelques-uns des spectacles d’animation, des films et plus encore qui m’ont permis de continuer. Alors sans plus tarder, sautons-y !
BIGMAMA – Le roi nu
Ce clip vous fera vivre en quelques minutes un voyage émotionnel que la majorité des longs métrages ne sont pas en mesure d’accomplir – et cela est rendu possible par le magnifique travail d’animation de rapparu qui suit l’histoire d’un jeune démon qui tombe sur Terre, échappant à un royaume infernal qui cherchait à le supprimer, lui et d’autres comme lui.
Il est sauvé par un bon samaritain androgyne qui les prend sous leur aile alors qu’ils forment une amitié chaleureuse et charmante qui finit par s’épanouir en romance. C’est un bel aperçu de la réalité de faire face à un nouvel environnement et d’accepter son traumatisme, de se tailler une place d’appartenance après des années à se sentir comme si tout le monde était prêt et disposé à vous mettre de côté. Je vais arrêter de parler, regardez ce chef-d’œuvre par vous-même.
Belle
Le dernier film de Mamoru Hosoda n’est pas son meilleur, mais il s’en rapproche certainement. Le réalisateur acclamé derrière Wolf Children and Mirai livre un voyage personnel sur les circonstances entourant l’identité en ligne et comment s’enfoncer dans le monde virtuel peut être à la fois une opportunité de découverte de soi et une prise de conscience difficile que l’amour de ceux qui vous entourent vaut la peine d’être embrassé. Son message central est tragique, plein d’espoir et indéniablement brut.
Suzu Naito est une adolescente qui a perdu sa mère à un jeune âge, le chagrin la faisant devenir silencieuse et retirée du monde et des gens qui l’entourent. Tout cela change lorsqu’elle entre dans le royaume en ligne de U et devient Belle, une pop star internationale avec la voix d’un ange. La façon dont elle gère cette nouvelle renommée et son intersection avec sa vie personnelle est infiniment fascinante, Hosoda capitalisant sur des thèmes et des visuels qui m’ont laissé envoûté. Ne manquez pas ce film en ce qui concerne les cinémas en 2022.
Evangelion 3.0 + 1.0 : Il était une fois trois fois
End of Evangelion est enfin terminé. Trois fois une fois conclut une série de films qui a commencé en 2007, cherchant à raconter le récit central de Neon Genesis Evangelion d’un point de vue plus récent et plus optimiste sous la vision de réalisateur de Hideaki Anno.
Le résultat est un film qui parvient à être infiniment plus sombre et introspectif que ce à quoi je n’aurais jamais pu m’attendre. Comme beaucoup de films de cette liste, il raconte une histoire de surmonter le chagrin et de trouver l’acceptation dans une vie qui a rarement valu la peine d’être vécue.
Shinji, Asuka, Rei et tant d’autres personnages sont au bord de l’apocalypse alors qu’ils participent à des batailles de mech visuellement saisissantes et à des décors exagérés, mais toutes ces merveilles graphiques sont pâles par rapport aux moments plus calmes, des exemples qui examinez ces personnages et amenez-les à des conclusions narratives que nous attendons depuis des décennies pour voir se dérouler. Cela valait la peine d’attendre, et je suis heureux que ces enfants puissent enfin être heureux.
Tuca et Bertie
Le retour de Tuca et Bertie a été une si bonne surprise, surtout après que Netflix a décidé de tuer l’une des comédies animées pour adultes les plus inventives de ces dernières années sans lui donner une chance équitable. Maintenant, il est de retour, diffusé sur Adult Swim avec des histoires et des personnages encore plus forts que jamais. C’est tranchant, vulgaire, et tellement, tellement drôle.
De tels spectacles sont rarement racontés du point de vue d’une femme, mais Tuca et Bertie déconstruisent tant de clichés fatigués et les subvertissent de manière amusante et surprenante grâce à une excellente écriture et une multitude de performances brillantes de Tiffany Haddish, Ali Wong et Steven Yeun .
Star Wars : Visions
Après avoir massacré les films avec Rise of the Skywalker, on dirait que Disney et Lucasfilm sont enfin prêts à prendre à nouveau des risques avec la franchise de l’opéra spatial. Star Wars: Visions est l’exemple parfait d’une telle expérimentation, donnant la propriété intellectuelle à un certain nombre d’animateurs japonais extrêmement talentueux et leur permettant de créer leurs propres histoires distinctes à l’intérieur de ce monde.
Le résultat est une sélection de courts métrages fantastiques offrant une variété stupéfiante, dont beaucoup jouent avec les motifs visuels et les éléments thématiques plus larges de la création de George Lucas d’une manière que nous n’avons jamais vue auparavant. Si Visions est une indication, l’avenir de Star Wars est vraiment très prometteur.
Encanto
Les films Pixar sont fantastiques, mais je ne peux m’empêcher de penser que le studio est tombé dans une sorte de malaise ces dernières années, produisant des films à la fois excellents et prévisibles. Encanto ressemble à l’antithèse de cette perception, une aventure musicale chaleureuse et contagieuse qui traite de la nature des attentes familiales et est à la hauteur d’un héritage pour lequel vous n’êtes peut-être pas tout à fait prêt.
C’est tellement plein d’entrain et amusant, stimulé par une bande-son dirigée par Lin-Manuel Miranda de Hamilton et un style d’animation qui se démarque de tous ses contemporains de Disney.
Ésotérique
Je ne m’attendais pas à ce qu’Arcane conquiert le monde comme il l’a fait. La série animée de Netflix et Riot Games est un point d’entrée parfait dans le monde de League, ne nécessitant aucune connaissance préalable et livrant une histoire confiante remplie d’excellents personnages.
L’animation est stellaire, l’écriture est nette et les séquences d’action sont exaltantes. Arcane fait tellement de bien, alors qu’il présente également une relation lesbienne sur laquelle j’ai écrit maintes et maintes fois. Désolé, je suis un peu obsédé, mais c’est très bien promis.
La maison de la chouette
L’aventure magique de Dana Terrace a connu une année fantastique, la deuxième saison faisant progresser les aventures de Luz Noceda à travers les îles bouillantes de plusieurs manières merveilleusement inattendues.
Elle et Amity Blight sont maintenant des petites amies, établissant une nouvelle référence pour la représentation LGBTQ + dans l’animation pour enfants, tandis que la série n’a pas peur d’explorer des thèmes et des arcs de personnages significatifs qui parlent de la nature du traumatisme, de l’acceptation et de la compréhension des conséquences de ses actions. .
C’est dommage que la troisième saison ait été raccourcie à un trio de courts métrages, mais le fandom autour de The Owl House est si passionné que je croise les doigts pour que ce monde vivra de plusieurs manières pour les années à venir. Ces sorcières homosexuel, bien pour eux.
La fortune favorise Lady Nikuko
L’anime est souvent étrange ou fantastique, mais Fortune Favors Lady Nikuko est une représentation adorablement précise de grandir en tant que jeune fille, de surmonter les obstacles de la puberté et de faire partie d’une famille loin d’être conventionnelle. C’est l’histoire d’une mère et sa fille vivant à bord d’un bateau de pêche dans un village rural japonais.
C’est douloureusement confortable et presque mélancolique dans la façon dont il dépeint les épreuves et les tribulations de la vie. Lady Nikuko est décrite comme une héroïne comique en surpoids dans la même veine que Totoro, mais derrière son amour pour la nourriture se cache une approche de la maternité qui cherche à être tout ce qu’elle peut pour une fille qui n’est même pas la sienne.
Peu de films cette année m’ont fait apprécier la famille que j’ai comme celle-ci, et comment, quelles que soient les erreurs que vous avez commises dans le passé, vous pouvez toujours mettre tout cela de côté et vous pousser à faire la bonne chose.
Les Mitchells contre les Machines
Suivant les traces innovantes de Spider-Man: Into The Spider-Verse, The Mitchells vs The Machines est une aventure animée magistrale et l’un des plus beaux films de mémoire récente. Le principe est simple – Katy est une adolescente maladroite sur le point de se lancer dans un voyage pour étudier le cinéma à l’université, même si sa famille la considère un peu bizarre et a peur qu’elle soit victime d’intimidation ou laissée pour compte à l’âge adulte.
Heureusement, une armée de robots commence à conquérir le monde au moment où la famille est sur le point de partir, les obligeant à se battre, à créer des liens et à réapprendre à s’aimer face à l’adversité. C’est une expérience incroyablement douce et rafraîchissante d’une manière que tant d’animation est de nos jours, et vous vous devez de la regarder si vous ne l’avez pas déjà fait.
Autre animation étonnante à découvrir :
- Le fantôme et Molly McGee
- Travail intérieur
- Les mots bouillonnent comme du soda
- Fuir
- Le sommet des dieux
- Amphibiens
- les bêtes
- Centaurworld
- Train à l’infini
- Invincible
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