Cette discussion sur la série de Christopher McQuarrie Mission impossible les films contiennent des spoilers très légers pour les plus récents Mission impossible film, Dead Reckoning, première partie.
Mission : Impossible – Fallout est un film remarquable pour plusieurs raisons. C’est un superbe blockbuster d’action selon ses propres termes. C’est une étude fascinante à la fois de Tom Cruise en tant que star de cinéma et de la relation parfois compliquée que l’acteur entretient avec son public. C’est aussi une méditation thématique sur ce que Mission impossible sont les films, ainsi que la place qu’ils occupent dans le paysage culturel moderne.
Le début Mission impossible les films étaient des produits d’une autre époque, celle que Francis Fukuyama appelait « la fin de l’histoire ». Il y avait une ambivalence morale qui reflétait le milieu de l’après-guerre froide. Chez Brian De Palma Mission impossible, le héros de la série originale, Jim Phelps (Jon Voight), trahit les idéaux d’un pays qui l’avait dépassé. De son propre aveu, le co-scénariste Robert Towne a parsemé Mission : impossible 2 avec « un peu de misogynisme de merde de poulet » pour la saveur.
Ce sont tous des trucs de film d’espionnage standard. Ces sortes de polars sont construits autour de personnages moralement complexes et ambigus. Au cours du nouveau millénaire, le cinéma à succès a commencé à se pencher davantage sur cette incertitude morale et ce relativisme, décrivant des héros qui étaient souvent en conflit au sujet de leurs décisions et dont les actions avaient des conséquences inattendues. Le porte-drapeau de cette approche pourrait être Christopher Nolan Chevalier noir trilogie, l’une des grandes réalisations à succès du siècle.
Cependant, il était également évident en regardant le autre franchise d’espionnage emblématique. Courir en parallèle avec ces débuts ambigus Mission impossible films, les films de James Bond avec Pierce Brosnan étaient entrés dans le camp élevé avec des entrées comme Le monde n’est pas suffisant et Meurs un autre jour. La franchise a connu un redémarrage brutal avec Casino Royalefaisant de Daniel Craig une version du personnage plus introspective et conflictuelle que ses prédécesseurs.
Comme le James Bond les films sont devenus plus lourds, le Mission impossible les films sont devenus plus légers. Brad Bird’s Mission : Impossible – Protocole fantôme a une énergie qui vire parfois à la farce burlesque alors que l’équipe travaille avec des équipements défectueux dans des situations à enjeux élevés, le producteur JJ Abrams soulignant même la sensibilité comique de Bird dans des entretiens préalables à la sortie. Cependant, le Mission impossible les films ne commenceraient pas vraiment à explorer ce changement jusqu’à ce que Christopher McQuarrie prenne le relais.
McQuarrie est l’un des collaborateurs de longue date de Cruise. Bien que McQuarrie soit maintenant un réalisateur établi à part entière, il s’est imposé comme scénariste sur Les suspects habituels et a d’abord croisé la route de Cruise en tant que scénariste de Walkyrie. Cruise a fréquemment fait appel à McQuarrie en tant qu’écrivain sur des projets supervisés par d’autres réalisateurs. Il a même fait un vernis non crédité sur Protocole fantôme et a contribué à façonner Top Gun : Maverick.
En tant que tel, il est logique que même les blockbusters de McQuarrie qui plaisent à la foule aient une certaine qualité «d’écriture». Les trois de McQuarrie Mission impossible films — Nation voyou, Tomberet Dead Reckoning, première partie – sont tous à certains égards sur l’exploration de ce qu’est un Mission impossible le film l’est en fait. La culture pop moderne est dominée par les franchises et les propriétés intellectuelles, alors qu’est-ce qui fait Mission impossible unique? Comment ces films se démarquent-ils de la masse ?
Les films de McQuarrie comprennent que le thriller d’espionnage est un genre construit autour d’une moralité interne trouble. Ce sont des histoires de « realpolitik », de systèmes gouvernés par un pragmatisme impitoyable et d’horribles compromis. Ce sont des histoires sur les sacrifices requis par « le plus grand bien », l’inévitabilité du « mal nécessaire ». Ce sont des jeux joués dans l’ombre, où les vies humaines sont mesurées comme des statistiques et où la décence est un luxe que les joueurs peuvent rarement s’offrir.
Il est à noter que le plus gros ajout de McQuarrie au Mission impossible la mythologie est le personnage d’Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), dont le nom même évoque un pacte métaphorique avec le diable. Dans Nation voyou, Faust se retrouve prise dans un compromis moral entre le chef du MI6 Atlee (Simon McBurney) et le terroriste international Solomon Lane (Sean Harris). Atlee fait chanter Faust pour qu’il se conforme, l’utilisant pour infiltrer l’organisation de Lane et dissimuler sa propre complicité.
Faust rompt avec Atlee lorsqu’elle sape sa couverture au sein de l’organisation terroriste pour empêcher Lane d’exécuter Ethan Hunt (Cruise). Pour Faust, c’est un simple choix moral. « Il allait torturer et tuer un agent américain », proteste Faust. « Je n’allais pas le laisser mourir. C’est notre allié. Atlee rétorque : « Il n’y a pas d’alliés dans la politique, Ilsa, seulement des intérêts communs. Atlee avertit alors Faust que Lane va lui ordonner de tuer Hunt et qu’elle le fera parce qu’elle n’a « pas le choix ».
Hunt opère dans un système tout aussi moralement ambivalent. Au début Dead Reckoning, première partie, il rencontre le directeur de la CIA Eugene Kittridge (Henry Czerny). Kittridge soutient que le monde est un endroit moralement compliqué et que la vision du monde de Hunt est dépassée. « Vos jours de lutte pour le soi-disant plus grand bien sont terminés », prévient-il Hunt. La CIA cherche à contrôler « les concepts du bien et du mal pour tout le monde pour les siècles à venir. Vous vous battez pour sauver un idéal qui n’existe pas.
Bien que ce thème traverse les deux Nation voyou et Dead Reckoning, première partieMcQuarrie le met carrément au point dans Tomber. En son coeur, Tomber est un rejet de l’ambiguïté morale qui définit tant de blockbusters contemporains. C’est un film dans lequel Hunt est confronté à plusieurs reprises au choix de sacrifier une vie innocente pour le plus grand bien, pour rejeter le choix et trouver une solution plus créative au problème auquel il est confronté.
Au début du film, Hunt choisit de sauver la vie de son vieil ami Luther Stickell (Ving Rhames), permettant à des matières nucléaires de tomber entre les mains de terroristes. Plus tard, alors qu’il organise un raid audacieux sur un convoi de prisonniers transférant Lane, Hunt est hanté par des visions d’une situation où il pourrait devoir tuer un innocent pour préserver sa couverture. Lors de l’enlèvement éventuel, Hunt choisit de faire sauter sa couverture plutôt que de laisser mourir un policier innocent (Alix Bénézech).
Ce trait de caractère s’établit tôt dans Tomber. « Certains défauts au plus profond de votre être ne vous permettront tout simplement pas de choisir entre une vie et des millions », explique Alan Hunley (Alec Baldwin), le chef de l’Impossible Mission Force. « Vous voyez cela comme un signe de faiblesse. Pour moi, c’est votre plus grande force. Dans le monologue de clôture, la directrice de la CIA, Erika Sloane (Angela Bassett), admet que le monde a besoin de « personnes comme (Hunt) qui se soucient autant d’une vie que des millions ».
Tomber n’est pas simplement un rejet du classique « problème du chariot ». Le film pousse à plusieurs reprises Hunt vers les types de compromis éthiques qui ont défini la politique étrangère américaine pendant la guerre contre le terrorisme, seulement pour qu’il les rejette. À un moment donné, Sloane propose d’enlever un terroriste présumé, se vantant d’avoir « un G5 prêt à le remettre à Gitmo, où un waterboard attend ». Naturellement, Hunt ne fonctionne pas de cette façon.
Au début du film, l’équipe capture Nils Debruuk (Kristoffer Joner), un scientifique complice d’un complot terroriste. Alors que des images d’actualités révèlent les horreurs des attaques, Hunt perd le contrôle. « Donnez-moi cinq minutes avec ce type », plaide Hunt. « Ce n’est pas qui nous sommes », répond Stickell. Hunt rétorque: « Alors peut-être devrions-nous reconsidérer cela. » McQuarrie décrit cela comme un drame de haut niveau. La bande-son se construit avec des chœurs solennels et des violons lugubres. La caméra pousse sur le visage de Hunt, un homme perdu dans l’introspection.
Bien sûr, tout cela n’est qu’une ruse. Les rapports sont faux. Le scénario a été mis en scène. Hunt manipule Debruuk sans recourir à un « interrogatoire renforcé ». La chambre d’hôpital n’est qu’un décor, s’ouvrant derrière Hunt une fois qu’il a trompé Debruuk pour qu’il lui dise ce qu’il veut savoir. Hunt ne se sent pas vraiment en conflit; il joue juste un personnage pour le bénéfice du scientifique. McQuarrie rappelle au public que ces sortes de dilemmes cinématographiques ne sont que des constructions élaborées.
Tomber ne se contente pas de s’engager dans des débats philosophiques abstraits ou de se débattre avec le climat politique. C’est aussi une conversation sur les conventions narratives des superproductions contemporaines, qui étaient de plus en plus moralement ambiguës. TomberLe principal méchant de Hunt est John Lark (Henry Cavill), un agent brutal de la CIA qui est le « marteau » du « scalpel » de Hunt. Cavill est une star moderne à succès, à ce stade plus célèbre pour son interprétation d’un Superman moralement compliqué dans les films de super-héros de Zack Snyder.
Tomber se sent souvent directement engagé avec Nolan Chevalier noir films. La séquence dans laquelle Hunt et Lark font sortir Lane de sa garde à vue évoque directement le raid du Joker (Heath Ledger) sur le convoi retenant Harvey Dent (Aaron Eckhart) dans Le Chevalier Noir. La bande originale de Lorne Balfe semble évoquer directement la partition de Hans Zimmer pour ces films, « The Exchange » rappelant spécifiquement « Gotham’s Reckoning » et « Fate Whispers to the Warrior » suggérant « Necessary Evil ». Ce n’est pas une surprise, puisque Balfe a émergé de Remote Control Productions de Zimmer. Pourtant, l’influence est notamment prononcé ici.
À la suite de tout cela, Tomber positionne Ethan Hunt de Tom Cruise par opposition à d’autres protagonistes de la franchise à succès: James Bond de Daniel Craig, Superman de Henry Cavill, Batman de Christian Bale. Encore plus que Captain America de Chris Evans ce même été Avengers : guerre à l’infini, Hunt se positionne comme un homme qui refuse « d’échanger des vies ». C’est un protagoniste auquel le public peut s’enraciner sans émotions conflictuelles ni incertitude éthique. Hunt fera toujours ce qu’il faut.
Ceci est la déclaration de thèse de McQuarrie sur la Mission impossible la franchise. C’est un rejet de la complexité morale et de l’ambiguïté. Il n’y a pas de piège éthique élaboré que les héros ne puissent déjouer par l’inventivité ou le spectacle. Chaque fois que les films menacent de s’enliser trop dans un dilemme philosophique, la solution est une cascade insensée ou une révélation folle. C’est une approche très simpliste et attrayante de la narration à succès, et Mission impossible le fait mieux que n’importe quelle autre franchise.