« J’ai l’impression que les hommes sont souvent beaucoup plus autorisés à être antipathiques mais toujours aimables », a déclaré la star de « Stranger Things » à IndieWire.
[Editor’s note: The following article contains spoilers for “Do Revenge,” now streaming on Netflix.]
Une mise à jour moderne sur « Clueless » et « Cruel Intentions » avec une touche « Strangers on a Train » ? Eh bien, nous ne pensons peut-être pas immédiatement à Marlon Brando ou Paul Newman comme inspirations pour une ode hitchcockienne aux drames classiques pour adolescents des années 90, mais nous ne sont pas la royauté hollywoodienne, Maya Hawke.
La star de « Do Revenge » de Jennifer Kaytin Robinson, désormais diffusée sur Netflix, a révélé qu’elle s’était inspirée de méchants masculins emblématiques à l’écran tout en se préparant à incarner Eleanor, une nouvelle fille apparemment innocente sur le campus qui cherche à se venger. Eleanor est scolarisée par la « maman de la vengeance » Drea, jouée par Camila Mendes – mais Eleanor a plus que quelques rebondissements dans sa manche.
« J’ai vraiment essayé de regarder les performances masculines parce que la nature des deux personnages principaux n’est pas nécessairement » sympathique « 100% du temps », a déclaré Hawke à IndieWire. « Et j’ai l’impression que les hommes sont souvent beaucoup plus autorisés à être antipathiques, mais à être toujours aimables. Je voulais vraiment m’inspirer de cela, m’inspirer de Joaquin Phoenix, m’inspirer de Paul Newman, m’inspirer de Willem Dafoe, m’inspirer de très bons acteurs dont je ne me donne normalement pas vraiment la permission de m’inspirer.
Hawke a ajouté: « Je pense à la façon dont ils ont rendu les personnages qu’ils ont joués adorables même lorsqu’ils n’étaient pas sympathiques. »
Le père de Hawke, Ethan Hawke, a récemment réalisé le documentaire « The Last Movie Stars », capturant la vie et l’héritage de Paul Newman et Joanne Woodward, donc Hawke n’a pas eu à aller loin pour sa liste de surveillance Newman pour se préparer à « Do Revenge ».
« Je me souviens avoir parlé à mon père, lui avoir demandé des recommandations pour des films de méchants, et il m’a dit de regarder » Hud « avec Paul Newman, que j’ai fini par regarder, et c’est un personnage tellement peu aimable », a déclaré Hawke. Elle a également cité « Streetcar Named Desire » parmi ses choix de liste de surveillance, mais a ajouté qu’elle avait canalisé le slogan « l’homme à l’âme de barbelés » pour « Hud » tout en s’approchant du personnage d’Eleanor.
« J’ai vraiment pris ça à cœur. Je ne pense pas qu’Eleanor ait une âme de fil de fer barbelé, mais je pense qu’il y a un moment où Eleanor pense elle a une âme de fil de fer barbelé et est très critique d’elle-même », a déclaré Hawke. « Vous n’agissez aussi mal qu’Eleanor si vous sentez que vous n’avez rien à perdre, si vous pensez que vous êtes déjà brisé. Je pense qu’Eleanor, tout au long du film et à travers la relation avec Drea, commence à se sentir moins brisée à la fin.
Hawke a crédité le scénariste-réalisateur « héros mentor » Robinson pour avoir écrit une tournure « très excitante » pour Eleanor qui « a attiré le public dans un faux sentiment de sécurité », les téléspectateurs comparant facilement Eleanor sans prétention de Hawke à son personnage de « Stranger Things ». Robin.
« Nous pensons qu’Eleanor est une version bêta maladroite », a déclaré Hawke, « mais ensuite, exploser en quelque sorte en quelque chose d’autre semblait être un moyen d’introduire une nouvelle facette de moi-même et de briser ce moule. »
Maya Hawke dans « Do Revenge »
Netflix
Le réalisateur Robinson a ajouté: «Quand j’ai proposé ce concept, je savais que ce serait une version bêta et une version alpha», citant la dynamique d’Eleanor et Drea. « Ça ne s’est certainement pas passé comme ça, mais c’est comme ça que je m’en souviens : je me suis assis dans mon lit et je me suis dit : ‘Et si la bêta est l’alpha ?! ‘ »
Robinson a poursuivi: «Pour moi, en tant qu’écrivain et cinéaste, si j’ai une idée, je demande toujours:« Comment puis-je faire avancer cette idée, un battement de plus? Comment puis-je le mieux? L’idée de faire ce film et de pouvoir avoir quelque chose que vous pouvez regarder deux fois, que vous pouvez regarder une fois et ne pas savoir ce que vous allez vivre, puis revenir en arrière parce qu’il y a tellement de moments dans la performance de Maya Hawke, que quand vous le regardez une deuxième fois, vous vous dites : « Tous les signes étaient là. » Si vous ne savez pas le chercher, parce que c’est si subtil et que sa performance est si étonnante, vous serez surpris. La torsion est ce qui rend le film différent, parce que je pense que l’histoire pourrait vivre sans elle. Mais je pense que la touche est ce qui me donne l’impression de lui donner cette sauce spéciale unique.
Le personnage masculin principal Max, interprété par Austin Abrams, joue dans le trope du « garçon de rêve lutin maniaque », faisant écho à l’approche d’inversion des rôles de genre de Hawke.
« C’était terrible », a plaisanté le co-scénariste Robinson en entrant dans l’état d’esprit d’un lycéen faux-réveillé. « C’est en quelque sorte l’intersection du genre performatif et de l’alliance féministe performative. Et j’ai l’impression que c’est très présent en ce moment. Mais c’est un peu difficile à détecter, comme si j’avais l’impression que le compteur de conneries sortait des charts pour beaucoup de ces gens. Vous êtes juste comme, ‘Est-ce réel? Tu fais ça pour avoir du poids ? Est-ce que tu fais ça parce que tu sens que tu es censé le faire ? » Et c’était juste un endroit tellement amusant pour jouer avec un méchant que vous créez pour un film aujourd’hui.
Robinson a révélé que, alors qu’elle jouait avec une autre torsion à la toute fin impliquant Eleanor de Hawke et Max d’Abrams, elle a finalement décidé de ne pas le faire.
« C’était toujours l’histoire que je racontais : oui, c’est dans ce paquet de vengeance très amusant, pulpeux et pavot, mais vraiment, c’est une histoire sur le traumatisme que nous subissons et les mauvaises façons dont nous essayons de nous guérir, », a déclaré Robinson. « Ces montagnes russes désordonnées conduisent à accepter simplement qu’il n’y a pas de solution miracle, comme si rien ne pouvait vous guérir immédiatement. Il n’y a pas qu’une chose : c’est vraiment juste du temps et de la thérapie.
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