Avertissement de spoiler : cette interview contient de légers spoilers pour le film Five Nights at Freddy’s, alors procédez avec prudence.
Il y a près de dix ans, Five Nights at Freddy’s était né – et après tout ce temps, la franchise s’est révélée être toujours un véritable succès. L’adaptation cinématographique tant attendue de cette année était le film le plus rentable de Blumhouse à ce jour, et de nombreux fans semblent aimer la façon dont la nouvelle version a donné vie à cette vaste histoire. Au cœur de cette tradition se trouve nul autre que l’icône de l’horreur lui-même, Matthew Lillard.
En affrontant William Afton, l’antagoniste central de la FNAF, Lillard assiste à une résurgence à la fois dans le domaine de l’horreur et dans la culture pop en général. Cela fait un certain temps que l’acteur n’a pas assumé plus qu’un simple rôle d’invité dans une grande émission de télévision ou son rôle régulier dans la voix de Shaggy de Scooby Doo – et honnêtement, c’est plus qu’un peu excitant de le voir s’engager dans une toute nouvelle franchise. avec autant de potentiel. Universal n’a pas encore annoncé de suite pour FNAF, mais étant donné les forts retours au box-office et la vaste histoire qui pourrait être adaptée, nous ne serions pas surpris s’ils le faisaient.
Alors que FNAF sort sur Blu-ray, Lillard s’est assis avec moi pour approfondir sa version d’Afton, comment il s’est préparé pour le rôle et même ses espoirs d’une suite potentielle. De plus, l’ancien de Scream a longuement parlé des liens de sa révélation d’Afton avec Stu Macher et de ses réflexions sur Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves, en tant que grand fan de D&D lui-même.
Qu’est-ce qui vous a poussé à incarner ce personnage et à faire partie de cette franchise au départ ? Parce que c’est un événement tellement spécial pour de nombreuses raisons.
Matthieu Lillard : Ouais, je veux dire, pour être tout à fait franc, on m’a demandé, n’est-ce pas ? Une chose qu’il est important que les gens sachent, c’est qu’il est difficile de trouver un emploi dans cette ville. Je suis là depuis longtemps. Je n’ai pas eu une grande opportunité de film depuis longtemps.
Alors quand c’est arrivé, j’ai rencontré [director] Emma [Tammi]. Le rôle m’appartenait si nous nous entendions bien. Et je suis revenu et j’ai dit à ma femme, je me suis dit : « Je pense que c’était une grande opportunité. » Nous étions dans la cuisine et j’ai dit : « Ça s’appelle Five Nights at Freddy’s. » Et mon cadet, Ace, est arrivé en courant dans la cuisine et m’a dit : « Attends, qu’est-ce que tu as dit ? » Et puis mon [other] Mon fils est descendu en courant et ils m’ont informé que c’était la chose la plus importante qui soit jamais arrivée dans ma vie et je me suis dit : « Je ne comprends pas. » Ils m’ont éduqué et maintenant je suis là. C’est à cause d’eux, sans doute.
À combien de jeux avez-vous joué pendant votre travail de préparation ? Avez-vous eu du plaisir ? Parce que personnellement, en tant que fan, je n’ai jamais joué. Je n’ai regardé que les playthroughs.
Matthieu Lillard : Oh, c’est tellement drôle.
Je considère que c’est comme jouer.
Matthieu Lillard : Qui regardez-vous pendant le playthrough ?
Eh bien, j’ai évidemment regardé Markiplier. Il est comme l’OG des playthroughs.
Matthieu Lillard : L’OG, bien sûr.
Mais sinon, honnêtement, je suis vraiment mauvais avec les YouTubeurs. Je ne connais le nom de personne, mais vous savez, lorsque vous le recherchez, vous vous dites : « Celui-ci a l’air bien. Cliquez. » C’est généralement là que j’en suis.
Matthieu Lillard : Ouais, je l’ai fait beaucoup. Nous nous sommes assis et mon fils et ma fille ont joué plusieurs fois au jeu, la première. Et puis j’ai dit, ce type, il y a tellement de choses… Par où commencer mon voyage ? Scott [Cawthon, FNAF creator] en gros, j’ai dit [to] concentrez-vous simplement sur les trois premiers matchs. Je veux dire, c’est une sorte de canon. Et c’est là que le film a vécu et vécu autour de ces trois premiers jeux. J’ai donc commencé par là. Et puis j’ai surtout prêté attention au premier match. Ensuite, je suis tombé sur le gars violet quelques matchs plus tard.
Mais pour moi, mon travail consiste à livrer en fonction de ce qui est indiqué sur la page, n’est-ce pas ? Je faisais donc des recherches, mais la réalité est que la plupart provenaient de Scott qui a écrit la première ébauche et d’Emma qui l’a réécrit. Et ils ont collaboré à ce processus créatif. Donc je comptais vraiment sur eux.
C’est génial. C’est très cool de ne pas le séparer des œuvres originales, mais de le laisser autonome.
Matthieu Lillard : Ouais. Et j’ai regardé les playthroughs. J’ai joué, j’ai regardé les playthroughs, mais c’était tout. Et puis le processus créatif de ce que c’était que de mettre le Lapin Jaune [suit] et ce que ça fait de se déplacer dans l’espace. Nous avons beaucoup travaillé là-dessus, sur le côté physique.
Mais il n’y a pas grand-chose. Je veux dire, j’ai cette scène bizarre et décalée au début et j’ai une scène de quelques pages à la fin, et ce n’est pas grand-chose à la fin de la journée. Maintenant, cela augmente hypothétiquement si les films grandissent, mais nous n’avons pas encore découvert.
Eh bien, je veux y revenir, mais je veux parler de cette scène de fin. C’est tellement génial et j’ai trouvé que la révélation de William Afton est très Stu Macher. Avez-vous fait cette comparaison vous-même et l’avez-vous utilisée pour votre performance ? Vouliez-vous faire ce parallèle ? Et peut-être que sinon, quelles ont été vos inspirations pour ce genre de tour crapuleux ?
Matthieu Lillard : C’est trop drôle. C’est Emma qui a mis le coup de couteau là-dedans, le nettoyage du couteau. Je me demande si ce serait comme Stu Macher s’il n’y avait pas ça. Mais écoute, il ne fait aucun doute que je deviens maniaque… À la fin de la journée, j’ai appelé ma femme et je me suis dit, c’est la première fois que je mâche un décor depuis Scream. Enfin, pas la première fois, mais tu sais. . Il y a définitivement la même ambiance en termes de niveau d’énergie à la fin. C’est fou, non ?
À la fin du film, mon instinct artistique me disait : « C’est un mec sur dix ». Je veux dire, on ne tue pas froidement et méthodiquement sa propre fille, n’est-ce pas ? Cela doit être dans un moment de rage. Et toutes les lignes qui s’y trouvent sont à dix. Donc il faut être à dix, non ? Je ne pense pas qu’on puisse prétendre avoir un dix. Je pense qu’il faut être à dix.
A la fin de cette séquence, je suis à un niveau d’énergie vraiment élevé et il faut que ça continue. Cela fait, peu importe, 15 pages et vous devez être dans cet espace.
Totalement. Et vous, à dix maintenant, je suppose, c’est Stu Macher. C’est à cela que nous l’associons.
Matthieu Lillard : Tous deux en ont eu des dizaines au cours de leur carrière. Sur le moment.
Quelle a été votre expérience de tournage de cette scène finale avec les animatroniques ? Parce que je pense que c’est l’une des choses les plus intéressantes du film, travailler avec les animatroniques littérales.
Matthieu Lillard : Ouais, les travaux pratiques. Écoute, c’était génial, c’est lent. Ils disent toujours : « Ne travaillez pas avec des enfants ou des animaux ». Ils devraient maintenant ajouter des animatroniques. Ils sont si complexes, ils sont si complexes. Vous voulez qu’ils soient formidables et vous disposez de toute une équipe de personnes engagées à veiller à ce que cela se produise. Je pense que la Jim Henson Corporation l’a écrasé, à la manière de Fraggle Rock ou de Sesame Street. Ce fut tout simplement un succès incroyable pour eux. Toute cette équipe là-bas à la Nouvelle-Orléans était incroyable. Mais c’est lent. Voilà donc ce que je retiens. Ne travaillez jamais avec des animaux, des enfants ou des animatroniques.
C’est bon à savoir, juste au cas où l’un d’entre nous y réfléchirait. Très bon à savoir.
Vous avez parlé d’une suite et vous avez signé, d’après mes recherches, un contrat de trois films. Et Emma a parlé de vouloir que le prochain film soit en quelque sorte lié au deuxième jeu. Que voulez-vous voir dans une suite, à la fois dans son ensemble et du point de vue de votre personnage ?
Matthieu Lillard : Je veux dire, avant tout, j’espère, au nom des fans, que nous aurons une suite. Il est Hollywood. On s’attend à ce que quelque chose se produise à un moment donné. C’est donc avant tout que je pense que les fans le méritent. Je pense que c’est le septième film le plus rentable de l’année et nous en sommes donc ravis. C’est bien. Donc pour moi, il est important que nous soyons à la hauteur au nom des fans. Je pense que c’est la seule chose qui compte pour Scott, franchement. La chose que je veux faire, c’est m’assurer de suivre les conseils de Scott et de continuer à défendre l’histoire qui intéresse les fans. Je pense que c’est essentiel.
Pour moi en tant qu’acteur, en ce qui concerne Afton, je veux dire, ce sera intéressant. Maintenant avec Springtrap, est-il dans le masque tout le temps ? Fait-il des séquences de flashback ? Je ne sais pas ce que c’est, franchement. Je suis partant pour tout ça. J’ai trouvé que j’étais surpris de voir à quel point j’étais excité de mettre le masque et d’enfiler toute la combinaison parce que cela m’a informé d’une manière folle à laquelle je ne m’attendais pas. Donc quoi qu’il arrive, peu importe comment ça se passe, je suis déprimé. J’ai hâte de creuser et de passer à la prochaine étape de la narration.
Je veux te poser des questions sur La vie de Chuck de Mike Flanagan — que pouvons-nous attendre de vous là-bas ?
Matthieu Lillard : Ouais bien. Je ne peux pas vraiment répondre à quoi que ce soit à ce sujet. [Laughs] La seule chose que je peux dire, c’est que Mike Flanagan et moi sommes devenus amis au cours de la dernière année. Nous avons été présentés par Ilan, qui est le producteur. Je ne représente qu’une très petite partie. J’ai un très petit truc.
Nous sommes heureux de vous voir quoi qu’il arrive !
Matthieu Lillard : Yeah Yeah! Et c’est amusant. J’ai une petite scène sympa. Je pense que Mike Flanagan fait un travail vraiment passionnant dans le domaine de l’horreur et en tant que créatif, je pense que Fall of the House of Usher et Midnight Mass sont tous deux fantastiques. Ce qu’il fait en ce moment dans l’espace est vraiment passionnant. Donc, être dans son monde… Je sais qu’il aime travailler avec les mêmes personnes et si je pouvais juste me lancer et faire partie de son ensemble, alors c’est ce que je voulais faire. Je n’attends donc pas grand-chose de moi mais je suis heureux d’en faire partie.
Parce que nous sommes IGN, je dois vous demander : je sais que vous êtes un gars de D&D. Que pensez-vous de Honor Among Thieves ? Cela fait une sacrée année pour D&D.
Matthieu Lillard : Donc, quelques choses. J’ai une société Donjons et Dragons appelée Beadle & Grimm’s et nous fabriquons des éditions haut de gamme pour Donjons et Dragons. Donc, non seulement je suis un joueur, mais je suis également propriétaire d’une entreprise basée sur la création de contenus D&D. J’ai également une entreprise de whisky qui a créé une marque de whisky autour de D&D appelée Quest Sand and Five Familiar Spirits. Alors oui, ça fait partie intégrante de ma vie.
Je pense que Honor Amongst Thieves a fait un travail incroyable en parlant aux fans et à ceux qui ne sont pas fans. L’avenir est prometteur pour Donjons et Dragons. Une des choses qui, à mon avis, est similaire à Five Nights, si je pouvais juste la ramener à Five Nights… Je pense que Scott, Emma et Blumhouse ont fait un travail incroyable en livrant un film qui n’était pas nécessairement soucieux d’acquérir chaque nouveau spectateur là-bas. Leur parcours et leur espoir, leur volonté est d’être à la hauteur des fans. Donc pour moi, je pense que c’est la chose la plus réussie du film, que les fans soient repartis heureux.
« Five Nights at Freddy’s est désormais disponible en numérique et en 4K Ultra HD, Blu-ray™ et DVD.
Lex Briscuso est critique de cinéma et de télévision et écrivain indépendant pour IGN. Vous pouvez la suivre sur Twitter à @nikonamerica.