En tant que suite longtemps retardée d’une franchise bien-aimée, Les résurrections matricielles est préoccupé par une seule question : Pourquoi?
Au début du film, le concepteur de jeux Thomas Anderson (Keanu Reeves) est convoqué à une réunion avec son partenaire commercial, Smith (Jonathan Groff). Le couple dirigeait une entreprise appelée Deus Machina, qui a connu un succès incroyable avec un jeu vidéo appelé La matrice et ses deux suites. Le dernier projet d’Anderson, Binaires, ne va pas planifier. Le budget est déjà dépassé et Anderson semble coincé dans une ornière créative. Smith voit une opportunité.
« Les choses ont changé », a déclaré Smith à Anderson. « Le marché est difficile. Je suis sûr que vous pouvez comprendre pourquoi notre société mère bien-aimée, Warner Bros., a décidé de faire une suite à la trilogie. Il poursuit : « Ils m’ont informé qu’ils allaient le faire avec ou sans nous. » Anderson est pris de court. La matrice a été terminé. Sa création l’a conduit jusqu’à la dépression nerveuse, mais c’est une œuvre complète. « Je pensais qu’ils ne pouvaient pas faire ça », proteste Anderson. Smith répond: « Oh, ils peuvent. »
C’est un moment délicieusement conscient de soi qui semble offrir une raison plutôt lâche et cynique pour Les résurrections matricielles exister : parce que le marché et les actionnaires l’exigent. Cela ressemble à une confession de la réalisatrice et co-scénariste Lana Wachowski, qui présente Anderson comme une sorte d’analogue (ou Lanalogue, si vous voulez) ici. Après tout, avant Les résurrections matricielles a émergé, il y a eu des rapports selon lesquels Warner Bros. envisageait de redémarrer avec l’écrivain Zak Penn.
Un quatrième Matrice Le film était quelque chose d’inévitable, en particulier à une époque où Hollywood ne laissera aucune propriété intellectuelle établie en jachère alors qu’elle pourrait générer des revenus. C’est pourquoi le cinéma est devenu dominé par des pièces de nostalgie audacieuses comme Star Wars : L’Ascension de Skywalker ou Space Jam : un nouvel héritage. La matrice est un fourrage parfait pour ce genre d’encaissement éhonté. Il a une esthétique distincte. Les enfants qui ont grandi avec sont maintenant des adultes nostalgiques avec un revenu disponible.
Il est facile de comprendre pourquoi cela horrifierait Wachowski. le Matrice La trilogie était un travail d’amour pour Lana et sa sœur Lilly. Ils étaient personnels. Quand Anderson est interrogé sur le protagoniste de son jeu, il avoue : « Il y a beaucoup de moi en lui. Peut-être trop. » Il existe de nombreux échos autobiographiques de Lana chez Anderson. Pour ne citer qu’un exemple, son récit d’idées suicidaires sur un quai du métro de Chicago rappelle plusieurs séquences clés de la Matrice films.
Les Wachowski ont toujours été obsédés par le processus créatif comme quelque chose de sacré et de sincère. Ils ont suivi le Matrice trilogie avec Coureur de vitesse, qui est un film sur un enfant qui s’exprime à travers la course. « Je vais aux courses pour te voir faire de l’art », dit Mom Racer (Susan Sarandon) à son fils Speed (Emile Hirsch). « Et c’est beau et inspirant, et tout ce que l’art devrait être. » Le méchant de Coureur de vitesse est le système capitaliste sans âme exploitant l’art de Speed.
L’acte d’ouverture de Les résurrections matricielles est en grande partie sur l’usurpation de l’absurdité cynique d’une suite à la Matrice, sous diverses formes et permutations. Un premier plan de la séquence d’ouverture fait défiler une enseigne au néon pour le « Cœur de la ville », mais le « E » est cassé. Dès le départ, tout tourne autour de l'(il)art. Dans ces scènes d’ouverture, Bugs (Jessica Henwick) se retrouve un spectateur nostalgique d’une reconstitution de la séquence d’ouverture emblématique de l’original Matrice film, presque parfaitement recréé.
« Nous connaissons cette histoire », observe Bugs. « Donc du déjà vu et pourtant c’est manifestement tout faux. » Son partenaire Seq (Toby Onwumere) se demande : « Pourquoi utiliser un ancien code pour refléter quelque chose de nouveau ? » Seq avertit à plusieurs reprises Bugs que cette nostalgie est «un piège», une observation qui s’avère de plus en plus vraie au fur et à mesure que le film avance. Le programme informatique Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II) est piégé dans cet appât nostalgique d’ouverture. Il explique : « Nous ne pouvons pas le voir, mais nous sommes tous piégés dans ces boucles étranges et répétitives. »
Anderson a codé cette boucle de l’ouverture de La matrice comme une expérience, en essayant de créer quelque chose de nouveau à partir de quelque chose d’ancien. C’est en grande partie ce que Résurrections essaie de faire comme un film. Une grande partie de l’acte d’ouverture est consacrée à des débats sur ce que « Matrice 4 – et qui sait combien d’autres ? – devrait ressembler. L’écrivain Astra (Freema Agyeman) proteste : « Cela ne peut pas être un autre redémarrage, rechapage, régurgitation… » Son collègue Scott (Andrew Rothney) la coupe : « Pourquoi pas ? Les redémarrages se vendent.
Dans Les résurrections matricielles, plusieurs personnages offrent diverses justifications pour ce genre de renaissance de la franchise. Reflétant l’argument de Smith sur la façon dont « le marché est difficile » et la nostalgie garderont les choses à flot, la Machine City a manqué de puissance. Un programme cynique connu sous le nom d’Analyst (Neil Patrick Harris) a élaboré un plan pour que tout reste à flot. L’analyste a redonné vie à Neo et Trinity (Carrie-Anne Moss). Il a effectivement lancé un redémarrage pour aider une économie en difficulté.
« D’abord, j’ai dû convaincre les combinaisons de me laisser vous reconstruire tous les deux », explique l’analyste. « Vous ressusciter tous les deux a coûté très cher. » Il réinitialise Neo à l’endroit où il était au début de La matrice, une personne normale inconsciente du monde dans lequel elle existe. Il maintient Neo et Trinity séparés, tirant le pouvoir de la tension d’une union qui ne se produira jamais car cela signifierait la fin de l’histoire. « Donnez simplement aux gens ce qu’ils veulent, n’est-ce pas ? » il argumente.
Les résurrections matricielles est saturé d’images de tapis roulant. Seq décrit la recréation par Neo de l’ouverture de La matrice comme « un tapis roulant ». Le montage du développement Matrice 4 est coupé contre Neo courant sur un tapis roulant, dépensant de l’énergie alors qu’il est coincé en place, courant vite pour n’aller nulle part. Bugs décrit le piège de l’analyste comme « un tapis roulant ». C’est l’illusion du mouvement, l’illusion du changement et l’illusion du progrès.
Résurrections« La plus grande crainte est que l’analyste ait raison, que cette stase soit tout ce que le public veut. Dans la scène finale du film, il est confronté à Neo et Trinity ressuscités. Il ne semble pas spécialement concerné. Parlant des personnes que Neo et Trinity ont promis d’atteindre, l’analyste insiste sur le fait que le public rejettera tout ce qui s’écarte de ce qu’il sait, « Ils recherchent le confort de la certitude. Et cela signifie que vous deux, de retour dans vos pods, inconscients et seuls, tout comme eux.
Le génie de Résurrections réside dans l’utilisation du film de la nostalgie. Il comprend que la nostalgie n’est pas une fin, mais un moyen. Bugs et Morpheus ont du mal à réveiller Neo lors de leur première rencontre, alors ils reconstituent la scène de réveil du film original. « Après que notre premier contact se soit si mal passé, nous avons pensé que des éléments de votre passé pourraient vous aider à vous installer dans le présent », explique Bugs. Morpheus précise : « Rien ne réconforte l’anxiété comme un peu de nostalgie. La nostalgie doit être au service de quelque chose.
Lana Wachowski a expliqué comment l’idée de Les résurrections matricielles était intensément personnelle, venant à elle après la mort de ses parents. Sa sœur Lilly a confirmé qu’il s’agissait d’un projet qui importait spécifiquement à Lana. Les résurrections matricielles ressemble parfois à une tentative de protéger La matrice des ravages du capitalisme. « Ils ont pris votre histoire, quelque chose qui comptait tellement pour des gens comme moi, et l’ont transformée en quelque chose de trivial », a déclaré Bugs à Neo.
C’est le piège. Lorsque Neo essaie de sauver Trinity, l’analyste le piège dans un fac-similé de « bullet time », la technique de tournage innovante qui a contribué à faire La matrice si emblématique. « Je sais, rigole-t-il. « Un peu ironique, utiliser le pouvoir qui vous a défini pour vous contrôler. » Les Wachowski ont fait La matrice, mais ils ne le possèdent pas entièrement. Les studios peuvent l’exploiter. Une partie du génie de Les résurrections matricielles est-ce que Wachowski revient sur ce point – réalisant qu’elle peut aussi exploiter cette relation.
Dans la scène finale du film, Neo et Trinity affrontent l’analyste. Ils prévoient de refaire le monde. « Avant de commencer, nous avons décidé de nous arrêter pour vous remercier », lui dit Trinity. « Tu nous as donné quelque chose que nous n’aurions jamais pensé pouvoir avoir. » L’analyste répond : « Et qu’est-ce que c’est ? » Trinity répond: « Une autre chance. » On dirait un renard annonçant qu’il a été lâché dans un poulailler, Wachowski remerciant Warner Bros. de lui avoir donné un budget conséquent et une chance de récupérer son travail.
Ceci est le plus évident dans la façon dont Résurrections recentre le Matrice franchise comme métaphore de l’expérience trans, quelque chose que Lilly a déclaré était « l’intention originale ». L’image et l’image de soi sont des thèmes clés. Les personnages ne voyagent plus à travers des téléphones, mais à travers des miroirs. Le film établit à plusieurs reprises des distinctions entre l’image que les personnages projettent et leur moi authentique en besoin d’expression. Neo et Trinity vivent dans des corps qui ne sont pas les leurs.
A un niveau plus basique, Résurrections est réfléchissant. Notamment, le film ressemble à une réponse réfléchie au traitement de Trinity par la trilogie originale. Bien que Trinity soit un personnage fantastique, elle a souvent été mise à l’écart pour se concentrer sur l’arc de Neo. Cette marginalisation des personnages féminins est un trope si courant que la critique Tasha Robinson l’a baptisé « Syndrome de la Trinité ». Résurrections se sent comme une correction attendue depuis longtemps, Wachowski profitant de l’occasion pour littéralement laisser Trinity s’envoler.
Cependant, c’est plus que cela. Les résurrections matricielles est l’œuvre d’un cinéaste qui a grandi et changé de manière fondamentale depuis les films originaux. Résurrections est relativement peu intéressé à essayer de recréer qui était Lana Wachowski lorsqu’elle a fait la trilogie originale. Avec ses couleurs vives et sa sincérité loufoque, cela ne pouvait être que l’œuvre d’un cinéaste qui a fait des films comme Coureur de vitesse et Atlas des nuages dans l’intervalle.
Le style du film a évolué avec Wachowski. « Elle nous expliquait comment, dans son travail précédent, elle scénarifiait des choses comme s’il s’agissait presque de bandes dessinées et créait des cadres exacts de ce qu’elle voulait comme moyen de contrôler littéralement son récit, car il y avait tellement de choses incontrôlables à l’intérieur d’elle », explique l’acteur Jonathan Groff. « Puis, quand elle a embrassé son identité, cela s’est articulé dans son travail et l’a ouverte à l’idée de capturer les choses qui ne peuvent pas être contrôlées. »
Ainsi, le langage visuel du film reflète la façon dont Wachowski elle-même a refusé de rester statique. Ceci est le plus évident dans les aspects de Résurrections qui contrastent avec les films précédents : la décision de passer aux caméras RED portables, le choix d’éviter les séquences d’action trop scénarisées, la poussée vers une palette de couleurs plus saturée. Le résultat est un film qui ne se complaît pas dans la nostalgie en soi, mais utilise une iconographie familière pour dire quelque chose d’intéressant dans une conversation avec des œuvres passées.
Dans La matrice rechargée, le mérovingien (Lambert Wilson) se plaint que les hommes sont tous esclaves de la causalité. « Notre seul espoir, notre seule paix est de le comprendre, de comprendre le ‘pourquoi’ », explique-t-il. « Pourquoi » est ce qui nous sépare d’eux, vous de moi. « Pourquoi » est le seul véritable pouvoir social ; sans elle, vous êtes impuissant. Les résurrections matricielles est un film qui comprend que la causalité a rendu son existence inévitable, et le seul espoir est de trouver un « pourquoi » significatif.
C’est ce qui donne Les résurrections matricielles un avantage sur tant de suites héritées. Il trouve le « pourquoi ».