D’une certaine distance, Marvelous et le trou noir ressemble à un autre film de passage à l’âge adulte sur un adolescent angoissé rencontrant un sage mentor. Mais échangez le professeur ou l’entraîneur sportif habituel à la bouche intelligente contre un magicien joué par Rhea Perlman, et vous obtenez un peu plus de saveur. Prenez cette adolescente angoissée et rendez-la à parts égales piquante et attachante, avec une touche de spécificité culturelle, et c’est déjà quelque chose de plus piquant.
Combinez tout cela et plus encore, et le film Marvelous et le trou noir a assez de fantaisie et de bizarrerie pour transcender son territoire bien foulé. Le premier long métrage de réalisateur de Steven Univers: Futur et Temps d’aventure : Terres lointaines L’écrivain Kate Tsang est à la fois énervée, fantaisiste, charmante et granuleuse, ce qui en fait une expérience unique.
[Ed. Note: This review contains mild setup spoilers for Marvelous and the Black Hole.]
Image: FilmRising
Sammy (Miya Cech), 13 ans, est obligée de suivre un cours d’été au collège communautaire local après que son dernier acte de déviance l’ait amenée dans le bureau du directeur vers la fin de l’année scolaire. Sous sa personnalité épineuse, Sammy est aux prises avec la mort de sa mère et la nouvelle relation de son père. Tout en évitant les cours, Sammy rencontre la magicienne de scène excentrique Margo (Rhea Perlman). Les deux commencent une amitié improbable après que Margo ait pris Sammy sous son aile et ait commencé à lui enseigner la magie de la scène.
La partie la plus dynamique de Marvelous et le trou noir est cette relation centrale. Il faut un peu de temps à Cech pour trouver sa place dans le film, surtout quand elle est seule dans les premières scènes. Mais une fois qu’elle et Perlman se sont connectés, ils forment une paire inoubliable. Sammy a besoin de quelqu’un pour l’appeler sur ses conneries, mais en même temps, elle a besoin de quelqu’un qui ne l’abandonnera pas. Margo insuffle simultanément un nouveau sens de la magie à Sammy et lui donne également des exutoires plus productifs pour sa colère et son chagrin, sans jamais être trop didactique. Pendant ce temps, Sammy inspire Margo dans d’autres domaines de sa vie, notamment en lui rappelant l’importance de la famille.
Sammy et Margo représentent des archétypes de personnages familiers – l’adolescent rebelle et le sage mentor – mais la spécificité que Tsang y écrit leur donne plus de profondeur, et celle que les acteurs donnent vie à la chimie électrique. Margo est une femme plus âgée et volontaire dont l’idée d’être maternelle n’est pas la chaleur dorlotante, mais le courage et la résilience pragmatiques. Sammy est un adolescent épineux et angoissé face au deuil. Mais elle est aussi sino-américaine, et voir ce genre particulier de rebelle vêtu de noir être aussi une jeune fille américaine d’origine asiatique est rafraîchissant. Une adolescente asiatique rebelle n’est pas un archétype de personnage inconnu, mais Sammy est un personnage central, plutôt que l’intérêt amoureux ou le meilleur ami de quelqu’un, et elle poursuit son propre voyage émotionnel. (De plus, le fait qu’elle ne se teigne pas les cheveux est un joli bonus.)
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Ces spécificités vont au-delà des personnages principaux et contribuent à colorer le film. La sœur aînée de Sammy, Patricia, par exemple, pourrait très bien n’être qu’une aînée responsable typique. Mais elle est aussi un joueur, obsédé par un jeu fictif appelé Cog du Royaume, où elle rencontre son petit ami secret via le jeu en ligne. Le père de Sammy ramène à la maison un durian, un fruit notoirement puant que la mère de Sammy détestait, ce qui donne à Sammy l’impression qu’il viole la mémoire de sa mère. Ces éléments idiosyncrasiques se prêtent à quelques rires, mais tissent également une histoire plus personnelle et intime. Sammy et sa famille se sentent réels, car ils ont des souvenirs et des personnalités qui vibrent hors de l’écran.
Certaines des scènes les plus fortes surviennent lorsque personne ne parle du tout, s’appuyant sur les visuels pour capturer les émotions. En particulier, la scène où le père de Sammy l’emmène avec Patricia dans une arcade se démarque. Dans l’arcade sombre, ils s’essayent tous les trois à des jeux, se liant pour ce qui semble être la première fois depuis une éternité. La lueur des lumières qui les entourent rend la douce scène presque mélancolique. C’est un langage visuel puissant qui se traduit également dans d’autres moments du film, en particulier la magie de la scène que Margo interprète et que Sammy apprend.
Marvelous et le trou noir se dirige principalement dans la direction que les téléspectateurs s’attendent à ce qu’il aille – Sammy apprend; elle se déchaîne; il y a une plus grande brouille avant que toutes les pièces ne puissent être ramassées, mais finalement elle s’en va une meilleure personne. Mais cela ne l’empêche pas d’être une balade magnifique, parsemée de délicieuses bizarreries qui aident à élever le film. Parfois, le jeu d’acteur est raide et parfois les points de l’intrigue sont routiniers, mais dans l’ensemble, c’est un acte magique transformateur, prenant le familier et utilisant quelques fioritures et étincelles pour le transformer en quelque chose de magique.
Marvelous et le trou noir fait ses débuts dans certaines salles le 22 avril.