Martin Scorsese organise un concert hommage à Robbie Robertson, avec Jackson Browne et d’autres rendant un hommage musical Les plus populaires À lire absolument Abonnez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

En l’honneur de feu Robbie Robertson, dont la partition « Killers of the Flower Moon » était sa dernière œuvre, Martin Scorsese a organisé mercredi à Los Angeles un concert hommage privé auquel ont participé Joni Mitchell, Leonardo DiCaprio et Lily Gladstone qui ont regardé Jackson Browne et d’autres. les musiciens interprètent les chansons de Robertson ainsi que des extraits de partition.

L’hommage à Robertson – décédé le 9 août à l’âge de 80 ans – a eu lieu devant 200 invités au studio d’enregistrement de longue date du compositeur, les Village Studios à West LA. Parmi ceux qui ont rejoint Browne en tant qu’interprètes figuraient Rocco DeLuca, Citizen Cope, Angela. McCluskey, Blake Mills, Jim Keltner et, brièvement, Jason Isbell, qui joue un petit rôle dans « Killers ».

Robertson était doublement célébré mercredi soir. Simultanément au concert hommage, il recevait à titre posthume un Hollywood Music in Media Award 2023 pour la meilleure musique de long métrage pour sa musique « Killers ».

Parlant de la partition finale composée par Robertson, dont la mère était Mohawk et Cayuga et a grandi dans la réserve des Six Nations de Grand River, Scorsese a déclaré : « Je pense que pour Robbie, c’était le summum de notre collaboration, sur cette image, qui est qui lui est dédié. D’une certaine manière, je pense qu’il était destiné à composer « Killers », qui se déroulait dans le monde de la communauté amérindienne, en l’occurrence la nation Osage. C’était presque comme si Robbie était rentré à la maison. Je pense qu’il a créé l’une des plus belles musiques jamais écrites pour un film. Sa musique est le cœur battant du film.

Même si c’était une soirée pluvieuse à Los Angeles, l’ambiance à l’intérieur des murs des Village Studios était chaleureuse et crépitante d’excitation lorsque le propriétaire du studio, Jeff Greenberg, a donné le coup d’envoi de l’événement. Après avoir offert un bref historique du bâtiment, qui, selon lui, a commencé comme temple maçonnique en 1920, Greenberg a fait référence à la longue histoire de Robertson avec le studio, commençant en 1973 lorsqu’il a travaillé sur le disque de Bob Dylan « Planet Waves », ce qui a permis à Robertson d’avoir un bureau. au studio et y travaille sur sa musique au fil des années, y compris la musique de « Killers of the Flower Moon ».

« Robbie Robertson est un occupant du village et une grande partie de la magie du village depuis 50 ans », a déclaré Greenberg, qui a acheté le studio en 1995. « J’ai eu le privilège d’être avec Robbie Robertson presque tous les jours au cours des 27 ou 28 dernières années. Chaque fois que je commence à écrire quelque chose sur Robbie, je ne peux m’empêcher de pleurer. J’ai eu le privilège et le plaisir de connaître un magicien et musicien humble, timide et brillant, car il faisait vraiment de la magie.

Étouffé pendant un moment, Greenberg a expiré lourdement et a baissé le visage, avant de continuer à parler en larmes pour remercier le public d’être venu au studio et d’avoir participé à la célébration.

Le concert d’environ 70 minutes s’est ouvert avec une interprétation épurée et émouvante de « Twilight » du groupe, composé par Robertson et interprété par Rocco DeLuca et Johnny Shepherd en duo vocal, avec DeLuca à la guitare. Le duo a ensuite livré une interprétation obsédante de « They Don’t Live Long » de la bande originale de « Killers of the Flower Moon ». Deluca est apparu sur le cinquième disque solo de Robertson, « How To Become Clairvoyant » de 2011, et a contribué à la musique de « Killers ».

Angela McCluskey, toujours colorée, portant des fleurs roses dans les cheveux, est ensuite montée sur scène et a raconté une anecdote sur la façon dont elle a rencontré Robertson pour la première fois il y a plus de dix ans lorsque, à l’improviste, il lui a téléphoné alors qu’elle était à l’étranger à Paris. N’ayant jamais rencontré Robertson auparavant, elle ne pouvait pas croire qu’il l’appelait réellement. Incrédule, elle lui dit : « Pourquoi ? Quoi? Je ne connais pas Robbie Robertson. Mais Robertson lui a dit qu’il était en train de faire un nouvel album et qu’il faisait appel à des musiciens comme acteurs pour ses disques, alors qu’il l’a invitée à Los Angeles pour chanter sur son disque. McCluskey a déclaré qu’elle s’était immédiatement assise sur le trottoir après l’appel téléphonique, pensant: « Est-ce que c’est juste arrivé, putain? » McCluskey a ajouté que lorsqu’elle s’est rendue à Los Angeles pour chanter sur « How to Become Clairvoyant », elle adorait absolument Robertson.

Avec son mari et son coéquipier des Wild Colonials, le compositeur de films Paul Cantelon, au piano, McCluskey s’est assis pour interpréter « Whispering Pines » du groupe, co-écrit par Robertson et Richard Manuel, tiré de l’album éponyme du groupe de 1969. Avec sa voix puissante remplissant la salle, McCluskey a donné une performance passionnée qui donne la chair de poule. Submergée par l’émotion, McCluskey a baissé la tête en avant pendant quelques instants à la fin de la chanson, honorant Robertson.

Vient ensuite l’hommage de Scorsese. Vêtu d’un costume bleu royal et d’une cravate rouge foncé, le cinéaste légendaire a souri et salué la foule en réponse aux applaudissements et aux sifflets alors qu’il montait sur scène. Avec une photo en noir et blanc de lui et Robertson affichée sur l’écran derrière lui, Scorsese a parlé pendant plus de 15 minutes avec respect de Robertson, de leur amitié et de leur collaboration de longue date.

Il a parlé de « The Last Waltz », qui, selon lui, a commencé comme un simple plan visant à documenter la dernière performance live du groupe à Thanksgiving en 1976, mais a évolué au cours des deux années suivantes pour devenir « un vrai film », devenant finalement considéré comme l’un des meilleurs films. films de concerts de rock dans l’histoire. « En fin de compte, c’était une folie à deux », a déclaré Scorese. « Deux individus se sont réunis et ont fait quelque chose qu’ils n’auraient pas fait seuls… La folie à deux. »

Scorsese a déclaré que pendant la période de deux ans pendant laquelle ils ont travaillé sur le film, les deux hommes ont vécu ensemble et se sont informés mutuellement sur leurs formes d’art respectives. « Nous avions des cours informels », a-t-il déclaré. « Cours de musique pour moi, cours de cinéma pour lui… nous avons vraiment partagé ce que nous aimions et nous avons appris les uns des autres. » Scorsese a déclaré que Robertson l’avait initié au blues obscur, au gospel et à la harpe sacrée, et Scorsese a montré à Robertson des films de Samuel Fuller, Pier Paolo Pasolini et Luchino Visconti.

Parlant des contributions de Robertson à ses films, Scorsese a raconté plusieurs des suggestions musicales de Robertson, y compris « Moonlight Serenade » de Glenn Miller dans « The Aviator », « At Last » d’Etta James pour le générique de fin de « Raging Bull » (Scorsese a noté qu’il a utilisé une version pour piano de la chanson) et « Cry » de Johnny Ray dans « Shutter Island ». Scorsese a déclaré que Robertson lui avait également fait découvrir des chansons plus contemporaines, notamment « I’m Shipping Up to Boston » des Dropkick Murphys, qu’il avait utilisé dans « The Departed ».

Illustrant l’ingéniosité de Robertson, Scorsese a déclaré que lorsqu’il cherchait « le son du silence » pour son film « Silence » de 2016, Robertson a collecté les sons des cigales de divers endroits à différentes périodes de l’année, qu’il a mélangés, étirés et ralentis. vers le bas, créant « quelque chose de vraiment spécial, presque comme une chorale. Il entendit le bruit du silence. Mais c’est le son du silence intérieur qu’il a ressenti », a noté Scorsese.

Parlant du don de Robertson pour la narration, Scorsese a déclaré : « Ce que Robbie a dit et la façon dont il l’a dit, sa voix, le son de la voix de Robbie – Leo DiCaprio en disait il y a seulement quelques semaines – (c’était) un son mélodieux. , le sortilège qu’il jetait, les histoires qu’il racontait qui coulaient comme de la musique. Ils devaient toujours payer sur une punchline, une excellente conclusion. C’était un conteur – pas un grand conteur, mais un véritable conteur, bien plus profond qu’un conteur. Il t’a tenu, pour moi, au rythme de ses paroles et de ses pauses, et tout est devenu musique.

Concernant leur amitié étroite de près de 50 ans, Scorsese a déclaré : « Nous étions amis. Nous étions plus que cela. Des confidents… quelqu’un à qui on peut se confier. L’amitié est privée, c’est la confiance, parfois c’est le pardon, et c’est l’amour, mais parfois le silence suffit. Le silence peut suffire.

Scorsese a conclu son hommage à Robertson avec une anecdote sur son projet d’utiliser la chanson « We Three » des Ink Spots dans « Raging Bull », jusqu’à ce que Robertson l’encourage à la remplacer par « Whispering Grass (Don’t Tell The Trees) ». plutôt. Scorsese a ensuite prononcé à haute voix certaines paroles de la chanson : « Pourquoi murmurez-vous de l’herbe verte ? Pourquoi dire aux arbres ce qui ne va pas ? L’herbe qui murmure, les arbres n’ont pas besoin de le savoir. Pourquoi leur raconter toutes ces vieilles choses ? Ils sont ensevelis sous la neige. Herbe qui murmure, ne le dis pas aux arbres parce que les arbres n’ont pas besoin de savoir.

Terminant sur une note poignante, Scorsese a déclaré : « Et maintenant je comprends. Les arbres n’ont pas besoin de le savoir.

Reçu par une standing ovation, le discours de Scorsese a magnifiquement préparé le terrain pour que le chef d’orchestre Mark Graham dirige le Killers Score Orchestra à travers un medley captivant de la musique de Robertson « Killers of the Flower Moon », alors que des scènes du film étaient diffusées sur des écrans à côté du scène.

Citizen Cope est ensuite monté sur scène pour une magnifique prestation de « The Night They Drove Old Dixie Down », écrit par Robertson, tiré de l’album éponyme du groupe de 1969. Il a été rejoint sur scène par la chanteuse émouvante Angelyna Martinez, le bassiste exubérant Tal Wilkenfeld, le célèbre guitariste Blake Mills et le légendaire batteur Jim Keltner, ainsi que Fred Yonnet (qui a joué sur la bande originale de « The Irishman ») qui gémissait magnifiquement à l’harmonica.

Jackson Browne a ensuite interprété une superbe version de « Caledonia Mission », écrite par Robertson pour le premier album du groupe en 1968, « Music From Big Pink », avec Wilkenfeld, Mills et Keltner. Il a ensuite invité Jason Isbell, McCluskey et Martinez sur scène pour une interprétation entraînante de la dernière chanson de la soirée, « The Weight », également écrite par Robertson pour le premier album du groupe.

« C’est une chanson que tout le monde peut jouer un jour ou l’autre parce que tout le monde la connaît et personne n’est obligé de la chanter exactement comme le disque. C’est une de ces chansons qui se jouent toute seule », a déclaré Browne, avant de se lancer dans une version de la chanson dans laquelle les chanteurs échangeaient des couplets, Isbell étant accueilli par des cris et des acclamations dès qu’il a commencé à chanter.

Avec tout le public chantant, DiCaprio secouant la tête d’avant en arrière sur son siège et une Mitchell souriante tapotant sa canne sur le sol au rythme, la performance affirmant la vie s’est avérée être une casquette parfaite pour un hommage magique et digne à la vie et la musique d’un musicien et compositeur dont la perte n’est toujours pas tout à fait réelle pour de nombreux amis et collègues qui remplissaient le studio.