« Le mot ‘documentaire’ est dépassé maintenant », a déclaré Scorsese au Metrograph de New York mardi soir, où il a créé son huitième documentaire musical, « Personality Crisis: One Night Only ».
« Inimitable storyteller » et « mythic storyteller » étaient quelques-uns des superlatifs chantés par David Johansen, l’ancien leader des New York Dolls devenu acteur de salon Buster Poindexter, lors de la première Metrograph de « Personality Crisis: One Night Only » à New York mardi.
Mais ils pourraient facilement s’appliquer au co-réalisateur du film, Martin Scorsese, qui a réalisé le documentaire sur le concert de cabaret avec David Tedeschi, le monteur de longue date de ses films musicaux de non-fiction passés comme « George Harrison: Living in the Material World » et Bob Dylan « Rolling Revue du tonnerre.
Curieusement pour un cinéaste oscarisé qui a réalisé huit documentaires musicaux ainsi que des portraits de Fran Lebowitz « Pretend It’s a City » et « Public Speaking » et d’autres efforts de non-fiction, Scorsese ne souscrit pas exactement au terme documentaire lui-même. Ou le différencier de ses longs métrages de fiction comme « The Irishman » ou le prochain « Killers of the Flower Moon » du tout.
«Pour moi, ce que j’essaie de faire, c’est de trouver un moyen de faire des films afin qu’ils ne soient pas placés dans des créneaux de fiction ou de non-fiction. Le mot documentaire est désormais dépassé », a déclaré Scorsese lors d’une séance de questions-réponses animée par la fille de Johansen, Leah, qui comprenait également Tedeschi et Johansen lui-même.
« Cela a à voir avec le vieux cinéma néoréaliste d’après-guerre en noir et blanc, les actualités, nous sommes tous habitués à penser, ma génération, que si ce n’était pas en noir et blanc et granuleux, ce n’était pas véridique . C’était le cas, sauf que maintenant cela a été supplanté par la télévision haute définition. L’image sur un iPhone. C’est le nouveau cinéma vérité », a déclaré Scorsese.
Des commentaires aussi francs ne sont pas surprenants de la part du réalisateur qui, lors de la dernière présentation de « Personality Crisis » au Festival du film de New York, a dissipé l’obsession américaine pour les numéros au box-office. Ses réflexions sur le cinéma sont aussi de leur temps et en avance sur leur temps que jamais.
Leah Hennessey, productrice exécutive Mara Hennessey et David Johansen
Kristina Bumphrey / SHOWTIME
« Le truc, c’est que oui, il y a certains types de films de non-fiction avec des sujets journalistiques qui traitent spécifiquement de l’histoire – de la musique, du sport, peu importe – mais j’essaie de trouver quelque chose où ce ne sont que des films, et ils glissent dans et hors l’un de l’autre et ils s’affectent les uns les autres », a-t-il déclaré, ajoutant que même dans le montage ou la structuration d’un film, il ne fait pas la différence entre la narration et la non-fiction.
« Je tombe encore dans le piège de A, B et C dans un film narratif. Je n’aime pas ça mais souvent, avec un film narratif, si vous racontez une histoire, vous devez toucher certains points de l’histoire pour faire savoir au public ce que vous faites. J’essaie de trouver des moyens de contourner cela et de vous permettre de ressentir l’histoire sans vous raconter l’histoire.
Dans le cas de « Personality Crisis », Scorsese a déclaré que cela venait de la musique. C’est la pièce maîtresse du film, alors que Johansen joue un spectacle de cabaret d’une nuit au Cafe Carlyle à New York en tant que Buster Poindexter, tout en reprenant ses propres chansons des New York Dolls des décennies précédentes, mais avec une touche bluesy plus morose. Tout au long de la performance du club, Scorsese et Tedeschi entremêlent des histoires sur la façon dont les New York Dolls sont devenues les fondatrices du punk à travers des décennies d’amour, de perte, de drogue et d’alcool.
Scorsese et Tedeschi ont décidé de faire le film après avoir vu le numéro de Johansen/Poindexter à New York et ont dit : « Faisons un film. Mais alors qu’ils commençaient à planifier le film avant COVID, Scorsese s’est demandé: «Est-ce que ce sera juste, simplement, uniquement le numéro de cabaret lui-même? J’ai dit, ‘Faisons ça et commençons.’ C’est ce qui s’est passé avec « The Last Waltz ». Nous avons juste décidé d’enregistrer le concert pour l’histoire.
« Personality Crisis » présente des interviews de style tête parlante – si vous pouvez les appeler ainsi, car ce sont vraiment des associations plus poétiques et libres – avec Johansen, mais elles sont menées par sa fille Leah. « S’il devient agaçant, il s’énerve contre elle, ce qui est très bien. Et c’est de la famille, gardez-le dans la famille », pensait Scorsese à l’époque. Johansen est hilarant et irascible tout au long, qualifiant sa vie de « bonheur mutilé » d’après une citation de William Blake.
Bien que nous n’ayons aucun moyen de savoir exactement ce que signifie Scorsese jusqu’à ce que le film sorte à Cannes en mai, Scorsese voit « Personality Crisis » comme une sorte de compagnon musical de sa saga de meurtre Osage Nation « Killers of the Flower Moon » – de la même manière « Rolling Thunder Revue » et « The Irishman » étaient, et tous deux sortis sur Netflix la même année. Scorsese a reconnu que l’émission de radio de Johansen « Mansion of Fun » a certainement inspiré la bande originale de « Killers ».
« La musique a toujours été l’inspiration d’une sorte de provocation qui oblige à penser autrement », a-t-il déclaré. « En ce qui concerne les deux styles, les deux types d’images, ce sont les mêmes. Ce n’est pas littéralement vrai, mais dans mon esprit, c’est vrai.
« Personality Crisis: One Night Only » sera présenté en première sur Showtime le 14 avril.
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