Il y a beaucoup de mouvements cinématographiques importants dans l’histoire. Il est indéniable que chacun de ces mouvements allait devenir l’inspiration et le fondement des styles cinématographiques critiques qui suivraient. Un mouvement prééminent était le néoréalisme italien. Certains des plus grands acteurs et réalisateurs à venir sur la scène mondiale, y compris Hollywood, seraient influencés par ce premier mouvement cinématographique.
Le néoréalisme italien était un mouvement critique dans l’Italie d’après-guerre, les années clés étant 1942-1951. Beaucoup de gens étaient au chômage et la pauvreté était endémique. L’évasion pour les pauvres serait de regarder ces films réalistes pour passer le temps et se rapporter à ces personnes désespérées et à leur vie appauvrie à l’écran. Le monde était un grand désordre violent, et ces films révéleraient les gouvernements comme les auteurs de la guerre. Le néoréalisme italien n’était que cela, un reflet du monde réel. Les cinéastes ont improvisé avec des angles de caméra, des couleurs en noir et blanc et un travail de caméra au ralenti pour capturer de vrais moments de la condition humaine. De nombreux réalisateurs sont influencés par le néoréalisme italien, notamment Martin Scorsese.
Martin Scorsese a réalisé certains des films les plus mémorables et les plus connus de l’histoire du cinéma. Il est un réalisateur très réussi et célèbre, remarquable pour des films tels que Goodfellas, chauffeur de taxi, Raging Bull, Hugo, et le loup de Wall Street, pour n’en citer que quelques-uns. Parce que Scorsese est italo-américain, beaucoup de ses films ont à voir avec la mafia, le meurtre et le péché.
Le travail de Scorsese est très complexe et dépasse de nombreux autres cinéastes. Les attributs néoréalistes sont relativement faciles à identifier : ces films se concentrent principalement sur la vie tragique des classes populaires et la réalité actuelle avec une intrigue et un récit de base. Le néoréalisme italien était aussi réaliste qu’il pouvait l’être en ne montrant pas la partie excitante et heureuse de la vie parce que la « vraie » vie n’est souvent pas glamour. Scorsese a été fortement influencé par cette tradition et en a discuté dans son documentaire de 1999 Il Mio Viaggio en Italie (Mon voyage en Italie). La première ligne du film est Scorsese disant: « J’ai vu ces films. Ils ont eu un effet puissant sur moi. Vous devriez les voir. »
Son cinéma Rues moyennes (1973) a de nombreuses caractéristiques néoréalistes et est sans aucun doute influencé par Rossellini Rome Ville Ouverte, qui se déroule pendant l’occupation nazie de Rome en 1944. Les deux films ont des acteurs non professionnels et sont tournés dans des rues réelles. Rues moyennes met en vedette Robert De Niro dans le rôle de Johnny, un jeune homme appartenant à un petit quartier, qui doit payer un emprunt important qu’il ne peut pas se permettre. Pour cette raison, il demande à un autre de ses amis criminels de l’aider. Le film a des personnages tels que des mafieux, des punks, des gangsters et des criminels, montrant la réalité de la vie des gens dans les rues de New York. Les deux films ont été tournés en film celluloïd 35 mm pour révéler l’austérité et l’énergie brute de ces personnes.
Conducteur de taxi concerne les enfants prostitués et les personnes déplacées en colère. Taureau furieux traite des réalités brutales du monde de la boxe et est basé sur une histoire vraie. Parlant de réalisme au cinéma, Robert De Niro va jusqu’au bout pour obtenir l’illusion de réalité nécessaire pour jouer un personnage précis. En préparation pour Taureau furieux, il a perdu du poids, a physiquement changé son corps et a vécu et respiré le personnage pour exprimer qui était Jake LaMotta. Cette approche est la raison pour laquelle Scorsese a continué à collaborer avec le même acteur à plusieurs reprises ; Ensemble, ils créent le réalisme le plus brillant.
Une partie de la raison pour laquelle les cinéastes italiens ont filmé dans les rues locales était à cause de l’argent. Avant la chute de Mussolini, le cinéma italien était presque entièrement financé par le gouvernement. Après la guerre, l’industrie cinématographique allait changer simplement à cause de ce manque de soutien gouvernemental. Les acteurs seraient les habitants qui seraient parfois payés avec de la nourriture, et le paysage urbain était gratuit. Une fois le gouvernement tombé, les cinéastes pouvaient désormais raconter les histoires de l’Italie authentique avec toutes ses vilaines révélations. Les réalisateurs les plus importants et les plus réussis qui raconteraient ces histoires sont Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Roberto Rossellini et Michelangelo Antonioni.
Le néoréalisme italien connaîtra une mort subite entre 1951 et 1953, principalement parce que le gouvernement italien et certains de ses citoyens se lassent de l’image que ces films réalistes dépeignaient la dure vie de l’italien ordinaire. L’Italie a déclaré que les nouveaux films devaient être réalisés avec optimisme et des fins heureuses. De ce changement, des réalisateurs comme Federico Fellini arriveraient avec différents styles de réalisation, mélangeant fantaisie et réalité et brouillant le pessimisme avec l’optimisme.
Martin Scorsese n’a pas ralenti et a plusieurs projets de films à son palmarès, à un stade de production ou à un autre. On peut s’attendre à voir que le néoréalisme italien n’est pas mort dans les années 1950, et il y a toujours beaucoup d’intérêt. Sinon, ce réalisateur connu pour ses portraits réalistes de la condition humaine ne serait pas encore un cinéaste important.
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