Fraîchement apparu dans le hit de Netflix « Don’t Look Up » d’Adam McKay, la dernière sortie sur grand écran de Mark Rylance est « The Outfit », dans laquelle il incarne Leonard, un tailleur des années 1950. C’est un rôle qui ne pourrait pas être plus différent du milliardaire mégalomane fictif Peter Isherwell, que Rylance joue dans le film catastrophe de McKay.
Écrit et réalisé par Graham Moore, le scribe oscarisé derrière « The Imitation Game », « The Outfit » voit Rylance star comme un tailleur de Savile Row qui a fui à travers l’Atlantique pour échapper à son passé tragique. Avant longtemps, cependant, Leonard se retrouve entouré de gangsters de Chicago impliqués dans une guerre de territoire brutale qui se répand dans le sanctuaire de sa boutique de tailleur.
Zoey Deutsch et Dylan O’Brien jouent également dans le long métrage, qui, bien que se déroulant entièrement dans la boutique de Leonard à Chicago, a été tourné pendant 24 jours au Royaume-Uni. Il sera présenté en première mondiale à la Berlinale le 14 février.
Qu’est-ce qui vous a attiré dans « The Outfit » ?
Le scénario m’a attiré ainsi que l’ambition et la foi dans le scénario. Parce que [Moore] se mettait [the film] dans trois salles, il n’y aurait pas beaucoup de différence cinématographique entre les lieux, donc il allait vraiment dépendre du jeu d’acteur, de l’histoire et du scénario. J’aime aussi les vieux films et ça me rappelle les vieux films des années 40 et 50. Et j’aimais Graham.
Avez-vous fait des recherches sur le rôle d’un tailleur (ou, plus précisément, comme Leonard le distingue dans le film, d’un « cutter ») ?
J’avais besoin de savoir couper un costume alors j’ai passé un bon moment avec Campbell [Carey] à [Savile Row tailors] Chasseur. C’est un tailleur de premier plan en Grande-Bretagne – dans le monde, je suppose – et lui et son apprenti m’ont laissé travailler avec eux alors qu’ils fabriquaient le costume que je portais dans le [film]. J’ai fait de petites choses, coupé du tissu et marqué certains des motifs et des choses comme ça, et j’ai essayé d’apprendre. Je veux dire, j’ai toujours cousu des patchs et des choses sur mes vêtements mais je ne peux pas coudre à la vitesse de quelqu’un comme Campbell ou son tailleur.
Graham a dit Variété que vous avez terminé le tournage de « Don’t Look Up » un jeudi ou un vendredi et que vous avez commencé les répétitions pour « The Outfit » le lundi suivant. Comment avez-vous basculé si rapidement entre les personnages de Peter Isherwell et Leonard ?
Je ne me souviens pas que ce soit un problème. J’étais probablement très occupé. Mais tu dois juste lâcher prise, n’est-ce pas ? Vous devez simplement abandonner les choses et vous déplacer dans ce qui est ici maintenant et devant vous. J’ai un ami merveilleux qui travaille avec moi sur les voix, ce qui est essentiel pour moi, je suppose. Et vous savez, j’ai eu la chance dans mes premières années d’être dans [theatrical] des compagnies de répertoire où vous faites une représentation l’après-midi et une pièce différente le soir un jour de matinée. Et parfois, vous répétiez les deux en même temps.
Je trouve qu’une fois que quelque chose est fait, je ne me souviens plus des lignes. J’aimerais pouvoir le faire, je connaîtrais beaucoup de Shakespeare si je pouvais me souvenir de toutes les lignes que j’ai apprises à différents moments.
L’avenir du cinéma vous inquiète-t-il ?
Non, dans les choses qui m’inquiètent, ce n’est pas très élevé, j’en ai peur. Je pense que les cinémas ont été assez merdiques pendant longtemps. Ce n’étaient pas de bons endroits où aller.
Je pense qu’il y a une bonne pression sur les propriétaires de cinéma pour rendre les bâtiments un peu plus beaux et l’expérience un peu plus agréable.
Si les petits films ne sortent pas, il se peut que le cinéma ne soit pas tout à fait le bon endroit pour les personnes qui veulent voir de petits films. Je n’ai vu aucun film Marvel. Ces grands films qui arrivent maintenant au cinéma ne sont pas des choses qui m’attirent particulièrement.
Vous n’avez jamais regardé de film Marvel ?
Non, je ne pense pas que j’ai.
Souhaitez-vous jamais être dans un?
Eh bien, je ne saurais pas comment prendre cette décision parce que je n’en ai jamais vu.
Je veux dire, quand j’étais enfant, j’adorais Spider-Man. Spider-Man a eu un gros effet sur moi quand j’étais enfant et je suis un peu tenté [to see it] quand les gens en parlent. Et je connais Tom [Holland] et c’est un acteur charmant et merveilleux. Ils ont été beaucoup de grands acteurs [in Marvel films] — Je ne suis pas critique. Je veux dire, je n’ai rien vu de tout cela, alors comment puis-je le critiquer? Mais le soir, je suis plutôt du genre à regarder « Drive My Car » ou « The Hand of God ».
Vous avez fait des films, de la télévision et du théâtre [Rylance will not be at the premiere of “The Outfit” in Berlin because he is currently appearing in “Dr. Semmelweis” at the Bristol Old Vic theater in England, which he co-wrote]. Vous préférez un médium aux autres ?
J’aime agir. J’aime vraiment agir comme un gamin aimerait taper dans un ballon de football. Au cinéma et à la télévision, vous n’obtenez pas une aussi longue période de jeu comme je le fais maintenant au théâtre. Ce soir, je serai pendant une heure et 14 minutes à jouer constamment le personnage, puis l’intervalle, puis encore une heure et trois minutes après cela, constamment dans le personnage et le jeu. Il est donc difficile pour le cinéma de rivaliser avec cette opportunité.
Cela dit, le jeu d’acteur dans un film est vraiment fascinant et très, très difficile. C’est juste toute l’attente et l’autre razzmatazz autour du film qui est un peu fastidieux. Mais le jeu réel devant les caméras est très intéressant et agréable. [Rylance hesitates over the word “enjoyable”]. Je veux dire, je soupire parce que certains des acteurs de cinéma avec qui vous travaillez ont développé une technique qui consiste à vraiment préparer ce qu’ils font avant qu’ils n’arrivent et cela ne fait pas vraiment de différence ce que vous faites. Ils ne vous regardent pas vraiment ou ne vous écoutent pas à part être polis et être un bon professionnel, mais vous faites votre prise, puis la caméra arrive et vous voyez qu’ils font quelque chose qui n’a rien à voir avec ce que vous fait et ils ne vous regardent pas et ne vous écoutent pas vraiment. Ils regardent et écoutent ce qu’ils ont vu dans le miroir.
Et donc c’est un peu – pas tellement amusant, parce que ce n’est pas vraiment de la comédie. Je veux dire, il agit mais il n’y a pas d’interaction. C’est comme jouer au tennis contre un mur par rapport à une vraie partie de tennis. Et j’aime vraiment cette chose de regarder dans les yeux d’une autre personne et que nous croyions tous les deux en une réalité différente de celle dans laquelle nous sommes coincés.