Alliance 4 Development, une initiative de co-développement de projets cinématographiques d’Autriche, de France, d’Allemagne, d’Italie et de Suisse hébergée par Locarno Pro, a dévoilé 11 titres sélectionnés pour ses 7e édition.
La majorité des projets seront réalisés par des femmes, de « Allegra » de Giorgia Wurth sur un réveil sexuel tardif à « Bottom of the Ocean Electric Fish » de Malina Mackiewicz et le prochain « Element » de Mariko Minoguchi. Ce dernier répondra à certaines craintes environnementales alors qu’une équipe de scientifiques tente de s’assurer que l’approvisionnement en eau de la Terre ne disparaîtra pas soudainement.
Minoguchi, qui a précédemment co-écrit le scénario de « The Colony » de Tim Fehlbaum, espère développer un film de science-fiction allemand qui « ne craint pas les grandes émotions ou images », a-t-elle déclaré, « qui vous fait réfléchir et réfléchir et surtout, c’est une expérience cinématographique émouvante et impressionnante.
De grandes émotions alimenteront également les « Chants des montagnes tombées » de Manon Coubia, avec de vieux amants réunis sur une montagne mythique, et « Orphée » de Stéphane Riethauser sur une relation entre un jeune danseur et son chorégraphe.
« ‘Il n’y a pas d’amour; il n’y a que des preuves d’amour. Ces mots de Jean Cocteau vont me guider pour réaliser mon premier long métrage de fiction », a-t-il promis, le qualifiant de « film au-delà des étiquettes, des barrières et des genres. Un film qui nous rappelle que la liberté d’aimer est ce que nous avons de plus précieux. Un film comme une preuve d’amour.
Thomas Woschitz s’intéressera à l’évolution des hiérarchies sociales dans « The Beginning of Gravity or the Fateful Journey of a Noble Family and Their Servants Across the Mountains », décrit comme un « road movie baroque », tandis que les questions « d’appartenance sociale, d’identité et l’altérité individuelle » sera explorée dans « Der Fleck » de Willy Hans.
Librement inspirée de « Faust et les vampires », Vero Cratzborn jouera avec le genre dans « Molecules », un thriller sur deux sœurs jumelles et leur lien complexe. Ancrée dans le réel mais glissant vers l’étrange, elle livrera « une horreur corporelle proche de nous, brutale et frontale ».
Alliance 4 Development présentera également le premier film de « The Vincents », alias Vincent Veillon et Vincent Kucholl, qui réaliseront et joueront dans « Un vampire à Ropraz », à partir de 1903 avec une découverte terrifiante qui choque une communauté à son noyau.
« C’est un projet puissant, porté par une équipe dont on sait qu’elle vise à toucher un large public avec un film d’auteur exigeant », a observé le producteur Jean-Marc Fröhle, louant son potentiel international.
Mo Harawe traversera également les frontières, retournant à ses racines somaliennes dans « The Village Next to Paradise », tandis que Mo Scarpelli se rendra dans l’ouest du Kenya pour « A Song That Slays », dans lequel elle explorera un vieux mythe.
« Quel que soit le sujet ou le contexte, le potentiel de forger des partenariats au-delà des frontières régionales sera fructueux sur le plan artistique et du développement pour tous ceux qui viennent d’entrer dans le fauteuil du réalisateur de longs métrages pour la première ou la deuxième fois », ont taquiné les organisateurs du programme.
Enfin, pour la toute première fois, les projets sélectionnés concourront pour l’Alphapanda Market Breakout Award. Alphapanda, une agence de marketing cinématographique fondée en 2011, offrira au lauréat un conseil en marketing et la création d’un pitch deck d’une valeur de 3 000 € (3 060 $).
« Appliquer une véritable stratégie marketing à un film en développement est essentiel et est souvent négligé par les producteurs », a déclaré Mathias Noschis, fondateur d’Alphapanda. Variété. La société est également à l’origine du Prix de l’Engagement du Public au Village Industrie des Arcs et du Prix Alphapanda au Marché du Film Cannes Docs.
« Nous espérons que ce prix aidera le projet récompensé à trouver des partenaires de production et de vente. Nous connaissons la qualité des films présentés à Alliance 4 Development et avons hâte de découvrir les projets cette année.
Le programme d’Alliance 4 Development se déroulera sur trois jours (du 5 au 7 août) au Festival du film de Locarno.
Brefs profils des projets :
« Allegra »
Suisse
Réal. Giorgia Würth
Une veuve dans la soixantaine, qui n’a jamais eu d’orgasme, découvre soudain le secret de son défunt ami : elle travaillait comme prostituée. Aujourd’hui, Allegra a une chance de suivre ses traces, malgré tout ce en quoi elle croyait. Je cherchais précisément une histoire qui me permette d’aborder un tabou : des corps qui se détériorent et s’affaiblissent mais qui, malgré tout, palpitent de vie et de désir », a déclaré Wurth. Nicola Bernasconi de Rough Cat produit.
« Une chanson qui tue »
Italie, États-Unis
Réal. Mo Scarpelli
Basé sur un mythe sur une fille qui a mangé une fleur vénéneuse pour échapper au mariage avec un vieil homme, « A Song That Slays » marque les débuts de fiction de Scarpelli, après son remarquable documentaire « El Father Plays Himself ». Décrit comme une fable, il se déroulera au sein de la communauté Pokot de l’ouest du Kenya. « [It’s] une ode aux filles qui choisissent d’affronter leur propre destin en affrontant des tabous et des récits tout faits sur les femmes en tant que victimes perpétuelles, tout en explorant la violence et la bravoure à l’intérieur de nous aussi », a déclaré la réalisatrice italo-américaine. Produit par Luigi Chimienti et Alessandro Amato (Dispàrte), le projet est coproduit par Rake Films.
« Le début de la gravité ou le voyage fatidique d’une famille noble et de ses serviteurs à travers les montagnes »
Autriche, Suisse
Réal. Thomas Woschitz
Ce « road movie baroque » produit par Gabriele Kranzelbinder et Barbara Pichler (KGP Filmproduktion), Woschitz et coproduit avec Katrin Renz (Tellfilm), se déroulera au 17e siècle. Une famille noble entreprend de traverser les Alpes avec ses serviteurs, mais un orage et les problèmes qui s’ensuivent bouleversent la hiérarchie existante. Il explorera « le pouvoir et l’impuissance, la foi et la connaissance, l’égoïsme et l’altruisme », tout en mettant en vedette une partition de Laibach : « Georg Friedrich Händel traduit dans une tonalité contemporaine », a ajouté son metteur en scène.
« Poisson électrique du fond de l’océan »
Italie
Réal. Malina Mackiewicz
Sur une île de l’océan Pacifique, des familles sont emprisonnées dans un camp de réfugiés. Seules les personnes nécessitant un traitement médical urgent, ou les femmes enceintes, sont transférées vers le continent – c’est ce qu’espèrent deux adolescentes. « Malgré les circonstances réelles qui ont servi d’inspiration initiale, ce contexte politique est de rester en arrière-plan d’un film intimiste sur la jeune fille », a noté Mackiewicz, soulignant que « le cœur de l’histoire est caché dans les moments privés de l’adolescence ». .” Andrea Paris (Ascent Film) et Valeria Beraldo produisent.
« Der Fleck »
Allemagne, Suisse
Réal. Willy Hans
Le projet, à un stade précoce de financement, verra un garçon qui – après s’être échappé de l’internat – se retrouve au bord d’une rivière avec un groupe d’étrangers. Heureusement, il rencontre bientôt une fille et les deux se lancent dans leur propre aventure. S’efforçant d’étudier les frontières entre l’individualité et la communauté, Hans entend « explorer de manière ludique et humoristique les limites et les possibilités de l’interaction sociale ». Produit par Julia Cöllen, Karsten Krause, Frank Scheuffele (Fünferfilm, également à l’origine de « Human Flowers of Flesh » de Locarno) et coproduit avec Michela Pini (8chevaux).
« Élément »
Allemagne
Réal. Mariko Minoguchi
De Minoguchi, qui a impressionné par ses débuts en boucle temporelle, « Relativity ». Lorsque l’eau de la Terre menace de disparaître sans laisser de trace, une équipe de scientifiques est chargée de se rendre à la source mystérieuse de la catastrophe naturelle. Dans le projet de science-fiction de Minoguchi, qui sera tourné en anglais et produit par Jorgo Narjes (X Filme Creative Pool), l’objectif est de « raconter une histoire qui puisse rendre justice au standard visuel du genre et être réalisée avec un relativement faible budget. » « Notre avantage est que nous n’avons pas à développer un nouvel extraterrestre CGI, mais utilisons quelque chose que nous connaissons déjà », a-t-elle déclaré. « L’eau, un élément qui a un grand potentiel cinématographique. »
« Chants des montagnes déchues »
France, Belgique
Réal. Manon Coubia
Dans son premier long métrage, Manon Coubia poursuivra son exploration de la montagne, « de ceux qui l’habitent et la hantent », en se concentrant sur un glaciologue et des alpinistes lorgnant sur un itinéraire sur une montagne nouvellement effondrée – y compris son ancien amant. Produit par Emmanuelle Latourrette (El Film) et coproduit avec Coubia, Nicolas Rincon Gille et Jeremy Van der Haegen (The Blue Raincot), il verra « des personnages passionnés qui gravitent autour de ce lieu mythique au moment où l’édifice menace de disparaître « , a déclaré le réalisateur. Yoann Zimmer est sélectionné pour jouer.
« Un vampire à Ropraz »
Suisse
Réal. Vincent Veillon et Vincent Kucholl
Adapté de l’oeuvre de Jacques Chessex, ce « pulp rural » démarre en 1903, lorsque le corps d’une femme récemment enterrée est mutilé. Au fil de l’enquête, il est difficile d’identifier les suspects. « C’est le livre qui a appelé au projet, et non l’inverse. Mais alors, comment raconter l’histoire de la peur ? Peut-être en le regardant de côté, en scrutant des personnages dont les modes de vie pourraient être encore plus sanglants qu’une tombe profanée », notent les réalisateurs. Jean-Marc Fröhle (Point Productions) a ajouté : « ‘The Vincents’ va propulser ce classique dans leur galaxie du cinéma ! »
« Molécules »
France
Réal. Véro Cratzborn
Pour sauver sa sœur d’une maladie dégénérative, Diane participe aux premiers essais cliniques d’une molécule expérimentale. Mais il pourrait être dangereux de couper le cordon avec son jumeau. « Je souhaite entrer en résonance avec nos peurs actuelles », a expliqué le réalisateur. « Dans notre société, accro à la puissante industrie pharmaceutique, les corps sont exploités, empruntés, risqués, soignés. Dans ‘Molecules’, les corps parleront, plus que les mots. Présenté comme un thriller, ce sera aussi selon le producteur Thomas Lambert (Tomsa Films) « une histoire d’amour sur la fusion et la perte, où l’épargne devient un piège ».
« Orphée »
Suisse, France
Réal. Stéphane Riethauser
Produit par Véronique Vergari (Luna Films) avec Thomas Lambert en coproduction, ce conte du désir interdit montre un lien entre Léo adolescent et Matthias beaucoup plus âgé, un chorégraphe qui l’engage à l’opéra. Ils tombent amoureux mais une polémique éclate – Matthias est accusé d’exposer de jeunes danseurs à la pornographie. « La musique et la danse sont comme l’amour : elles voyagent au-delà des mots, révélant l’inconscient et notre animalité », disait Riethauser. « Drame contemporain, intimiste aux accents épiques, ‘Orphée’ propose un regard critique sur les normes et les valeurs qui nous façonnent. »
« Le village à côté du paradis »
L’Autriche
Réal. Mo Harawe
Réalisateur de courts métrages très apprécié, Mo Harawe, originaire de Somalie – qui prévoit de travailler avec des acteurs locaux non professionnels – suivra une famille somalienne et ses luttes quotidiennes au cours d’un été dans ce long métrage. « Je veux faire partie de l’infrastructure cinématographique en croissance mais encore très petite en Somalie », a-t-il noté, avec son producteur Oliver Neumann (FreibeuterFilm) ajoutant : « L’histoire nous donne un aperçu de la vie quotidienne en Somalie d’un point de vue intérieur, une vie que nous ne connaissons – le cas échéant – que d’un point de vue occidental et superficiel. Nous voyons une excellente occasion de placer [Mo Harawe] comme une nouvelle voix africaine dans le domaine international de l’art et essai.