Marco Bellocchio a ébranlé quelques plumes au fil des années – à commencer par son premier long métrage « Fists in the Pocket ».
« Je me souviens que les gens étaient choqués par le fait que je tourne un film, en Italie, sur un fils tuant sa mère. Ils ont été surpris et je ne sais pas pourquoi. J’ai pensé que c’était une bonne idée – d’un point de vue dramatique », a-t-il déclaré au Festival international du film de Rotterdam lors d’un entretien avec la directrice du festival Vanja Kaludjercic.
Tandis que son collègue Bernardo Bertolucci se retrouvait dans une situation encore plus difficile : « Ils voulaient brûler le négatif du Dernier Tango à Paris, ce qui était absurde ! J’ai eu des problèmes, mais pas aussi gros que celui-ci » – « Fists in the Pocket » a encore suscité la colère de beaucoup. Y compris Luis Buñuel.
« Il est perçu comme ce grand surréaliste, un révolutionnaire, mais c’était un moraliste conservateur. Il ne pouvait pas croire que ce jeune homme en colère était si amer envers sa mère. Il a déclaré: « Il aurait tout aussi bien pu enlever son pantalon et chier sur son corps. » Il a trouvé cela tellement irrespectueux », a déclaré le réalisateur italien.
Plus tard, ils se retrouveraient à Venise, où Bellocchio projetait un autre film « violemment attaqué », la satire politique « La Chine est proche ».
« Il s’est approché poliment de moi en me disant : ‘Je t’admire mais je n’approuve pas certaines choses que tu as faites dans ‘Fists’. Cette fois-là, il n’a pas parlé de défécation.
Attirant des critiques pour ses films politiquement chargés, Bellocchio a également été moqué pour son intérêt ultérieur pour la psychanalyse.
« Quand [psychotherapist] Massimo Fagioli est venu sur le tournage de « Devil in the Flesh » et a collaboré avec moi, ce n’était pas qu’un scandale. Notre industrie a décidé que c’était une preuve supplémentaire de mon idiotie avancée », a-t-il admis.
« Je peux en fait expliquer assez simplement ce saut de l’utopie politique à la psychanalyse : j’avais fini. Je n’arrivais plus à y croire. C’était comme la fin du rêve révolutionnaire, j’ai donc fait un choix très prudent. J’ai décidé de chercher des réponses à l’intérieur de moi.
Bellocchio, qui a présenté « Kidnapped » à Cannes en mai dernier, a parlé du concept de cinéaste « libre ».
« Toute cette « liberté », ça peut être un mot tellement vide de sens. Dans « Fists », je n’avais rien à perdre, donc je me sentais libre. Des années plus tard, j’ai travaillé sur un projet avec mon frère, qui n’a jamais été un fanatique mais plus engagé politiquement que moi, et souvent cette question se posait : « Est-ce que ce plan est juste ? Selon une certaine idéologie, des attentes ? Pourquoi devrais-je m’inquiéter si mon film convient à quelqu’un d’autre ? », s’est-il demandé.
« Mais il est très important de défendre cela, car je vois l’autocensure sous de nombreuses formes. »
Plus tard, il a également découvert « le pouvoir du détail ».
« Hier, après la projection de ‘Kidnapped’, une personne a été bouleversée par la scène où le vieux cardinal prend un petit marteau et frappe le pape à plusieurs reprises sur la tête, le déclarant mort. Cela semble petit, mais cela condense des siècles de rituels dans l’Église », a-t-il déclaré, mentionnant également sa version acclamée du meurtre de l’homme politique Aldo Moro dans « Good Morning, Night ».
« Quelqu’un m’a dit que je pouvais laisser tomber le reste du film et conserver la scène finale. Quand je faisais ce film, j’ai ressenti une affection filiale [towards Moro]. Je l’ai dédié à mon père. Cela me semble absurde qu’on puisse tuer une personne simplement parce qu’elle représente une idée, en oubliant qu’elle est un être humain.
Il est devenu encore plus personnel dans « Marx Can Wait » de 2021, abordant une tragédie dans sa propre famille.
« C’est peut-être le plus petit film que j’ai jamais réalisé, mais j’étais aussi le plus « libre ». Je rentrais chez moi, je voyais ma famille et nous avons commencé à parler de quelque chose auquel j’avais déjà fait référence dans mes films, bien qu’indirectement : le suicide de mon frère jumeau », a-t-il déclaré.
« Nous avons essayé de trouver un moyen de nous réconcilier, sans plus culpabiliser, et nous avons reconnu notre incapacité à comprendre l’autre, même quelqu’un d’aussi proche. Ce qui est, je pense, très universel.
Le titre vient des derniers mots qu’il a entendus de son frère.
« J’étais encore un militant marxiste-léniniste et je lui ai dit, de manière assez superficielle, qu’une solution à son malheur pourrait être une « révolution politique ». Il dit, souriant avec douleur et une certaine dose de sarcasme : « Écoute, j’ai d’autres problèmes. Marx peut attendre.
Contrairement à Buñuel, Bellocchio n’a pas l’intention de critiquer les jeunes cinéastes de si tôt, a-t-il déclaré.
«Certains de ces ‘vieux maîtres’ disent : ‘Quand nous mourrons, le cinéma sera fini.’ Je n’y crois pas. Je peux être critique en privé, mais en public, je suis définitivement favorable.
« Là encore, je vois de nombreux jeunes cinéastes essayer de choquer leurs spectateurs. C’est un choc après l’autre. De nos jours, vous pouvez tout réaliser avec la technologie, alors optez plutôt pour quelque chose de simple, de profond et de personnel. Récemment, j’ai été très impressionné par ‘Fallen Leaves’ d’Aki Kaurismäki. Un film oui, simple, profond et personnel. Ne choquez pas le public : faites bouger le public.