Marcel The Shell With Shoes On Le réalisateur Dean Fleischer-Camp sur la découverte de l’humanité dans une petite coquille [Interview]

Très bien, alors tout d’abord, super film. J’ai ri. J’ai pleuré. J’ai été très, très touché. Mais revenons au short original « Marcel ».

Ouais.

Ce sont ces jolies petites vignettes de trois minutes sans beaucoup de narration. Qu’est-ce qui vous a fait penser, « Je devrais en faire un long métrage? »

Je sais que c’est un peu fou, n’est-ce pas ? J’aime en quelque sorte que nous ayons pu le faire d’une manière si étonnamment émotionnelle, et que la barre soit si basse pour les gens qui entrent parce qu’ils se disent : « Je me souviens de ces petites bribes idiotes d’une histoire, d’un personnage. » Et puis ils seront juste émotionnellement martelés par le film.

J’ai fait une école de cinéma et le but a toujours été de faire de « Marcel » un long métrage. Et je pense qu’il a fallu un certain temps pour comprendre comment le faire. Comment développez-vous cette histoire à partir d’un si petit noyau, et comment le faites-vous d’une manière holistique avec ce qui est spécial dans le personnage?

Donc « Marcel The Shell With Shoes On », bien qu’il ait commencé en tant que personnage solo dans une série de courts métrages, est vraiment une question de communauté et de famille – ou plus précisément de Marcel qui essaie de retrouver sa famille. Pourquoi était-ce la direction du film telle que vous l’avez développée ?

Dans beaucoup de nos premières sessions de brainstorming sur la façon dont nous développons ce personnage, votre pensée immédiate est, comment pouvons-nous le mettre dans un [movie] … et aussi cela a été influencé par le fait que nous avons en quelque sorte pris beaucoup de réunions de studio au début, parce que nous ne savions pas ce que nous faisions. Et tout le monde voulait adapter ce personnage, mais ils voulaient le faire dans le mauvais sens du terme, « Comment pouvons-nous le jumeler avec John Cena et ils peuvent combattre le crime », ou autre. Nous avons donc été, à travers ce processus, obligés de – je me suis soudainement dit: « Oh, d’accord, nous n’allons pas pouvoir faire la bonne extension de ce personnage sans prendre du temps et trouver les bonnes personnes avec qui le faire , et vraiment se connecter émotionnellement avec ce qui nous est personnel à ce sujet. »

Et nous avons commencé à réfléchir, comment regardons-nous de près au lieu de loin, comment nous connectons-nous aux choses qui nous tiennent vraiment à cœur ? Et je pense que la communauté est une grande partie de ma vie, et je me suis senti très chanceux d’être tombé dans une scène de gens, à la fois à l’école de cinéma et ensuite dans les clubs de comédie autour de New York quand je vivais là-bas, et je me sentais vraiment comme un communauté de gens qui faisaient tous la même chose, avaient des intérêts similaires, essayaient tous de se faire rire et essayaient de faire des choses, comme du bon art, essayant de se surpasser. Et cela a tellement formé ma première expérience artistique bien plus que d’aller à l’école de cinéma.

Et même « Marcel », par exemple, était l’un des 100 courts métrages que j’avais créés au cours de quelques années pour être projetés dans les émissions d’humour d’amis. Et c’est quelque chose que je pense, en vieillissant, [it] est plus difficile de rester en contact avec [that community] et c’est quelque chose qui – cela entre également dans le côté personnel du film – mais c’est quelque chose que le divorce et les ruptures rompent. Et il peut être difficile de rester en contact avec eux. Donc c’était spécial et c’était urgent.