Belle est un film sur le deuil et l’acceptation de la perte. Il suit Suzu, une jeune fille qui fait face à la perte de sa mère en s’échappant dans le monde en ligne de U. Ici, elle est capable de trouver sa voix, devenant une superstar virale alors que la réalité qu’elle a toujours souhaitée se concrétise enfin. C’est un beau fantasme, mais aussi un exemple sincère d’apprendre à admirer qui vous êtes et à accepter l’aide de ceux qui vous entourent.
Avant sa sortie dans les cinémas britanniques, j’ai eu l’occasion de m’asseoir avec le réalisateur Mamoru Hosoda pour parler de la création de Belle, du rôle de Suzu en tant qu’héroïne et de la façon dont tant de ses films traitent des idées de perte, d’acceptation et d’identité virtuelle.
« Au début du film, [Suzu] n’est pas l’héroïne, elle est assez sombre, elle est submergée par le traumatisme de la perte de sa mère », me dit Hosoda, rappelant la perte qui sous-tend tant de thèmes centraux du film. « Elle ne croit pas en elle-même, et je crois qu’il y a beaucoup de gens comme ça aujourd’hui, y compris dans le monde en ligne. Je pense que nous avons cet outil dans les médias sociaux où nous pouvons nous connecter au monde en ligne, et cela semble très positif, comme sur TikTok, tout le monde est toujours aussi heureux, mais je pense que beaucoup de jeunes ont l’impression que cela conduit à des sentiments de solitude, et une faible estime de soi, et je me demande comment ils vont gérer lorsqu’ils sont confrontés à la possibilité d’être trollés à la seconde où ils publient quelque chose en ligne. C’est ce que je voulais explorer dans Belle, et aussi sur le contexte de ma propre fille de cinq ans et comment elle s’en sortira à l’avenir.
Hosoda réalise des films depuis des décennies, son catalogue comprenant notamment Wolf Children, The Girl Who Leapt Through Time et Summer Wars – ce dernier traitant d’un paysage en ligne bien avant l’avènement des médias sociaux. Belle ressemble à un examen renouvelé des idées de cette image et de la façon dont l’humanité est devenue de plus en plus dépendante d’Internet pour ressentir un sentiment d’appartenance ou pour échapper à une réalité qui semble étouffante pour qui nous voulons être. Cela est particulièrement vrai pour les groupes marginalisés qui n’ont pas de place dans le monde réel pour découvrir qui ils sont, et Belle est inondée d’avatars virtuels et de personnages falsifiés qui imitent une telle exploration. Suzu elle-même se transforme d’une écolière incertaine et pleine de taches de rousseur en une belle déesse à la seconde où elle entre dans U. Tout à coup, ses insécurités ont disparu, mais ce n’est pas une couverture de protection sur laquelle on peut constamment compter, et Hosoda espère faire c’est clair pour les gens qui regardent.
« Ce ne sont pas seulement les personnes LGBT, mais tant d’autres qui se sentent opprimés par la société et sont capables d’utiliser ce monde en ligne pour découvrir un moi caché et révéler ce que je pense être vraiment important », explique Hosoda. « Nous sommes tous des gens aux multiples facettes, et s’il n’y avait qu’un seul monde, nous ne montrerions qu’un côté de nous-mêmes, et alors peut-être que nous serions nés et mourrions sans que personne ne voie jamais ce côté de qui nous sommes. Mais ici et dans Belle, nous avons deux mondes, et ce moi qui a été supprimé ou opprimé par l’un a la possibilité d’être libre dans l’autre. C’est le cas de Suzu, qui ne réalise même pas que Belle est en elle. Mais en ligne, elle découvre cet autre côté d’elle-même qui l’aide à devenir plus forte, et je pense que cette idée s’applique à tant de gens.
Malgré tout ce qu’elle traverse, Suzu reste un personnage féminin fort avec un niveau d’agence que nous ne voyons honnêtement pas assez dans l’anime. La représentation des femmes par Hayao Miyazaki laisse souvent à désirer, tandis que d’autres cinéastes comme Makoto Shinkai et Masaaki Yuasa mènent la charge avec des films fantastiques tels que Your Name et Ride Your Wave. Comme beaucoup d’autres médiums, les personnages féminins sont souvent malmenés, mais Hosoda cherche à s’inspirer de toutes les personnes de sa vie qui l’ont inspiré.
« Je pense que ma représentation des personnages féminins forts remonte au fait que j’ai tendance à être influencée par les gens qui m’entourent », déclare Hosoda. « J’écris sur ma mère, ma femme, ma fille et tous ceux qui m’entourent et qui influencent mon travail. Que ces personnages soient masculins ou féminins, ils auront tous une sorte d’obstacle ou de problème à surmonter qu’ils devront surmonter. Je veux montrer leur humanité et la force qu’ils ont pour surmonter les obstacles auxquels ils sont confrontés, et comment je veux être ce genre de personne et cela devrait être le genre de personne que le public veut être aussi.
« Belle est également basé sur La Belle et la Bête, qui est un conte du 18ème siècle se déroulant dans une société féodale où les femmes ont le rôle dans cette structure patriarcale d’être la beauté, et une partie de moi se demandait comment cela changerait si nous fixions le histoire aujourd’hui ? Qui serait considéré comme la beauté? Ce n’était pas quelqu’un qui est extérieurement attirant et joyeux et qui accepte sa position dans la société, ce serait quelqu’un qui essaie de grandir et de devenir plus fort, et c’est exactement ce que fait Suzu en devenant Belle. Belle l’aide à devenir une version plus forte d’elle-même et c’est vraiment magnifique.
Suzu en tant que personnage ressemble à Hana de Wolf Children, une héroïne qui doit également faire face à une perte profonde et accepter l’aide de ceux qui l’entourent dans un conte défini par le chagrin autant que par l’amour et l’optimisme. Les amis, la famille et la façon dont nous les percevons dans nos vies peuvent être une chose intrinsèquement belle, mais aussi quelque chose de souvent perturbé par des difficultés inattendues. Tant de films de Hosoda dépeignent cette lutte avec tant d’éloquence, et l’entendre parler de l’inspiration derrière eux est une source de mélancolie fascinante.
« Wolf Children parlait vraiment de ma propre mère et de la façon dont elle m’a élevé », explique Hosoda. «Après avoir fini de faire Summer Wars, elle est malheureusement décédée, et cela a soulevé beaucoup de sentiments sur la façon dont je l’avais peut-être laissé tomber ou n’avais pas été aussi bon avec elle que j’aurais pu l’être. Et puis je regarde mes propres enfants qui ont 9 et 5 ans, et je pense juste à la façon dont ils ne pourraient pas survivre sans leur mère. Bien sûr, je sais qu’il y a beaucoup de pères célibataires qui élèvent des enfants, mais il me semble que leur mère est si importante pour eux, et la perdre serait tellement plus difficile pour eux que de me perdre. C’est quelque chose auquel je pense tous les jours, et dans le film, Suzu perd sa mère à un très jeune âge, et elle ne comprend pas pourquoi elle a dû perdre sa mère comme ça.
Belle est un film émotionnellement implacable pour tous ceux qui ont perdu un parent proche, et Hosoda n’a pas peur de rendre cela brut et sans compromis. La même exécution se retrouve dans d’autres thèmes éparpillés tout au long du récit. La Bête – qui en réalité est un jeune garçon aux prises avec la perte de sa propre mère – est piégée dans une maison avec un père violent qui le bat lui et son jeune frère parce que son propre chagrin se manifeste par la violence envers la progéniture que sa défunte épouse a laissé derrière. Elle n’est plus là, et maintenant ces enfants sont un rappel constant de l’amour qu’il a perdu et qu’il ne retrouvera jamais. C’est déchirant, et Belle n’a pas peur de montrer que la perte peut se manifester de manière incalculable, qu’il s’agisse de violence, de retrait émotionnel ou de fouiller dans des mondes virtuels pour se retrouver.
L’identité de Kei en tant que The Beast l’a peint comme un être dangereux entaché de cicatrices qui représentent ses luttes réelles, et tout au long du film, Belle cherche à établir un lien avec lui, à apprendre comment leur traumatisme s’aligne et ce qui peut être fait pour les réparer. les deux. Il n’y a pas de solution immédiate, comme dans le monde réel, et Hosoda tient à le souligner.
« L’absence d’une mère dans la famille de Kei et l’absence d’une mère dans la famille de Suzu, elles se reflètent vraiment », dit Hosoda. « Suzu a cette relation délicate avec son père, tandis que Kei a une très mauvaise relation avec le sien. En tant qu’enfant ou adolescent regardant [Belle] vous penserez que la violence et les abus dont souffre Kei sont vraiment mauvais, et c’est le cas. Mais en tant que père moi-même, je peux en quelque sorte m’imaginer être cette personne à l’âge adulte. Beaucoup de gens qui regardent cela penseront que c’est purement le problème des autres, mais vous pourriez vous tromper de pied et cela pourrait complètement changer votre famille. Il y a aussi la relation avec Suzu et son père qui, même si elle est gênante à la fin du film, commence à se réparer, et ils commencent à se rapprocher, et c’est aussi possible.
Une grande partie du travail de Hosoda se concentre sur le monde en ligne que j’ai dû lui demander s’il est un joueur, étant donné l’homonyme de notre site, ce serait une trahison si je ne le faisais pas. « On me demande souvent si je joue beaucoup à des jeux ou si je suis actif sur les réseaux sociaux à cause des films que j’ai réalisés », rit Hosoda. « J’avais l’habitude de le faire, mais plus maintenant. Je trouve que ne pas être impliqué m’a aidé à être plus objectif sur le monde en ligne, mais j’étais un peu un joueur quand je jouais à Virtua Fighter dans le Game Center. Je pense que vous pouvez le dire à la quantité de personnages inspirés des arts martiaux dans mes films, même dans Belle. Alors oui, j’ai été assez influencé par les jeux. Et bien sûr, le concept d’un autre monde existant est déjà là dans des jeux comme Fortnite ou Animal Crossing que je vois souvent joués par ma femme et mes enfants.
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