L’un des meilleurs films d’animation de ces dernières années, Belle raconte une nouvelle tournure rugissante, tragique et édifiante sur La belle et la Bête pour la génération Extremely Online. Le film suit une jeune fille qui découvre qu’elle peut surmonter ses angoisses sociales en se cachant sous un personnage Internet anonyme et devient du jour au lendemain la plus grande pop star de U, la version Internet du film. Alors que de nombreux films dépeignant le monde en ligne le montrent comme un endroit anarchique rempli de dangers et d’abus du capitalisme tardif, Mamoru Hosoda nous montre une vision plus optimiste de ce que cela peut être depuis qu’il a réalisé Digimon Adventure : notre jeu de guerre ! Il y a 22 ans, mettant en lumière le pouvoir d’Internet pour nous aider à nous connecter les uns aux autres et à nous découvrir. Dans son dernier effort de réalisateur, Hosoda imagine une métropole Technicolor avec des milliards d’utilisateurs, où la musique a le pouvoir de changer le monde et où Internet peut vous aider à sauver une vie, tout en livrant un récit de passage à l’âge adulte plutôt amusant avec certains des les bangers les plus accrocheurs de l’année.
Dans une interview avec Vulture, Hosoda a parlé via un traducteur de la canalisation d’Internet par le biais de films, de la toxicité des médias sociaux, de la collaboration avec d’anciens créateurs de personnages de Disney et des raisons pour lesquelles il a fait de son Gaston un super-héros.
Vous réalisez des films sur Internet depuis plus de 20 ans. Comment votre perception a-t-elle évolué au cours de ces années ?
Quand j’ai travaillé sur Digimon Aventure en 2000, Internet était principalement utilisé par les jeunes, et c’était une sorte de nouvelle frontière pleine de possibilités, alors nous avons choisi de le représenter comme un grand espace blanc et ouvert. Au moment où j’ai fait Guerres d’été, il avait une palette de couleurs plus chaude et plus vibrante à mesure que de plus en plus de personnes commençaient à participer et à utiliser Internet. Avec Belle, j’ai vu comment tout le monde a commencé à utiliser les médias sociaux et Internet en général pour se connecter les uns aux autres, pas seulement les jeunes. Internet est devenu beaucoup plus proche de la réalité, alors je voulais qu’il ressemble à un monde plein. Nous avons conçu U pour qu’il se sente plus à l’étroit avec beaucoup de grands immeubles. Il n’y a pas de gauche ou de droite ou de haut en bas, donc il y a cette sensation mystérieuse de mégapole pour montrer à quel point les gens ont contribué à cet espace et à quel point il en est venu à refléter le monde réel, y compris le mal. La pêche à la traîne est un gros problème dans la société japonaise, le défi était donc de faire un film qui reste positif et plein d’espoir quant à l’avenir d’Internet malgré tous ses problèmes.
Comment garder espoir malgré la toxicité des réseaux sociaux et d’internet ?
Je pense que c’est difficile, mais je veux que les jeunes ne se sentent pas vaincus par la cyberintimidation et la pêche à la traîne et qu’ils continuent à s’exprimer et à trouver la force de changer eux-mêmes et la société, c’est pourquoi j’ai imaginé le personnage de Belle. Dans le film, Suzu est une fille tranquille sans confiance en soi. Mais son alter ego en ligne, Belle, est tout le contraire, et elle a un effet sur Suzu dans la vraie vie : elle lui donne la force de protéger les gens dans le monde réel. Je veux donc montrer qu’Internet n’est pas un endroit à attaquer mais un endroit pour se découvrir et trouver de l’espoir.
Une grande source de conflit est la peur d’être exposé en ligne, de voir votre véritable identité être dévoilée au monde.
Une grande différence entre quand j’étais jeune et les jeunes d’aujourd’hui, ce sont les réseaux sociaux. Et il semble que la pire chose pour les jeunes sur les réseaux sociaux soit d’être découvert, d’exposer qui ils sont. Ils apprécient la liberté d’être anonymes et ont peur que les gens découvrent qui ils sont. Bien que les médias sociaux aient le pouvoir de vous connecter à n’importe qui dans le monde, il y a un nombre incroyable de jeunes solitaires au Japon, et ils ont une très faible estime d’eux-mêmes. Les médias sociaux devraient être un endroit où vous pouvez vous amuser et vous sentir en confiance, mais il semble qu’au moins au Japon, le contraire se produise – peut-être aussi dans d’autres pays. Je voulais sympathiser avec ces jeunes mais en même temps les encourager.
Comparé à de nombreux films, en particulier les plus récents, Belle se concentre sur les relations interpersonnelles qui peuvent être formées en ligne plutôt que sur la commercialisation d’Internet.
Ce n’est pas Prêt joueur un, et je vais être assez franc ici, mais je pense que leur expression d’Internet n’est pas vraiment cool ou tournée vers l’avenir. Et bien sûr, c’est imaginé par Spielberg, qui est un homme plus âgé qui ne sait pas à quoi ressemblera la prochaine génération. Alors bien sûr, il a obtenu tout un tas de propriétés intellectuelles différentes, de personnages différents, et les a jetés dans un seul film. C’est comme marcher dans un centre commercial. Je ne vois pas vraiment la vraie nature de ce qu’Internet est censé faire et comment il est censé être utilisé dans ce film. Je pense que la jeune génération va utiliser Internet pour vraiment changer sa propre réalité d’une certaine manière, que ce soit sa vie actuelle ou sa personnalité sur Internet. C’est ce sur quoi je pense que nos récits sur Internet devraient se concentrer.
Souvent, Internet est décrit comme cet espace dystopique qui nous dépouille de notre humanité et est en quelque sorte une avancée technologique négative, et ces films pour moi sont juste épuisants à regarder les uns après les autres parce qu’ils ne comprennent pas comment les jeunes utilisent Internet. . Je pense que les vieux ne devraient pas faire de films sur Internet.
Malgré une approche généralement édifiante d’Internet, vous décrivez une partie de son obscurité, en particulier via le personnage de Justin, qui sert en quelque sorte de Gaston à ce film mais qui est un super-héros.
L’une des choses intéressantes à propos d’Internet est que tout le monde croit avoir raison. Il n’y a pas de place pour le doute de soi. Peut-être que ce n’est pas Internet mais juste l’humanité, et Internet le révèle et le fait exploser encore plus. Parce qu’il n’y a pas de police sur Internet, certaines personnes se croient flics, comme Justin, qui a également trouvé un moyen d’en faire un business. C’est un personnage très américain, c’est ce qui s’est passé avec Gaston dans le Disney La belle et la Bête. Ce film se déroule en France, bien sûr, mais Gaston est très clairement un personnage américain, une autocritique des États-Unis. Alors j’ai voulu faire ça avec Justin dans Belle, et quoi de plus américain aujourd’hui qu’un super-héros ?
Une chose intéressante à propos du film est le peu d’explications sur U, son origine ou son fonctionnement. Avez-vous envisagé d’inclure plus d’exposition à ce sujet à un moment donné ?
Je pense que c’est comme le monde réel en ce sens qu’il y a une limite à ce qu’une personne connaît du monde dans lequel nous vivons. Il est plus important que vous ressentiez l’échelle du monde parce que vous ne savez pas tout à son sujet et que tout évolue le temps que les gens y ajoutent. J’ai ajouté plus de détails dans une romanisation que j’ai écrite sur le film, mais je ne sais pas s’il sortira en anglais.
Le film a un style visuel distinct qui combine l’animation 3D et 2D. Pouvez-vous parler de votre approche à cet égard?
Si vous me demandez, 2-D versus 3-D est juste une différence dans la méthode que vous utilisez pour atteindre l’objectif. Ils ont chacun leurs propres avantages et inconvénients, mais il n’y a pas de différence en termes de qualité inhérente. Avec Belle, nous avons fait le monde virtuel d’Internet en utilisant entièrement la 3D parce que, si vous êtes à l’intérieur d’un ordinateur, il est logique d’utiliser l’animation CG. Ensuite, le monde réel a été fait à la main. C’était une séparation conceptuelle très intentionnelle pour ce film au lieu de le faire entièrement dans un mode ou dans l’autre ou simplement de recourir à la 3D pour les parties difficiles.
Vous avez réuni une équipe internationale pour travailler sur ce film, ce qui est rare dans l’anime.
Je voulais que des designers aux valeurs différentes du monde entier soient impliqués dans la création de ce film. Je n’aurais pas pu créer une société mondiale comme celle dont nous avions besoin sans la contribution du légendaire animateur Disney Jin Kim ou de l’architecte super talentueux Eric Wong ou du studio Cartoon Saloon d’Irlande.
Parce que l’histoire se déroule dans un futur plus globalisé, nous nous sommes demandé à quoi ressemblait un style global d’animation. Souvent, je pense que l’animation est perçue comme étant de fabrication américaine ou tout le reste, et cette frontière était vraiment très forte avec un mur très haut séparant les deux. Mais je pense que ce mur est en train de tomber. Il y a simplement différentes formes d’expression qui sont de plus en plus reconnues, nous voulions donc honorer cela en puisant dans différentes influences et différents points de vue pour l’histoire que nous racontons.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.