Dans Suzume, votre nom et Vieillir avec vous dernier film du réalisateur Makoto Shinkai, une lycéenne ordinaire se retrouve entraînée dans une vie de chasse aux créatures d’un autre monde et de scellement de portails qui, autrement, déclencheraient une dévastation tectonique catastrophique à travers le Japon. Parmi toutes les fonctionnalités animées de Shinkai, Suzumeest l’un de ses plus directs dans la façon dont il s’inspire de l’histoire réelle du Japon avec des catastrophes naturelles pour raconter une histoire épique qui joue comme une lettre d’amour au pays et à toute sa beauté naturelle.
Malgré tout son intérêt pour le Japon, cependant, il y a une universalité indéniable pour beaucoup de Suzumeles messages de grandir et de comprendre sa relation avec le passé. Bien que Shinkai n’ait pas nécessairement prévu de faire un film qui parlerait à tout le monde, lorsque nous nous sommes assis pour discuter récemment avant Suzumeà la sortie de cette semaine, il a insisté sur son désir que le film s’adresse en particulier aux jeunes cinéphiles.
Vous avez été très franc à propos de Suzume être une histoire sur les crises existentielles auxquelles le Japon est confronté alors qu’il fait face à des catastrophes naturelles et à des problèmes tels que le déclin de la population. Ces deux problèmes sont si graves et difficiles à qualifier de tout sauf négatifs. Qu’est-ce qui a été le plus difficile pour vous dans le fait de raconter une histoire aussi honnête et inébranlable sur les problèmes auxquels le Japon est confronté, même si ce sont des choses que les gens ne veulent peut-être pas affronter de front ?
Comme vous l’avez mentionné, le tremblement de terre de 2011 dans le Grand Est du Japon est un thème très central dans Suzume, et je voulais utiliser le film pour aider à mettre tout cela en perspective. La catastrophe s’est produite il y a seulement 12 ans, mais pour moi, il était important de mettre cela dans le contexte du divertissement. Cette combinaison de prendre un sujet aussi grave et de le mettre devant un décor de divertissement… il y avait beaucoup de résistance, je pense, de la part du public japonais. Mais pour moi, parce que le sujet était si sérieux, il était important de lui donner un relief comique ou de le mettre dans un contexte plus divertissant.
Si j’avais dit : « Hé, je fais un film sur la catastrophe de 2011 ; c’est un documentaire d’exposition, et c’est comme un manuel sur la façon de s’y retrouver », je ne pense pas que quiconque serait venu voir ce film, surtout avec un public plus jeune. Il était donc important pour moi que Suzume être à la fois sérieux et divertissant parce que je pense que beaucoup de jeunes cinéphiles n’ont pas vécu cet incident d’il y a 12 ans – cette catastrophe massive – directement, ou même s’ils l’ont fait, ils étaient si jeunes qu’ils ne s’en souviennent probablement pas à tous. Sans [Suzume] étant un spectacle, je ne pense pas que les gens auraient même été ouverts à le voir.
Je pense qu’il y a beaucoup de ces problèmes auxquels nous devons faire face et qui exigent notre attention. Mais il est difficile de les affronter d’une manière ou de les placer dans un contexte où un public plus jeune sera ouvert à en discuter. Donc, à certains égards, je pense Suzume relie les générations plus âgées et plus jeunes à travers ce genre d’expérience commune ou unifiée.
Les vers du film sont une métaphore tellement intéressante et terrifiante de l’histoire du Japon avec les tremblements de terre, mais j’ai été vraiment frappé par l’idée que la fermeture des portes soit le seul moyen d’éviter un désastre, par opposition, disons, au protagoniste d’une histoire qui doit simplement combattre un gros monstre. . Parlez-moi de la façon dont ces idées vous sont venues.
Quand je grandissais au Japon quand j’étais jeune, c’était la soi-disant époque dorée du Japon, où l’économie était en plein essor et la population augmentait. Personnellement, j’ai grandi dans la campagne japonaise et malgré cela, de nouvelles maisons ont été construites les unes après les autres. Mais lorsque je suis devenu adulte, cette ère de croissance économique et d’essor a pris fin, et je pense qu’au lieu de cela, nous sommes devenus de plus en plus entourés de stagnation ou même de ruines à la suite d’une catastrophe naturelle, d’un simple comportement humain ou d’un déclin démographique. Dans mon esprit, ce n’était pas vraiment le moment d’ouvrir de nouvelles portes, en un sens.
Cette idée m’est restée, mais dans le cas de Suzumeje pensais que faire un film sur l’ouverture de nouvelles portes serait déraisonnable et ne résonnerait pas auprès du public japonais – en partie parce que je développais ce film pendant le covid, pendant les confinements.
Il y avait beaucoup de discussions à l’époque à Tokyo sur « avons-nous les Jeux Olympiques ? Le remettons-nous à plus tard ou le faisons-nous ? Même cette discussion et la volonté d’accueillir les jeux malgré la pandémie et tous les événements mondiaux qui se produisent, pour moi, me semblaient irresponsables dans une certaine mesure. Vous ouvriez cette nouvelle porte et vous n’étiez pas sûr de ce qu’il y a de l’autre côté sans mettre un terme ou comprendre ou accepter ce qu’il y a derrière vous. Je tiens à dire qu’une grande partie de la population japonaise ressentait la même chose. Il y avait ce genre d’air maladroit autour de nous, et ce n’était vraiment pas le moment d’ouvrir de nouvelles portes sans d’abord réfléchir à ce qui nous précédait.
Vous avez parlé de Suzume partiellement être une rumination sur la population en déclin du Japon, et vous pouvez sentir certaines de ces angoisses se refléter dans la relation de Tamaki avec Suzume. Mais il y a aussi un sentiment d’espoir distinct entre eux, en particulier dans la façon dont ils semblent tous les deux se faire confiance pour prendre les bonnes décisions, même s’ils se chamaillent. Quels aspects de la société japonaise vouliez-vous définir la dynamique de Suzume avec sa tante ?
En pensant à la relation entre Tamaki et Suzume, j’ai l’impression que le tissu même de la société japonaise y est enraciné – cette idée d’une famille nucléaire traditionnelle où vous avez deux parents et des enfants qui sont évidemment liés par le sang, et c’est cette famille responsabilité de naviguer dans la société et de se conformer à ces valeurs sociales. Mais je ne pense pas que ce type de structure familiale soit vraiment une réalité, ou exiger cela dans notre environnement actuel soit réaliste car, bien sûr, vous avez des mères célibataires ou des enfants sans parents du tout, et il peut y avoir différents types des structures familiales.
Malgré tout cela, la société exige que nous nous conformions à cette forme idéale. Je pense qu’il y a un énorme fossé en ce moment, et je voulais montrer qu’il existe certaines relations parentales qui peuvent exister – peut-être même sans lien de sang – et des gens qui réfléchissent en voyant qu’il y a peut-être d’autres façons que nous peut créer ce que nous comprenons en tant que famille.
Nous ne voyons qu’un tout petit peu comment Daijin devient une sorte de célébrité des médias sociaux alors qu’il parcourt le Japon, mais c’est un petit détail de personnage tellement intéressant, en particulier pour un antagoniste. Quelles idées sur les gens ordinaires et la société en général vouliez-vous illustrer à travers la renommée de Daijin ?
C’est une façon très intéressante de voir Daijin et sa relation avec les réseaux sociaux. Après avoir terminé le film, ce n’est qu’alors que j’ai réalisé le genre d’ironie de cet antagoniste – comment nous l’avons transformé en une célébrité en tant que société. Mais je ne pense pas avoir trop réfléchi à cette relation ; c’était plus mon intention de dépeindre la forme actuelle de notre société.
Nous sommes entourés de technologie; tout le monde a un smartphone. Mais en même temps, au Japon en particulier, il y a beaucoup de traditions, de routines et d’idées avec des racines culturelles profondément enracinées qui sont également très confinantes et par lesquelles je pense que beaucoup de jeunes générations se sentent piégées.
Prenez le travail de Sota en tant que plus proche, par exemple. Bien sûr, cela n’existe pas réellement, mais le fait de prier et de vouloir que quelque chose existe remonte aux racines bouddhistes et shintoïstes. Nous pouvons voir des artefacts de ces traditions encore dans notre société actuelle, et il existe un certain niveau de comportements légèrement illogiques et presque inefficaces qui font partie de notre routine quotidienne.
L’objectif prétendu de la technologie est toujours de trouver des moyens d’éliminer les frictions et l’inefficacité de notre vie quotidienne malgré toutes les routines que nous entreprenons pour maintenir une sorte de semblant de tradition. Mais il y a toujours un écart là-bas, et c’est ce que je voulais mettre en perspective avec Daijin et les réseaux sociaux.