LA légende de Zelda a été ma franchise de jeux vidéo préférée pendant à peu près toute ma vie. Avec Les larmes du royaume enfin sur nous, j’ai décidé de me lancer dans un voyage au cours de l’année écoulée pour rejouer autant de Zelda jeux que je pouvais, et voir si ce cours intensif sur l’histoire du jeu pourrait m’aider à glaner un nouvel aperçu d’une série qui a tant compté pour moi. Je vais relayer mes réflexions à travers un ensemble de courts articles mettant en évidence une chose qui m’a marqué à chaque match. La légende de Zelda : le masque de Majora est arrivé parallèlement à l’essor d’Internet et, ce faisant, a créé sa propre vie en dehors des limites du jeu.
Jeu d’aujourd’hui – années 2000 La légende de Zelda : le masque de Majora.
La légende de Zelda : le masque de Majora est un jeu palpitant de vie. Arrivant à la fin de la Nintendo 64, et seulement 18 mois après Ocarina du tempsil a marqué la transformation la plus prononcée pour le Zelda formule depuis le rocheux Zelda II : L’aventure de Link. L’accent mis sur le cycle de trois jours, les transformations de masques et la vie personnelle des citoyens de Termina alimente tous une boucle de jeu d’horlogerie unique qui a continué à forger un sous-genre rempli de ses propres classiques, comme Terres sauvages extérieures.
Mais voici le problème – deux décennies plus tard, il est clair que Masque de Majora n’est pas juste un jeu vidéo. Ses tons sombres, ses thèmes résonnants et sa nature cyclique sont arrivés juste à côté de l’essor d’Internet. Et ce faisant, Masque de Majora a pris une vie qui lui est propre.
Quand je pense à l’individu Zelda jeux, je pense généralement aux jeux eux-mêmes. Les excellents donjons de Ocarina du tempsvisuels vibrants de Wind Wakeret un sens de l’exploration inégalé dans Souffle de la nature. Et pendant que je pense à Masque de Majora à ce niveau, mon esprit vagabonde rapidement non seulement sur ce que le jeu m’a fait ressentir, mais aussi sur ce qu’il a fait ressentir aux autres.
Pour moi, Masque de Majora sera à jamais lié à des choses comme Ben Drowned, le creepypasta de 2010 centré sur quelqu’un qui achète une copie du jeu dans une vente de garage, pour découvrir qu’il peut ou non être hanté par l’esprit d’un enfant mort nommé Ben. Comme quoi Masque de Majora a ouvert la voie à un nouveau genre de jeux, Ben Drowned a passé le flambeau à des mythes et légendes en ligne similaires, dont mon préféré étant Petscop, qui vaut bien une frénésie pour quiconque a un penchant pour les spookies et un week-end gratuit.
Mais Ben noyé n’est que la pointe du Masque de Majora iceberg, car le jeu se prête à un examen aussi approfondi et réflexif. Masque de Majora est un vase dans lequel nous nous déversons. Nos pensées, nos expériences et nos peurs. Nos histoires, nos angoisses à propos du temps et notre manque total de contrôle sur celui-ci.
De tous les Zelda jeux, c’est probablement celui qui a engendré les essais écrits et vidéo les plus personnels sur Internet. Du regard introspectif de HeavyEyed sur la façon dont le jeu les a aidés à traverser le cauchemar existentiel du verrouillage pendant les premiers jours de la pandémie, à la plongée profonde d’Aleczandxr dans la relation entrelacée du jeu entre l’horreur et l’intimité, il semble presque impossible de discuter Masque de Majora sans apporter une part de vous-même dans la conversation.
Il y a trois ans, j’écrivais sur Masque de Majora pour son 20e anniversaire centré sur la façon dont son cocktail séduisant d’étrangeté sombre est quelque chose que Nintendo devrait revoir à l’avenir. Et qui sait, peut-être Les larmes du royaumela nature partagée en tant que suite directe d’une ligne principale Zelda jeu remplira bien ce rôle?
Mais à part ça, et même cette pièce elle-même, il y a d’innombrables tranches de Masque de Majora qui se prêtent à une analyse approfondie et individuelle. Le rôle de Happy Mask Salesman en tant que Virgile dans la descente aux enfers de Link, commençant par la phrase emblématique, « Vous avez rencontré un destin terrible, n’est-ce pas? » La quête parallèle complexe de réunir Kafei et Anju, une paire d’amants maudits qui veulent juste être ensemble à la fin des choses.
Monter sur scène au Milk Bar et faire un soundcheck en utilisant les esprits des musiciens morts dont vous avez acquis les masques tout au long de l’aventure. Le rôle possible de Skull Kid en tant que manifestation de l’innocence perdue de Link dans cette branche de la chronologie. La profonde mélancolie de regarder le ciel alors qu’un corps céleste se dirige vers vous et votre annihilation éventuelle. Note latérale, si vous louchez assez fort, Lars von Trier Mélancolie reste la meilleure adaptation cinématographique d’un jeu Nintendo à ce jour.
C’est un miracle que La légende de Zelda : le masque de Majora existe même. Sa période de développement célèbre pour sa courte durée, l’exigence de l’étrange pack d’extension Nintendo 64 et son arrivée aux côtés de la prochaine génération de consoles sur la PlayStation 2 en font une telle bizarrerie dans l’arc de la série au fil des décennies. Mais c’est peut-être en partie ce qui fait que Zelda série tellement fascinante. Nintendo a poursuivi sa grande aventure de Ocarina du temps avec une suite sombre et introspective, pour ensuite inonder tout le royaume et revenir à la planche à dessin avec le jeu le plus visuellement distinct que la série ait jamais vu.
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