Maîtres de l’Univers : Révolution sera présenté le jeudi 25 janvier sur Netflix.
Lorsque Mattel et Netflix ont chargé Kevin Smith de redémarrer He-Man et les Maîtres de l’Univers, il ne s’agissait pas de moderniser complètement la franchise. Au lieu de cela, Masters of the Universe: Revelation de 2021 était conçu comme une continuation des aventures originales et syndiquées de He-Man dans les années 1980, destinées aux fans adultes qui avaient grandi en regardant la série animée. Ces fans adultes ont ensuite critiqué Revelation pour le choix audacieux de apparemment tuer son personnage principal (exprimé par Chris Wood) dans le premier épisode.
Bien que la Révélation À la fin, la planète Eternia a été restaurée à son ordre naturel, ce qui a laissé les fans méprisés et Smith blessé par la réponse – faisant de son retour pour Masters of the Universe: Revolution une surprise. Le suivi au nom confus Cela ressemble à une tentative de rectifier certaines des plaintes des fans à propos du redémarrage précédent en fournissant une histoire pulpeuse et vibrante de He-Man contre Skeletor. Dans cette itération, le méchant emblématique bénéficie d’une mise à niveau technologique et d’un objectif recentré sur la direction d’Eternia, quelque chose avec lequel He-Man lui-même a du mal à lutter. Bien que ce ne soit pas trop complexe, Revolution rassemble le groupe pour faire face à une menace, et cela suffit.
En termes d’animation, Revolution respire la familiarité. La progression naturelle du style visuel à partir du travail dessiné à la main du studio original He-Man Filmation s’intègre bien avec d’autres émissions qui ont tenté de retrouver un look similaire. Les personnages et les arrière-plans sont rendus proprement avec des couleurs éclatantes qui offrent un banquet sensoriel. CGI est utilisé pour améliorer les scènes qui s’appuient fortement sur des éléments de haute fantaisie et de science-fiction, illustrant la séquence de mise sous tension de He-Man, l’utilisation de la magie et le déploiement de nanobots avec la même splendeur.
L’aspect le plus impressionnant de l’animation est la retenue montrée pour ne pas rendre tout trop fluide. Une grande partie des caractéristiques de l’animation télévisée des années 80 sont nées du fait que les animateurs ont trouvé des moyens de contourner les limites de budget et de temps, ce qui a donné lieu à des personnages se déplaçant parfois de manière charmante et saccadée et claquant entre les poses. Conserver ce charme dans un style moderne est une grande réussite de Révolution.
L’action est moins toujours stellaire. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de moments qui vous feront serrer les poings et frapper en l’air, mais ils sont contrebalancés par des sections qui se déplacent de manière glaciale, ne communiquant pas vraiment l’urgence de la situation ou l’impact de chaque coup de poing, zap, et boum. Certaines images sont scandaleuses, d’autant plus que les personnages se renforcent progressivement au cours de cinq épisodes. Cela conduit à des visuels impressionnants dans certains cas et à des mosaïques plus désordonnées dans d’autres. Pourtant, Revolution est capable de conserver son côté cool, qui est très ancré dans ce qu’un enfant des années 80 trouverait cool. L’imagerie des personnages recevant une nouvelle forme de magie d’êtres anciens, modifiant leurs costumes, ou He-Man obtenant des améliorations à son épée, est exagérée et absurde, mais d’une manière qui correspond à l’esprit MOTU. Tout comme les séquences d’action, certaines fonctionnent vraiment, tandis que le reste est trop familier.
Cela s’étend à l’écriture, qui est dense de plaisanteries ringardes et d’expositions lourdes. Il y a un attrait pour les one-liners maladroits de He-Man, mais ils pourraient aussi vous donner envie de vous éloigner de Netflix pendant un moment. Mais le respect des écrivains pour le matériel source imprègne également Revolution de cœur. Il ne traite pas ses personnages comme des machines de combat dont les sentiments n’ont pas d’importance, et la motivation des acteurs principaux est enracinée dans une véritable émotion. L’atterrissage est mieux bloqué pour certains personnages que pour d’autres, mais c’est suffisant pour empêcher la série de ressembler à un rechapage sans cœur.
La principale force qui s’oppose à la Révolution est le paysage télévisuel actuel, caractérisé par des commandes d’épisodes raccourcies et des sorties en une seule fois. Cinq épisodes de 30 minutes sont chargés de recréer l’ambiance d’un dessin animé des années 80 sans se soucier de la structure dans laquelle la série originale Les Maîtres de l’Univers a prospéré : 130 épisodes diffusés sur deux ans. Revolution fonctionne comme une étreinte réconfortante du familier, mais n’a pas le temps d’envelopper complètement le spectateur dans cette chaleur. Même doubler le nombre d’épisodes contribuerait grandement à manifester l’esprit de ces émissions parascolaires d’autrefois.