J’écris cet article sous la contrainte parce qu’il ne va pas créer quoi que ce soit de nouveau ni essayer de rendre le monde meilleur. Au lieu de cela, je vais faire la chose où un critique démolit le travail des autres plutôt que d’offrir son propre création pour équilibrer la balance. Alors voilà : je n’ai pas aimé les deux premiers épisodes de Maîtres de l’Airet je ne pense pas que je reviendrai pour l’épisode trois.
Le sentiment que la série pourrait ne pas se révéler être ce que j’espérais a grandi dans mon cœur sombre depuis que j’ai vu la première bande-annonce il y a environ un mois – elle avait l’air à la fois numériquement pénible et aussi maudlin, avec l’étalonnage des couleurs d’Austin Butler. babyface scrutant à travers un nuage brumeux et désaturé de fumée de cigarette et des tropes de pilotes de la Seconde Guerre mondiale des années 1940. Malheureusement, la série à sa sortie m’a fait ressentir exactement ce que je craignais – plutôt que de retrouver la magie de Bande de frères ou l’horreur de Le Pacifique, Maîtrise a jusqu’à présent la profondeur et la maturité d’un Appel du devoir cinématique.
Pomme
Blech de la guerre mondiale
Après deux épisodes, j’ai l’impression d’avoir tout vu Maîtrise a à offrir : une fenêtre très sérieuse sur le monde des pilotes de B-17 Flying Fortress, totalement dépourvus de toute ironie ou de tout sentiment de conscience de soi. Il n’y a pas de clin d’œil ni de signe de tête au public, pas de plaisanterie, pas d’interviews historiques avec des vétérans sel et poivre pour humaniser le casting. La seule chose autorisée ici est un patriotisme chauvin de mur à mur – le genre où il n’y a de place pour rien d’autre que Dieu, les États-Unis d’Amérique, et le bombardement de l’ennemi. Et regretter avec nostalgie cette fille spéciale qui attend à la maison.
Butler donne clairement une solide performance, mais le visage de l’homme est aussi parfait, comme une affiche de recrutement de l’Army Air Corps, avec ses cheveux hauts et sa casquette garée avec désinvolture en biais au sommet. Il est joli au point d’être une distraction dans chaque scène dans laquelle il apparaît. Il a noté dans des interviews qu’il s’était engagé à travailler avec un coach en dialecte pour abandonner l’accent d’Elvis qu’il avait appris lors du tournage avec Baz Luhrmann, et qu’il était théoriquement un cow-boy de Casper, Wyoming, il porte l’attitude « eh bien, oh, merde » de son personnage aussi confortablement que l’écharpe d’aviateur en soie autour de son cou. Mais au moins, à l’oreille de ce Texan d’origine, il y a encore beaucoup de Memphis qui sort de la bouche de cet homme.
Chaque membre de la distribution a son côté années 1940 jusqu’à 11 – et c’est peut-être approprié, étant donné que la Seconde Guerre mondiale a pris fin il y a 80 ans et que la « Seconde Guerre mondiale » est pleinement une esthétique d’époque à ce stade, avec ses propres règles et visuels. tout public s’attend à voir. Mais la série ne perd aucune occasion de rappeler ce sentiment des années 40 : chaque pièce est faiblement éclairée et chaque bureau allié ressemble à un désordre de planches à clin délabrées. Le cadrage de chaque scène donne l’impression d’avoir été soigneusement assemblé à partir de coupures de bandes dessinées, avec une supercherie CGI à peine déguisée pour que tout reste ensemble. Regarder en 4K HDR était magnifique, mais cela me faisait également grincer des dents à plusieurs reprises chaque fois qu’un plan VFX avec un mauvais suivi ou une mauvaise correspondance des couleurs passait devant. Il n’y a tout simplement nulle part où cacher le caractère numérique de tout cela, et bon sang, cela transparaît-il jamais. L’effet global ressemble moins à Sauver le soldat Ryan et plus comme Coup de poing ventouse-avec un peu de Sky Captain et le monde de demain jeté dans.