Comme AA Dowd l’a souligné dans notre dépêche inaugurale de Sundance 2022, au moment où Robert Redford s’est retiré du festival en 2018, Sundance avait développé un écosystème autonome – et une légende – qui lui est propre. Je suis nouveau à ce festival particulier en tant que membre officiel du corps de presse, donc les références affectueuses de bagel-shop venant de mes collègues ne résonnent pas avec moi. Voici la partie où je fais ma grande confession : je n’aurais jamais pensé qu’assister à Sundance en personne sonnait si bien.
De l’extérieur, les récits des critiques de Park City jouent comme un hybride d’histoires de guerre et de blagues internes, de délires de un groupe qui ressemble étrangement à une secte sur la façon dont amusement c’est repousser ses limites physiques et mentales pendant des jours. Bien sûr, les descriptions d’être sur le terrain dans de nombreux festivals de films vont jouer de cette façon. J’ai été à moitié délirant à plus d’un Fantastic Fest. Mais vous n’avez pas à attendre des heures dans un mètre de neige au Texas en septembre.
L’année dernière, j’ai regardé des projections payantes en tant que client payant sur la plate-forme virtuelle Sundance. Et dans ces moments-là, l’avenir des festivals semblait passionnant, si instable. Certains agents de vente et distributeurs craignent que le fait de permettre à toute personne intéressée de se connecter à une projection de festival ne nuise aux perspectives de revenus futurs d’un film. Je peux voir la validité de cet argument, mais d’où j’étais assis, Films de Sundance 2021 comme Censurer, Judas et le messie noir, et L’été de l’âme n’ont pas perdu beaucoup de buzz après avoir quitté le festival et dans le (toujours monde virtuel.
Alors que nous nous installons dans la «nouvelle normalité» indéfinie, je soupçonne que nous pourrions constater que ces quelques obsédés par le cinéma qui suivent les festivals d’assez près pour avoir une liste de Les titres attendus de Sundance deviendront une nouvelle branche de la machine à battage médiatique du festival, un quatrième pouvoir assis aux côtés des critiques, des publicistes et du festival lui-même. Ce dernier pilier garde les cinéastes au chaud en janvier, au moins: Sundance est un lien étroit communauté—quelques mpeut même dire un incestueux—avec des anciens qui gardent revenir encore et encore jusqu’à ce qu’ils fassent partie de la famille.
Un exemple classique de la réunion de famille de Sundance a eu lieu avant mon premier film du festival, la sélection de la soirée d’ouverture Lorsque vous avez fini de sauver le monde. Le film a été écrit et réalisé par Jesse Eisenberg, qui…comme l’a souligné un membre de l’équipe de programmation de Sundance dans une vidéo d’introduction—a une relation de plus de 15 ans avec Park City. À partir de Le calmar et la baleine de 2005 à l’année dernière Indien sauvage, Eisenberg est un habitué de Sundance, ce qui peut expliquer pourquoi ses débuts en tant que réalisateur sont un « film de Sundance » archétypique.
Lorsque vous avez fini de sauver le monde met en vedette Julianne Moore et Choses étranges‘ Finn Wolfhard en tant que mère et fils vivant dans la ville universitaire de gauche de Bloomington, Indiana. Evelyn (Moore) est une militante de longue date de la variété Birkenstocks-and-granola qui possède une organisation à but non lucratif pour les victimes de violence domestique. Ilr déception dans fils adolescent Ziggy (Wolfhard), un auteur-compositeur et semi-célébrité sur l’analogue TikTok du film, est palpable. Dégoûtée par la fixation de Ziggy sur sa marque personnelle, Evelyn part à la recherche d’un enfant de remplacement, bien que elle n’admettra pas que ce sont ses motivations— sous la forme d’un jeune homme vivant au refuge.
Eisenberg agrandi Lorsque vous avez fini de sauver le monde de son drame audio primé, et bien que le matériel comprenne désormais la composante visuelle des devantures de magasins fermées et une maison d’artisan décorée avec vos accessoires hippies classiques, l’accent reste mis sur le dialogue et les performances. le le scénario oscille entre la satire venimeuse et l’élévation sérieuse, et bien que l’intrigue est soigneusement tracée, elle ne décide jamais si nous devons sympathiser avec ces personnages ou non. De quel genre d’indie s’agit-il exactement ?
Evelyn et Ziggy, pour être parfaitement franc, ne s’aiment pas tant que ça, ce qui est une dynamique inhabituelle et intéressante pour un mère et fils. En même temps, ils se ressemblent beaucoup – des planètes inconscientes sur leurs propres orbites narcissiques, toutes deux convaincues de leur propre vertu morale. Les performances de Wolfhard et Moore sont ce qui fait Lorsque vous avez fini de sauver le monde vaut une montre. Une bagarre à table à la fin du film joue comme une version plus douce de la confrontation familiale dans Héréditaire, tandis que Eisenberg s’attarde sur les visages des deux acteurs dans des scènes où ils traitent des informations émotionnellement déstabilisantes.
Dans Ziggy, le film trouve le juste équilibre entre méchanceté et sympathie. Le personnage n’est pas stupide, exactement…parlant de sa musique, il apparaît comme sensible et réfléchi. Mais ses paroles sont hilarantes et terribles, et c’est le genre de personne superficielle qui feint de s’intéresser aux « choses politiques » – rien de spécifique, juste des « choses politiques » – afin d’impressionner un amoureux. Une autre note intéressante d’ambiguïté apparaît à travers Les intentions d’Evelyn envers Kyle (Billy Bryk), l’adolescent serviable et attentionné qui est tout pour elle son propre fils ne l’est pas. Pendant un certain temps, il semble qu’Evelyn soit sur le point de franchir des lignes interpersonnelles inappropriées avec ce jeune homme, ce qui le rend d’autant plus décevant lorsque le film finit par tomber sur une sapeur indépendante prévisible.
J’aimerais discuter de la fin de Maître dans cette dépêche. Mais étant donné qu’il vient d’avoir sa première mondiale, ce serait injuste à la fois pour les lecteurs et pour la scénariste-réalisatrice du film, Mariama Diallo. Diallo est également une vétéran de Sundance, même si son CV n’est pas aussi long que celui d’Eisenberg : son court métrage de 2018 « Cheveux Loup” a remporté un prix spécial du jury au festival, et now elle est de retour avec son premier long métrage. Le précurseur évident à Maître est la sensation Sundance 2017 Sortez, mais c’est l’un des rares « thrillers sociaux » à être à la hauteur des débuts oscarisés de Jordan Peele dans termes de métier d’horreur et de commentaires incisifs sur le racisme libéral. Le film a plus à offrir qu’une simple imitation.
Regina Hall et Zoe Renee incarnent deux générations de femmes noires dans une université de la Nouvelle-Angleterre au sinistre passé occulte. Chaque ressent à sa manière la pression d’être marginalisée sur le campus. Empiler les micro-agressions et les étranges coïncidences les unes sur les autres jusqu’à ce qu’ils forment un mur de prison infranchissable, Maître se déroule avec la fatalité suffocante d’un cauchemar. Ce qui ne veut pas dire que c’est prévisible. En til 45 dernières minutes surtout, le film zigzague là où vous vous attendez à ce qu’il zague vers une finale sacrificielle éclaboussante.
En regardant le film, je me suis souvenu de quelque chose Horreur Noire l’auteur, le Dr Robin R. Means Coleman, a évoqué dans une interview avec Le club audiovisuel sur l’archétype de la « fille finale » et son insuffisance lorsqu’il s’agit de femmes noires dans l’horreur. Coleman soutient que les femmes noires, qui ont grandi dans une société raciste et misogyne, ont été entourés de monstres toute leur vie. Ces forces étaient là avant un le mal particulier du film est apparu et continuera longtemps après qu’il aura été vaincu.
Maître dramatise cette idée, en le combinant avec l’utilisation étudiée des techniques classiques d’horreur occulte et de slasher – chuchotement bas, fenêtres éclairées par une lumière rouge, une fille seule dans un dortoir sombre pendant le week-end de Thanksgiving – pour un point de vue unique et clairement transmis. Diallo a également un œil pour la composition, l’annonçant comme réalisatrice à surveiller. (Variété, pour sa part, accepte.)
En train de regarder Maître dos à dos avec un autre film de genre d’une première réalisatrice, Chloe Okuno’s Observateur, J’ai commencé à me demander combien de temps les comédies dramatiques indépendantes excentriques aiment Lorsque vous avez fini de sauver le monde définira le « style Sundance ». La section Midnight fait depuis longtemps partie du festival, mais la programmation de Sundance de cette année comprend quatre films d’horreur, dont Maître et Observateur– qui ont été programmés en dehors de cette barre latérale de genre traditionnelle. Une partie du mérite en revient, encore une fois, à Sortez, une étape dans le changement des attitudes critiques envers l’horreur à la fin des années 2010, aux côtés de camarades chéris de Sundance Héréditaire et La sorcière.
Maître et Observateur étaient également tous deux dirigés par de jeunes femmes, une autre plaque tectonique qui s’est lentement déplacée au cours de la dernière demi-décennie. Dans la mesure où Observateur s’intéresse à la politique, le film recadre le thriller « La femme oisive perd le contrôle de la réalité » comme une déclaration sur l’importance des femmes croyantes. Maika Monroe joue le rôle de Julia, l’épouse d’un responsable marketing roumano-américain qui suit son mari à Bucarest pour son nouveau travail. Incapable de parler la langue et laissée à la dérive après la fin abrupte (et à peine discutée) de sa carrière d’actrice, Julia passe ses journées à errer sans but dans la ville. Avec si peu de choses à penser, elle ne semble même pas aimer lire ou regarder des films – il ne faut pas longtemps à Julia pour devenir obsédée par l’homme sans visage en bottes marron dont elle est convaincue qu’elle la regarde de l’autre côté de la rue.
L’inévitable descente dans la paranoïa et la violence s’ensuit, mais c’est un film qui « parle » de style et d’artisanat autant que parcelle. Avec l’aide d’une partition époustouflante et d’un minimalisme déconcertant conception sonore, Okuno tire hors de la tâche délicate de maintenir une atmosphère inquiétante tout au long, ponctuée de moments de suspense hitchcockien. Que l’esthétique mom-jeans-et-millennial-rose du film plaise aux téléspectateurs est une question de goût, mais c’est actuel et appliqué avec goût.
Monroe fait un retour bienvenu après quelques années passées à errer tarifs directs et rôles de soutien non distingués. Elle a été appelée une nouvelle « Scream Queen » pour ses rôles dans Ça suit et L’invité à peu près au moment où la tendance de «l’horreur élevée» a vraiment décollé au milieu des années 2010, et Observateur fait sans doute partie de cette tradition. Mais ses racines remontent bien plus loin. De plusieurs façons, le film m’a frappé comme un jour moderne giallo, un descendant de films italiens d’il y a un demi-siècle qui sont également préoccupés par les couteaux, le voyeurisme, le danger sexuel et les femmes sans direction avec de grosses pommettes.
En réalité, Observateur me suis souvenu d’un film que j’ai vu récemment au Music Box Theatre de Chicago, 1971 de Sergio Martino La malédiction de la queue du scorpion. (Divulgation complète : je travaille parfois avec la boîte à musique, mais je ne faisais pas partie de la programmation de ce film en particulier.) Assis à la maison en train de regarder un tout nouveau film lors d’un festival virtuel a été un rappel de la nature vitale des salles de cinéma et comment, alors même que nous marchons vers un avenir hybride, des domaines apparemment disparates de l’amour du cinéma continuent d’exister en dialogue les uns avec les autres. Et le cycle recommence.