Bouge, Bridgerton. Si longtemps, Sandit. Ma nouvelle émission préférée inspirée de Regency est Dimension 20’s Une cour de fées et de fleurs. En tant qu’érudit à la fois de la fiction et du jeu réel du XVIIIe siècle, je dis à tous ceux que je connais de regarder cette nouvelle tournure créative sur Austen et le jeu réel. À une époque de surabondance de rechapages d’adaptation d’Austen, il est rafraîchissant de voir un spectacle jouer avec la palette beaucoup plus large réellement contenue dans le travail d’Austen – y compris ses influences et le monde plus large qu’elle habitait.
Pour ceux qui ne connaissent pas la régence britannique (1811-20), plantons d’abord la scène mondiale. C’était une période de grands changements. Des révolutions venaient de se produire – aux États-Unis, en France et en Haïti – et se profilaient à l’horizon dans toute l’Europe. Les puissants sont devenus cottagecore, rejetant la poudre pour les cheveux, le maquillage épais, les corsets coniques et les larges sacoches pendant quelques années de liberté relative avant le contrecoup à venir des cerceaux et des agitations victoriennes. Bien sûr, l’esthétique de la Régence a ses propres origines sinistres. Les robes vaporeuses à taille Empire étaient fabriquées à partir de coton provenant de la main-d’œuvre asservie des plantations et de soies acquises par la conquête impériale. Les tables à thé réelles étaient des champs de bataille politiques, car les abolitionnistes évitaient de servir du « sucre dans le sang ». Au fur et à mesure qu’Austen grandissait, la mode des romans épistolaires sentimentaux déclinait alors que les contes gothiques passionnants, les romans politiques progressistes et la fiction conservatrice réactionnaire déferlaient tous sur les étagères.
Honnêtement, il y a beaucoup de choses à faire pour les créatifs de cette période, mais une grande partie est négligée. Cela change alors que de plus en plus de créateurs ont essayé de refléter la véritable diversité de la période, du biopic d’Amma Asante en 2013 sur l’héritière multiraciale réelle Dido Elizabeth Belle à l’héritière caribéenne d’Austen, Miss Lambe dans Sanditon. La journaliste Bianca Hernandez-Knight écrit que le public majoritairement blanc, influencé par la tradition des romances de la Régence commencée avec Georgette Heyer au milieu du XXe siècle, a repoussé, ignorant la longue présence des Noirs et des Bruns en Grande-Bretagne remontant à l’antiquité. Mais, comme le soutient l’écrivain Amanda-Rae Prescott, les productions d’époque inclusives sont là pour rester.
Et pourtant, même ceux d’entre nous qui sont le plus enthousiasmés par le Bridgerton moment où nous nous trouvons actuellement avec des réserves : comme le soutient la chercheuse Patricia A. Matthew, il y a des complications à placer même des fantasmes positifs dans des contextes historiques réels. « Je ne sais pas vraiment à quoi ressemble le » droit « », a-t-elle noté dans Los Angeles Review of Books, « pour les personnages noirs dans une Angleterre qui, en 1813, avait aboli la traite des esclaves mais pas l’esclavage. » Les créateurs de table explorent cette ambivalence depuis des années maintenant. Vee Hendro et Hayley Gordon Bonne sociétéle RPG inspiré d’Austen Une cour de fées et de fleurs tire sa mécanique de, lutté avec la façon de jouer avec l’histoire la même année Bridgerton était éclairé au vert. La solution de Hendro et Gordon laisse beaucoup de place aux joueurs : lors de la session 0, les participants doivent choisir de jouer dans un patriarcat historiquement exact, un matriarcat inversé entre les sexes ou un monde plus égalitaire. À la fois, Bonne société informe également ses joueurs – à tort, pourrais-je ajouter – que le travail d’Austen ne concernait pas la race, l’interdisant fonctionnellement de jouer. Les intentions de ceci sont excellentes; Comme Bridgerton et autres productions inclusives, Bonne société essaie de créer un espace pour tout le monde à la table. Mais, comme l’a observé le designer Mark Diaz Truman lors d’une conversation avec les concepteurs sur leur blog Storybrewers, cela implique également que les joueurs doivent se déconnecter de leur identité réelle pour entrer dans la fiction du jeu. Un débat sain sur la façon d’adapter le matériel historique s’est ensuivi dans l’espace de conception de table après sa sortie, débat qui se poursuit encore aujourd’hui.
Une cour de fées et de fleurs‘ déplacer pour combiner D&D avec Bonne société résout ce conflit en déconnectant les mécanismes de Regency de l’histoire du monde réel. Ses joueurs ne sont pas des personnages historiques, mais plutôt des créatures fantaisistes d’un tout autre plan d’existence. Cela ne signifie pas que la campagne évite les réalités du pouvoir – c’est toujours Dimension 20 et c’est Aabria Iyengar, deux marques connues pour leurs scénarios stimulants et progressistes. Nous sommes initiés très tôt aux conflits judiciaires et aux allusions selon lesquelles certaines fées sont exclues des plaisirs du Bloom. La réputation est tout, et nous voyons son influence car ceux qui ont une réputation plus élevée ont littéralement des avantages mécaniques sur ceux « en dessous ». Comme la vraie réputation, ce n’est pas ce qui est sous le contrôle des joueurs, mais ce qui est publiquement vu ou cru à votre sujet. Le capitaine KP Hob de Brennan Lee Mulligan en est parfaitement conscient alors qu’il tente paradoxalement d’incarner les valeurs chaotiques de la cour gobeline avec une précision et une dignité militaires.
Plusieurs autres joueurs ont également cité la « répression » comme clé de la création de leur personnage. Andhera, l’idiot secret « constamment fumant » d’Omar Najam, vient d’une fascination pour les « fantômes des tropes » – citant non seulement Austen mais plus tard la romancière des années 1840 Emily Brontë, auteur de Les Hauts de Hurlevent. Combinant la couvaison de Batman avec l’énergie du «premier jour d’école», Najam a procédé à une ingénierie inverse d’une nouvelle lecture de Darcy d’Austen, souvent considéré comme l’un des «garçons couveurs», mais dans le roman, comme Andhera, il est beaucoup trop responsable. Jeune.
Bonne sociétéc’est les secrets et la mécanique des rumeurs brillent grâce à Cote 20préparation de pré-saison. Les joueurs connaissent les rumeurs créées lors de la session 0, mais ne savent pas lesquelles sont vraies jusqu’à ce que le jeu les rendes vraies – ou les fasse disparaître. Jusqu’à présent, Gwyndolin Thistle-Hop de Surena Marie est une source de secrets, et je l’ai d’abord étiquetée comme une Jane Fairfax moderne. Comme le personnage secondaire d’Austen Emma, Gwyn est construit sur tous les tropes de l’héroïne parfaite: naïve, «charme personnifié» et au centre d’un mystère. Son art de personnage est même un retour en arrière inspiré du XVIIIe siècle, habillé de larges cerceaux de sacoches et de nombreux volants. Dans le roman d’Austen, le secret de Jane est révélé vers la fin, mais le public moderne – et les joueurs – sont beaucoup plus méfiants, si tôt nous voyons que Gwyn est vraiment Binx Choppley, le seul survivant de la Court of Craft. Il semble que ce ne soit que la première de nombreuses révélations à venir. Binx ressemble à une sorte de personnage de Regency que nous ne voyons pas souvent dans les adaptations modernes, la femme révolutionnaire au franc-parler – espérons-le plus triomphante que ses frères et sœurs des années 1790.
Le Delloso de la Rue d’Oscar Montoya nous donne également un avant-goût d’un autre groupe de personnages de la Régence souvent oubliés : des dandys, des beaus, des macaronis, des mollies et des célébrités à flûte binaire comme Anne « Gentleman Jack » Lister, les célibataires célèbres les Dames de Llangollen, et ancien diplomate français la Chevalière d’Eon ainsi que maîtres de cérémonie et arbitres de la mode comme Beau Brummell.
Jusqu’à présent, nous sommes sur une course largement pacifiste pour cette campagne, qui se concentre moins sur la violence que D&D typique – même un duel sérieux se termine par des applaudissements plutôt que par des dommages physiques durables. Iyengar et son casting explorent le soft power dans ce que les nerds professeurs comme moi appellent le «complot matrimonial»: un genre qui a explosé au 18ème siècle alors que les règles juridiques et sociales changeaient rapidement. Les héros et les héroïnes ont essayé de naviguer dans un monde divisé entre l’ancien concept du mariage en tant qu’alliance et la nouvelle idée du « mariage de compagnie » pour l’amour et l’amitié. On le voit fortement dans les personnages de Lou Wilson et d’Emily Axford, des cousins qui essaient de faire les deux. Leur grand-père exige qu’ils se marient bien d’ici la fin de cette saison – euh, Bloom – alors qu’ils parient sur Rue qu’ils peuvent se marier par amour.
Alors que Wilson rapporte qu’il a simplement cherché sur Google « les personnages les plus ennuyeux d’Austen » en guise de préparation de personnage, la spécialiste d’Austen, Emily Kugler, a crié de joie pendant que nous regardions la première ensemble. « Ce sont les Crawford ! elle a crié – c’est-à-dire Henry et Mary Crawford, les intérêts amoureux sexy et inappropriés d’Austen parc Mansfield. Les lecteurs du XVIIIe siècle les auraient appelés des râteaux, des mauvais garçons qui ont inspiré le débat : « les râteaux réformés font-ils les meilleurs maris » ou étaient-ils, comme le vrai râteau Lord Byron, « fous, mauvais et dangereux à connaître » ? Les râteaux étaient des personnages secondaires qui ont mal tourné; après avoir flirté intensément avec les protagonistes, les Crawford font tous les deux des mariages misérables et mercenaires. Entre les mains des maîtres joueurs Wilson et Axford, il semble inévitable que nous verrons ce script renversé.
Et c’est ce qui m’excite le plus : les personnages de Regency que la culture pop néglige souvent, les histoires et les fins que la période ne pourrait pas imaginer.