Les jetons non fongibles, ou NFT, sont devenus l’un des marchés les plus discutés dans l’espace crypto cette année. Un récent rapport de Cointelegraph Research a révélé que les ventes de NFT visaient un record de 17,7 milliards de dollars d’ici la fin de 2021.
Cela pourrait très bien être le cas, car un certain nombre de marques grand public ont commencé à lancer des NFT. Selon Selon les récentes recherches de Bain & Company et de la plateforme de mode de luxe en ligne Farfetch, les interactions numériques avec les consommateurs deviennent de plus en plus importantes pour les marques. Le rapport indique spécifiquement que « l’interaction numérique avec les pairs est à la hausse lors du choix d’acheter un produit ». En tant que tels, les jetons non fongibles liés directement aux marques et à leurs consommateurs sont désormais plus importants que jamais.
Comprendre ce que signifie l’utilité pour les NFT de mode
S’il est à noter que des labels grand public comme Adidas, Dolce & Gabbana et d’autres ont déjà publié des NFT, l’utilité des jetons non fongibles s’avère être la véritable clé du succès d’une marque de mode. Karinna Grant, co-directrice générale de The Dematerialised, un marché de la mode numérique, a déclaré à Cointelegraph que les services publics sont ce qui donne le but et la valeur des jetons non fongibles :
« Tout comme dans la vraie vie, où une carte physique peut vous numériser l’accès à un club, un utilitaire peut être n’importe quoi, de l’utilisation du NFT comme passe d’adhésion à la possibilité de porter un atout dans un jeu, ou d’incorporer une durabilité ou sociale avantage de responsabilité pour les acheteurs du NFT.
Grant a noté que The Dematerialized a expérimenté plusieurs formes d’utilité avec chacune des gouttes NFT de mode lancées par la plate-forme. Elle a expliqué que les versions précédentes incluaient des utilitaires tels que porter ou jouer avec un actif 3D en réalité augmentée, ou déverrouiller l’accès aux communautés de marques. « Avec la collection NFT à guichets fermés de Rebecca Minkoff en septembre, le niveau le plus élevé de NFT a débloqué un accès VIP aux expériences de la marque pendant un an. et un billet URL pour un événement de marque à Paris en 2022, qui comportera un autre lancement auquel seuls les détenteurs de Karl seront invités à participer.
Il est devenu clair que les NFT de la mode doivent offrir un certain type d’engagement des consommateurs, permettant aux marques d’interagir avec les individus dans les mondes physique et numérique. Avery Akkineni, président de VaynerNFT – une agence de conseil NFT – a déclaré à Cointelegraph que si l’utilité de certains NFT peut simplement être pour l’art, les marques qui lancent des NFT nécessitent des fonctionnalités plus approfondies basées sur une communauté existante.
Par exemple, Akkineni a expliqué que VaynerNFT avait récemment aidé la maison de couture mondiale Coach à lancer sa première collection NFT, qui En vedette huit animaux Coach Holiday du jeu numérique Snow City de la marque. Akkineni a ajouté que le lancement de NFT célébrait également le 80e anniversaire de Coach, qui a abouti à la création de 80 œuvres d’art numériques uniques mettant en vedette les huit animaux de vacances Coach.
Akkineni a expliqué que chaque Coach numérique NFT accorde également le droit aux détenteurs initiaux de recevoir un sac voyou physique gratuit sur commande en 2022. une manière qui ne commercialiserait pas leur propriété intellectuelle ou ne demanderait pas aux consommateurs de payer pour quoi que ce soit », a-t-elle déclaré. Pour interagir efficacement avec la communauté des coachs, Akkineni a mentionné que les NFT Coach ont été distribués gratuitement du 17 au 24 décembre de cette année :
« Les NFT Coach pouvaient être réclamés sur la blockchain Polygon. Coach s’est assuré de ne pas commercialiser trop tôt et de se renseigner sur l’espace pour évaluer la demande afin de voir si son public était intéressé par les NFT.
Les NFT de mode doivent également fonctionner dans le métaverse
Le fait que les marques doivent désormais interagir avec les consommateurs à la fois virtuellement et dans la vie réelle a également ajouté une couche supplémentaire d’utilité technique aux NFT. En tant que derniers produits de luxe de Bain & Company rapport déclare que « de nouveaux mots-clés et expressions – tels que métaverse, personnalisation à grande échelle et pile technologique – apparaîtront au fur et à mesure que l’industrie se développera et évoluera ».
En tant que telles, certaines entreprises ont commencé à explorer les NFT dans le métaverse. Par exemple, Pet Krewe – une société de commerce électronique de vêtements pour animaux de compagnie – a récemment ouvert un espace commercial numérique dans la communauté Metaverse connu sous le nom de « ShibaVerse ». Allison Albert, fondatrice et PDG de Pet Krewe, a déclaré à Cointelegraph que la société faisait la promotion de sa marque en présentant ses vêtements pour animaux de compagnie NFT dans un métaverse contenant des chiens ballons appelés « Shibaloons ».
Selon Albert, les NFT de Pet Krewe seront portés comme des modèles uniques adaptés aux Shibaloons. Alors qu’Albert a souligné que ces costumes peuvent être tenus et échangés sur différents chiens Shibaloon au sein de ShibaVerse, Pet Krewe utilise cet espace commercial numérique comme une autre forme d’engagement ou de marketing de marque. « Nous pouvons nous connecter avec des clients qui aiment les chiens dans un métaverse centré sur les chiens. Cela atteint notre clientèle dans un tout autre élément marketing. »
La marque de mode Mishka, âgée de 18 ans, est également entrée dans l’espace NFT avec son célèbre logo globe oculaire. La collection de 6 696 NFT est connue sous le nom de « The Keep Watch Crew » ou « KWC » en abrégé. Greg Mishka, fondateur de Mishka NFT et de Keep Watch Crew, a déclaré à Cointelegraph que Keep Watch est l’élément de marque le plus emblématique et le plus connu. de Mishka, tant pour les fans que pour la communauté streetwear et mode.
Compte tenu de la forte base d’utilisateurs de la marque, Mishka a expliqué que les KWC NFT sont le prochain chapitre de la marque. « Le KWC est votre billet pour ce que nous aimons appeler le MISHKAVERSE. Les services publics immédiats incluent des remises à vie et des marchandises exclusives », a-t-il expliqué. Mishka a ajouté que le label travaille sur l’intégration d’éléments Web3 à son site Web. « Cela permettrait aux consommateurs de vérifier les NFT qu’ils possèdent afin d’accéder à des pages exclusives et à des baisses via le site Web. »
Les TVN de mode doivent-ils toujours être liés aux objets physiques ?
Alors que l’utilité des NFT de mode va au-delà de la simple offre d’articles numériques connectés à des biens physiques, certains dans l’industrie pensent qu’il s’agit toujours de l’une des fonctions les plus importantes. Par exemple, Grant a noté que la connexion d’éléments physiques aux NFT numériques est une partie essentielle du processus d’adoption des jetons non fongibles de toutes les catégories. Elle a élaboré :
« Nous avons une perspective partagée très intéressante avec notre communauté actuelle, la moitié demandant plus de physique et l’autre moitié demandant plus de numérique uniquement. Cependant, lorsque nous effectuons des sondages en dehors de notre communauté actuelle, le chiffre est beaucoup plus élevé. Cela a du sens car les nouveaux propriétaires ou les nouveaux propriétaires de NFT ont tendance à avoir encore des croyances plus traditionnelles selon lesquelles les produits physiques ont plus de « valeur » que les produits numériques. »
Faisant écho à Grant, Mishka a commenté qu’il est important d’avoir des objets physiques qui peuvent être réclamés ou obtenus en acquérant quelque chose dans le métaverse, car la plupart des consommateurs vivent toujours dans le «monde réel».
C’est pourquoi il ne devrait pas être surprenant qu’une marque de mode traditionnelle comme Coach ait offert aux détenteurs de NFT des sacs voyous physiques sur mesure. Fait intéressant cependant, Akkineni a mentionné que parfois les détenteurs de NFT n’échangent pas leurs articles physiques, ce qui s’est avéré être le cas pour d’autres baisses associées aux marques destinées aux consommateurs. « VaynerNFT a réalisé une collaboration appelée « Anwar Carrots x Veefriends », qui était une collection vendue chez Nordstrom et mise à la disposition de tous les détenteurs de NFT « Self-Aware Hare ». Ce n’est qu’après quelques rappels que les détenteurs ont réclamé les objets physiques », a-t-elle commenté.
Les NFT de la mode seront une tendance
La montée en puissance des NFT en 2021 a démontré une croissance future pour les grandes marques. Alors que des entreprises comme Nike ont déjà pris des mesures pour entrer dans le métaverse, d’autres labels suivront. C’est devenu le cas alors que le monde évolue vers des modèles commerciaux numériques, qui ont également été favorisés par la montée du COVID-19. Par exemple, Albert a expliqué que Pet Krewe n’est toujours pas sûr de la façon dont COVID-19 va se dérouler en 2022, notant que les chaînes d’approvisionnement actuelles sont toujours perturbées :
« Nous devons couvrir nos paris sur des sources de revenus alternatives. Entrer dans un métavers qui s’aligne sur les valeurs de notre propre entreprise signifie que nous pouvons ajouter des sources de revenus supplémentaires grâce aux NFT artistiques et aux appareils portables numériques.
Grant a en outre fait remarquer que The Dematerialized est enthousiasmé par les « lancements qui changent le comportement », qui incluent l’utilisation de NFT pour perturber les méthodes de production physique. Cependant, il est important de souligner que les marques seront confrontées à des défis en cours de route.
Selon Grant, les marques de mode rencontreront trois obstacles principaux, le premier étant un changement de mentalité en ce qui concerne la valeur du Web3 et de la propriété numérique. Deuxièmement, Grant a expliqué qu’il est important de comprendre l’objectif et le récit d’un lancement de NFT : « Nous soutenons les lancements qui font partie d’engagements stratégiques à long terme envers Web3, et non un gadget marketing pour générer brièvement des revenus. »
Enfin, Grant a souligné qu’il sera difficile pour les grandes marques d’assurer un pipeline de conception d’actifs 3D en interne. Pourtant, Grant reste optimiste quant à la résolution de ces défis : « L’adoption par le grand public viendra à mesure que de plus en plus de grandes marques de mode, d’influenceurs et de créateurs s’impliqueront. »