Le chat est bien sorti du sac maintenant que la série de streaming Secret Invasion de Marvel Studios présente une première apparente pour le studio: une séquence de crédit d’ouverture générée, au moins en partie, par un modèle d’apprentissage AI. L’étape douteuse a maintenant été largement médiatisée, devenant un champ de bataille central dans le débat actuel dans le monde de l’art, du cinéma et des médias sur la question de savoir si le contenu des algorithmes de modèle d’apprentissage génératif, familièrement connu sous le nom d’art de l’IA, a sa place dans une création professionnelle. environnement.
La séquence de crédits a suscité tellement de controverses que Method Studios, qui a supervisé la génération des crédits, a publié une réponse précisant que l’utilisation de l’IA pour la séquence de crédits « ne coûte pas d’emplois » – l’un des désaccords centraux sur la question de savoir comment ou si l’IA les images générées doivent être utilisées dans les productions cinématographiques et autres médias. La déclaration ajoute également que « l’ensemble du processus, guidé par une direction artistique experte, englobait la phase initiale du storyboard, l’illustration, la génération d’IA, l’animation 2D/3D et a abouti à l’étape de composition finale », tout en utilisant « des outils d’IA personnalisés et existants ».
Mais cette déclaration danse autour de certaines des questions les plus importantes sur l’art de l’IA et sa place dans les industries créatives, en particulier par rapport à Marvel. L’art de l’IA du modèle d’apprentissage est créé, par nécessité, en analysant des millions d’images et de vidéos qui semblent souvent provenir d’Internet – dont la grande majorité incalculable est utilisée pour former des programmes de génération d’IA du modèle d’apprentissage sans aucune permission, entrée ou compensation aux artistes qui ont créé à l’origine ce contenu « inspirant ».
De plus, il est presque impossible de créditer les artistes dont le travail a été récupéré pour générer une image ou un ensemble d’images spécifique, même si certains utilisateurs d’art de l’IA tentent de recréer le travail de certains artistes sans leur permission, et généralement contre leur gré.
La propre déclaration de Method Studios indique qu’un tel modèle a été utilisé au moins en partie pour les crédits. Ce passage à des séquences de génériques totalement artisanales réalisées par les mains et les yeux d’artistes humains porte un coup dur à la culture de l’art chez Marvel Studios, une société qui s’est déjà notoirement inspirée directement des artistes de la bande dessinée tout en offrant le strict minimum de crédit et indemnisation, le cas échéant.
Par exemple, l’ensemble du générique et du schéma marketing de la récente série de streaming Hawkeye ont été directement inspirés par le travail emblématique des artistes David Aja et Matt Hollingsworth sur le titre de bande dessinée Hawkeye préféré des fans de 2012-2015 – même si vous auriez du mal à savoir à en juger uniquement par les crédits présentés dans cette séquence même.
Et cela fait partie d’une tendance inquiétante chez Marvel Entertainment à minimiser historiquement, à déformer et même à ignorer la contribution nécessaire des artistes humains non seulement aux histoires qu’ils dessinent, mais dans la création des personnages qu’ils représentent et de l’univers Marvel lui-même.
Tout comme Secret Invasion suscite des critiques pour ses crédits d’art IA, Disney Plus a présenté la deuxième partie d’un doublé de matériel qui minimise le rôle des artistes dans les origines de Marvel Comics dans le simplement intitulé Stan Lee, un documentaire explorant la vie du légendaire écrivain / éditeur / porte-parole de Marvel dans ses propres mots.
Bien que le documentaire soit charmant et que Lee soit aussi doué pour la narration verbale que pour la création de récits comiques, il donne une plate-forme incontrôlée au mythe de longue date selon lequel Stan Lee a personnellement créé les personnages et les concepts de l’univers Marvel avec seulement des contributions secondaires d’artistes. comme Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck et bien d’autres. Cela a même suscité une longue réponse de la part de la succession de Jack Kirby, remettant en question la description des événements historiques par le documentaire.
Mon père Neal Kirby (le fils de Jack Kirby) m’a demandé de poster cette déclaration écrite en réponse au documentaire de Stan Lee sorti hier sur Disney+. pic.twitter.com/V4be2xyEJg17 juin 2023
À la fin du documentaire, il s’engage quelque peu dans la controverse, y compris un enregistrement notoire d’une conversation entre Lee et Kirby des années 80 dans laquelle ils débattent directement de qui mérite d’être à l’origine des histoires, des personnages et des idées de bandes dessinées classiques telles que Fantastic Four, Incredible Hulk, Iron Man, Thor et d’autres co-créations Lee / Kirby. Cependant, il ne fait pas grand-chose pour présenter des récits alternatifs pour la création de ces personnages avec les X-Men, Spider-Man, et plus encore, répétant les propres contes apocryphes auto-agrandissants de Lee pour sa seule inspiration dans leur création.
Un exemple parfait de cette mythification est l’ajout rétroactif de l’inspiration autoproclamée de Lee pour représenter métaphoriquement la lutte pour les droits civiques des années 60 dans les personnages des X-Men – une métaphore qui n’a pas réellement pris directement racine dans les bandes dessinées jusqu’à ce que plusieurs années après le début de sa course mais que Lee cite comme sa première inspiration pour les personnages.
En revanche, l’histoire bien documentée de Marvel Comics, telle que racontée dans des livres tels que Sean Howe’s Marvel Comics : The Untold Story et Abraham Josephine Riesman’s True Believer : The Rise and Fall of Stan Lee, montre clairement que Kirby, Ditko et bien d’autres étaient tout aussi impliqués dans la création et la conceptualisation des héros qu’ils dessinaient.
Rien de tout cela ne discrédite les contributions réelles de Lee à Marvel Comics. Bien qu’il ait rarement comploté autant d’histoires ou même écrit autant de dialogues qu’il le prétendait, il a co-créé des dizaines de personnages importants, et il a également fourni un porte-parole pour les bandes dessinées qui les ont attirées dans le courant dominant et ont fait des noms familiers des artistes qu’il travaillé avec. Même ainsi, il n’a presque jamais réussi à les remercier pleinement pour leurs véritables contributions.
Stan Lee n’a jamais travaillé dans l’art de l’IA ; vous ne trouverez aucune sorte de « mais s’il l’avait fait! » spéculation ici. Mais ce que vous trouverez est un plaidoyer de ce fan de bandes dessinées et de bandes dessinées pour Marvel Studios (et Marvel Comics) pour ne jamais oublier que la compétence, le style et la créativité des artistes humains sont l’élément définitif qui a conduit au succès. et la puissance de l’univers Marvel.
La tentative de solidifier un récit centré sur Stan Lee dans un documentaire très médiatisé combiné avec le premier pas de Marvel Studios dans l’art de l’IA ressemble à une gifle aux artistes qui s’efforcent jour après jour de donner vie à notre imagination avec le soin et le talent – à la fois les artistes VFX notoirement surmenés, dont la charge de travail peut être transférée à un art d’IA insensible et non créatif plutôt que demandé dans un délai réaliste, et les artistes de bande dessinée se déversant page après page alors qu’ils travaillent leurs doigts jusqu’à l’os pour précieuse petite reconnaissance et compensation.
Il y a une citation clé dans le documentaire de Stan Lee, dans les propres mots de l’homme, qui est la conclusion cruciale de tout son récit de sa vie : « J’ai créé Marvel Comics avec les différents artistes qui ont travaillé sur les histoires, bien sûr. » Bien qu’il ne nomme personne en particulier dans la citation, c’est ce qu’il fait le plus pour reconnaître pleinement l’importance des artistes avec lesquels il a travaillé.
Le travail de Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Gil Kane, John Romita, Wally Wood, Jim Steranko, Marie Severin, Stan Goldberg et bien d’autres est le feu prométhéen qui a donné vie aux super-humains représentés dans Marvel Comics et le fondement de l’héritage artistique qui définit encore ce que signifie « Make Mine Marvel » à ce jour.
Marvel ne doit jamais oublier cet élément artistique humain ; ni la créativité dynamique que les artistes de Marvel apportent à ces héros désormais emblématiques, ni les sacrifices personnels qu’ils font et l’exploitation qu’ils ont subie pour raconter une bonne histoire.
Il a fallu le travail de dizaines de créateurs humains talentueux pour raconter le meilleures histoires de Marvel Comics de tous les temps.