Luna Carmoon, réalisatrice britannique, a surmonté l’abandon de son projet par Film Four en écrivant son long métrage, *Hoard*, qui a été acclamé au Festival de Venise. Le film, se déroulant dans les années 1980, aborde des thèmes profonds à travers l’histoire de Maria et de sa mère. Carmoon évoque son parcours, son attachement au cinéma britannique et sa volonté de préserver l’intégrité de son œuvre face aux défis de l’industrie.
Le parcours inspirant de Luna Carmoon dans le cinéma britannique
La réalisatrice britannique Luna Carmoon a d’abord envisagé de faire ses débuts sur grand écran avec Film Four, après avoir produit plusieurs courts métrages remarqués. Cependant, son projet de long métrage a été mis en attente indéfiniment lorsque les dirigeants de la chaîne, comme le raconte Carmoon, l’ont « oubliée ».
« J’ai eu de la chance de ne pas avoir signé de contrat avec eux. Mais j’étais sur le point d’entamer le processus de développement, » déclare-t-elle depuis un studio à Londres où elle travaille actuellement. « Puis, ils ont disparu pendant un an sans donner de nouvelles. »
Face à cette situation, Carmoon a décidé de se lancer dans l’écriture d’un nouveau projet par « désespoir et créativité ». Ce processus a abouti à la réalisation de Hoard, qui a été présenté en première au Festival du Film de Venise l’année dernière. Le film a remporté trois prix à Venise avant de partir en tournée dans divers festivals, dont le LFF, où Carmoon a été honorée du Sutherland Award pour le meilleur premier long métrage. Ce prix a été précédemment décerné à des talents tels qu’Andrea Arnold et Robert Eggers. Actuellement, Hoard est l’un des films britanniques les plus attendus pour les récompenses de 2024.
Un récit poignant et un casting talentueux
Le film, soutenu par le BFI et BBC Film, se déroule au début des années 1980 et suit l’histoire de Maria, une jeune fille de Londres, et de sa mère, Cynthia, qui souffre d’accumulation compulsive. Lorsque Maria est placée en famille d’accueil, l’histoire fait un saut dans le temps. Devenue adolescente, elle tente de renouer avec sa mère et rencontre Michael, un autre adolescent en difficulté, avec qui elle développe une connexion profonde.
Le casting comprend Joseph Quinn, connu pour son rôle dans la série Stranger Things de Netflix, aux côtés de Saura Lightfoot Leon, Hayley Squires, Lily-Beau Leach, Deba Hekmat, Samantha Spiro et Cathy Tyson.
Dans cette interview, Carmoon partage son parcours de la conception à la production de Hoard, expliquant comment elle a préservé l’intégrité de son premier long métrage face à des dirigeants intrusifs et pourquoi elle reste attachée à Londres plutôt qu’à Hollywood.
« Je n’ai pas d’intérêt pour le cinéma américain. Nous avons tant de nouveaux réalisateurs talentueux ici, et leur rêve est souvent de faire une version standardisée de leurs histoires, » déclare Carmoon. « Nous perdons des artistes précieux à cause de cette tendance. »
À 27 ans, Carmoon raconte qu’elle n’a réalisé que le cinéma occupait tout son temps qu’à l’âge de 14 ans. Elle passait ses journées à sécher l’école pour visionner des films programmés la veille. « C’était ma passion. C’était mon échappatoire. J’ai compris que je voulais devenir réalisatrice vers 17 ans, mais il n’existait pas de programmes accessibles sans diplôme, » se souvient-elle. Ne pouvant pas se permettre d’aller à l’école de cinéma, elle a travaillé chez CEX tout en espérant trouver une opportunité grâce à Creative England.
« C’était une période difficile. Nous n’avons plus de cinéma à Lewisham et récemment, le Bromley Picturehouse a fermé. C’est triste car, enfant, ma mère m’emmenait souvent au cinéma. Je me rappelle avoir regardé beaucoup de films avec mes grands-parents, souvent des cassettes VHS qu’ils avaient enregistrées. Ces moments m’ont profondément marqué, » se remémore-t-elle.
Carmoon évoque également l’impact des films sur sa vie, en partageant une anecdote sur sa grand-mère qui lui faisait découvrir des films. « C’était une époque où le cinéma semblait plus accessible. Les gens allaient au cinéma, fumaient des cigarettes et profitaient des rediffusions. Ma grand-mère, qui vendait des glaces dans un cinéma, a rencontré mon grand-père là-bas, » raconte-t-elle.
« J’ai eu la chance que mes courts-métrages aient bien fonctionné, ce qui m’a permis de me faire connaître. Mais lorsque Film Four m’a ‘oubliée’ pour mon premier long métrage, cela a été un coup dur, » confie-t-elle.
« Tout cela s’est produit pendant la période COVID. Heureusement, je n’avais encore rien signé. J’ai commencé à écrire Hoard dans un élan de créativité. L’histoire a évolué en quelque chose de profondément cathartique. Nous avons présenté le projet à BBC Film et avons été l’une des premières productions post-COVID, en respectant les protocoles de sécurité, » conclut-elle.
Carmoon souligne l’importance de préserver l’intégrité de son projet, affirmant que son premier long métrage ne doit pas être compromis. « J’ai abordé cela comme si c’était mon unique chance de faire un film. Si cela échouait, c’était mon échec. C’est un défi, surtout en tant que réalisatrice issue d’un milieu modeste, de naviguer dans cette industrie tout en se sentant légitime, » conclut-elle avec détermination.