En fin de compte, nous en savons autant qu’au début. Expatriésdont le premier épisode a commencé par des retrouvailles ouvertes – d’abord plus chargées entre Margaret (Nicole Kidman) et Mercy (Ji-young Yoo), et plus tard une rencontre plus calme et plus triste entre Hilary (Sarayu Blue) et Margaret – s’est arrêté avec la rencontre de ces mêmes personnages et le même sentiment d’indétermination qui imprègne leurs rencontres.
[Ed. note: This post will now start discussing spoilers for the end of Expats.]
Ce que nous ne savons toujours pas, c’est ce qui est arrivé à Gus, ni ce que Mercy va faire ensuite avec son propre bébé, ni même, techniquement, ce que ces femmes ressentent les unes envers les autres à la fin de la journée. Mais c’est exactement ainsi que la showrunner Lulu Wang souhaitait l’adaptation du roman de Janice YK Lee de 2016. Les expatriés sentir. Comme elle le dit à Polygon, elle voit la fin comme une sorte de début, et le mystère qui est à l’origine d’une grande partie de la douleur. Expatriés n’a jamais été le point sur lequel elle voulait nous laisser.
Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Polygon : Alors, pour commencer, comment avez-vous pensé et abordé le ton de la fin pour chacun des personnages ?
Lulu Wang : Je pense que je voulais que cela ressemble à la fois au macro et au micro. À la fois vaste et global, mais aussi profondément personnel. C’est une mère qui cherche son enfant. Mais c’est aussi nous tous qui cherchons un moyen d’avancer, de faire notre deuil, de trouver une solution, d’être heureux, de trouver le pardon, d’être plus doux avec nous-mêmes.
Donc, je pense que visuellement, il a toujours été très important pour moi d’avoir cette très longue prise de Margaret marchant à travers la ville avec son sac à dos. Et à bien des égards, elle devient partie intégrante de la ville ; elle n’est plus capable de se séparer de la rue, des gens et des éléments, parce que son fils est quelque part là-bas. Et pour Mercy, il s’agissait de réaliser qu’elle veut juste être aimée. Nous la détestons tellement, elle fait toutes ces choses et elle fait tous ces choix. Mais ce moment d’elle où nous réalisons vraiment qu’elle n’est qu’une enfant et que sa mère lui apporte de la soupe – je pense que c’est l’un des moments les plus déchirants. [bits] de, comme, Oh, wow, elle est vraiment jeune. Ce n’est qu’une enfant et elle fait face à des situations vraiment adultes. Et pour Hilary, juste pour se libérer, vous savez, nous imaginons toujours qu’elle finisse avec beaucoup de couleurs, et je voulais presque qu’elle, comme, oui, elle a tout perdu, mais d’une certaine manière, elle revient à la vie. Et c’est ce papillon et elle, vous savez, passe de très monochrome à beaucoup de couleurs.
Photo : Jupiter Wong/Prime Vidéo
Je suis curieux de savoir comment vous avez pensé à donner le ton de la série au niveau de la mise en scène. Vers quoi avez-vous ressenti au début votre attirance pour trouver l’ambiance idéale pour ce que vous recherchiez avec cette adaptation ?
Je ne voulais pas que ce soit une série basée sur une intrigue où nous regardions pour résoudre le crime. Je voulais que ce soit vraiment une exploration du deuil – je voulais que cela ressemble au livre, parce que c’est à cela que ressemble le livre. C’était cette tapisserie de personnages, de tous ces horizons différents, et dans ce décor très complexe. Et il y a toutes ces différentes façons dont les gens essaient de faire face de différentes manières.
Et donc je pense qu’en regardant vraiment le livre, je tirais des phrases, puis je parlais à mon directeur général, et nous regardions des films ensemble — nous avons regardé cette grande série française intitulée Les Revenants, « le retour », qui est une série zombie sur le retour des morts. Mais ce n’est pas ce qu’on pourrait penser. C’est vraiment une question de chagrin et de temps qui passe. Nous regardions des films étrangers, comme ce film islandais intitulé UN Blanc, jour blanc. Nous avons regardé Nashville, qui est l’un de mes préférés. Nous avons également regardé beaucoup de photographies.
Donc, en rassemblant ces images, je pense que nous voulions qu’il y ait un sentiment de hantise et de vide.
Cette hantise transparaît vraiment, et j’aimerais savoir ce qui s’est formé dans votre esprit lorsque vous réfléchissiez à la façon de montrer une absence ou d’illustrer, sinon un vide total, ce manque ?
Je pense que nous avons beaucoup parlé dans la salle des scénaristes de la perte ambiguë, de l’absence de clôture et de toutes les différentes manières dont nous supportons un traumatisme qui n’est pas visible. Ce n’est pas toujours aussi simple que, OK, cette personne est morte. Et maintenant je suis en deuil. Parfois, on ne parvient jamais à conclure, on ne peut jamais dire au revoir. Parfois, vous déplorez la perte de temps. Parfois tu pleures la perte de mémoire […] où la personne est toujours là, mais elle n’est pas là comme vous la connaissez. Alors, quel est votre rapport à eux ? Et comment faites-vous votre deuil ?
Je pense que c’est pour ça – et je l’ai fait avec L’adieu aussi – [I focused on] je regarde vraiment l’espace et j’ai la capacité de faire des plans larges, où les gens sont vraiment isolés dans le cadre.
Photo : Atsushi Nishijima/Prime Vidéo
Photo : Jupiter Wong/Prime Vidéo
Photo : Glen Wilson/Prime Vidéo
Margaret, par exemple, cherche dans son chagrin un endroit où elle puisse être seule. Et le vide de cette pièce lui apporte en quelque sorte du réconfort, car elle est capable d’être quelqu’un d’autre. Elle ne se souvient pas constamment de la tragédie. Et c’était donc une image vraiment cruciale pour nous d’avoir Nicole dans un endroit pratique à Hong Kong. Elle a dû monter les sept étages. C’était son premier jour de tournage. J’étais comme, Oh mon Dieu, elle va me détester. C’est Nicole Kidman. Je lui fais monter les escaliers, il n’y a pas d’ascenseur. Nous sommes dans cette petite pièce, et il y a des fenêtres partout pour que nous puissions vraiment voir Hong Kong et toutes les fenêtres et toutes les vies à l’intérieur de toutes ces fenêtres, vous savez ? Et elle est ici dans cette petite pièce, et il y a cette étrange baignoire violette. Comme quelque chose de presque Murakami-esque, n’est-ce pas, à propos des endroits étranges dans lesquels nous nous trouvons et des sentiments étranges que nous en ressentons.
Certainement. Et quant à votre argument selon lequel vous esquivez presque le mystère, je suis curieux de savoir comment vous construisez le type final de confrontation entre toutes ces femmes. Il y a ce sentiment dans la finale comme une conversation saccadée, ces morceaux hachés.
D’une certaine manière, c’est comme une voix off visuelle, je suppose. Je voulais avoir l’impression qu’ils s’adressaient au public ; Je voulais jouer avec ça [idea that] tout ce qu’ils disaient, l’autre femme pouvait aussi dire presque les mêmes choses. C’est une conversation spécifique, mais c’est aussi une conversation universelle ; ce sont des fins et des débuts. Ce sont des excuses, et ne pas pouvoir trouver les mots pour s’excuser. Elles ont toutes été l’autre femme dans des situations différentes. Et la série traite beaucoup des auteurs et des victimes. Et nous sympathisons toujours avec les victimes, il est facile de s’identifier à elles. Mais il est beaucoup plus difficile d’éprouver de la compassion pour ceux qui commettent les actes et commettent les erreurs. Et il était très important pour nous que toutes ces femmes soient à la fois agresseurs et victimes – mais dans des histoires différentes. Dans l’histoire de quelqu’un d’autre, c’est lui qui est l’auteur du crime ; dans leur propre histoire, ils sont la victime. Et être capable de détenir toutes ces vérités à la fois – c’était comme si cette symétrie de leurs visages les liait.
Expatriés est désormais diffusé sur Prime Video.